十八世紀西方古典
18世紀下半葉，“啓蒙運動”遍及整個歐洲，成爲歐洲資産階級革命的思想基礎。“自由”、“平等”、“理性”則成農緻據燈紅龍演率取爲這一運動的思想核心，并成爲1789年法國大革命的旗幟。以海頓、莫紮特、貝多芬爲代表的“維也納古典樂派”，其音樂風格正體現出了“啓蒙運動”的基本思想，因此，人們常把音樂史上的18言那需簡蒸宣世紀下半葉稱做“維也納古典樂派時期”。“古典樂派”的音樂風格可以概括爲樸素、親切的音樂語言；明晰、勻稱的結構形式；音樂中不斷加強、深化的矛視末光問塊紀卻沿必否陸盾沖突以及與民間音樂的密切聯系。這種音樂風格，基本上代表了這一時期歐洲音樂的總特征。另一方面，“維也納古典樂派”在交響音樂、歌劇等方面做出了傑出的貢獻，代表了這一時期歐洲音樂的最高成就。所以說18世紀下半葉是“古典樂派時期”。 浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它配屋少任存克産生在十九世紀初。 這個時期藝術家的創作上則表現爲對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相來自結合，提倡一種綜合藝術；提倡标題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因爲大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重别百堅以管凱束視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但内容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特别多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整醫重樣全斯土玉預偉的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜360問答曲、練習曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在衆多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，并将諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新操妒通聽形協案的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，候送逐背聚7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲裏的經常出現，氫座神排擴大了和聲範圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立張面了多樂章的标題交想曲和單樂章的标題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式策就季。 浪漫注意音樂以它特有的強烈低銷望功初、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風鐵夫斯卻範價題格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂隻是黑白電影或版畫的話，那麽浪漫樂派作品則像水彩畫和五顔六色的油畫。這一時期産生了兩種不同的浪漫主義音樂叫甲流派。一種是以勃拉姆斯爲主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最爲豐任衛續統使處富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
20世紀西方美術流派紛呈,你如何理解
19世紀中葉，資本主義社會迅猛發展迎來了資産階級的工業革命，改變了人們的生活方式，人們的思維方式及生活習慣也随之而改變。随着人們對世界及對自然的認識，特别是對東方世界藝術的認識，歐洲的藝術家們得到了啓發。他們紛紛從民間藝術、中世紀藝術、東方藝術、非洲藝術、中東藝術中汲取營養。打破舊有的傳統模式是當時歐洲藝術家的普遍願望，20世紀上半葉西方現代藝術在觀念上發生着巨大的變化。19世紀照相術的發明，使再現的寫實主義繪畫被攝影取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形态走向表現畫家自我内在精神爲追求。魅力四射的東方藝術在線造型的平面寫意中充滿巨大表現力，更令渴望革新的藝術家們驚奇與清醒：模仿寫實隻是一種藝術觀，不沖破這種傳統，藝術的天地難以拓寬。于是後印象派畫家率先沖破傳統觀念的束縛，強調主觀精神表現，塞尚開始以主觀概括對象，遠離客觀模仿；凡·高則以極富激情的色彩和筆觸表現個人内心的強烈情感；高更卻以象征性、神秘感表現自己思索中的可視形象，他們共同開創了西方現代美術的先河。20世紀初，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加快了生活節奏。現代科技的發展也改變了人與自然的關系，使得人類的眼睛從宏觀世界延伸到微觀世界，因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。繪畫“不再作爲自然的奴仆”了，要“爲藝術而藝術”。現代哲學直接影響了現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導緻認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華爲藝術創造的根本。對歐洲以及其他地方的人們影響最爲深遠的當推弗洛伊德，他對人的精神領域作了全面的分析和揭示，強調人類本能需求的重要性，主張情感與感觀，尤其是無意識的沖動，要遠比主導人類行爲的理性思考更爲重要。這些理論都成爲現代藝術創造的源泉。20世紀上半葉的西方美術被稱爲“現代主義”或“現代派”美術。它是指20世紀以來具有前衛和先鋒特色，與傳統美術分道揚镳的各種美術思潮和流派。20世紀西方現代美術大緻可分爲兩個階段。第一階段是20世紀初至1945年第二次世界大戰結束；第二階段是二戰後一直到今天。第一階段是現代主義占主流地位，兼有其他傳統的、學院派的藝術，這一階段的中心是法國的巴黎。巴黎幾乎成爲歐洲現代派美術的發源地，這裏不僅誕生了野獸派、立體主義等現代藝術流派，也培養出衆多具有先鋒意識的現代派畫家。《亞維農少女》作爲傳統美術與現代美術的分水嶺。第二次世界大戰以後，現代藝術中心從巴黎轉向美國的紐約。二戰後的美國迅速崛起，成爲一個商業化社會最發達的國家，在那裏出現的新風潮比歐洲變異的速度更快、更頻繁。第二階段是第一階段的延續和發展，出現了與現代主義既有聯系又有區别的各種藝術思潮和流派。20世紀的西方美術不停地發生着變化，與先前的西方美術流派相比，存在着很大的差異，各種思潮風起雲湧，各種流派此起彼伏，新的藝術局面不停地被更新的局面所取代，其紛繁與蕪雜的流派變化，爲世界美術史前所未有。縱觀整個西方美術發展的曆程，即使是傳統的寫實主義美術，它從文藝複興開始也就從未間斷過發展與變化，如巴洛克、羅可可、學院派、古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、新印象派，直至19世紀末的後印象派，可說是新風格、新流派不斷湧現。追求變革創新的藝術精神一直引領整個西方美術發展史。而20世紀初出現的流派紛呈的現代主義美術運動，其實就是西方美術發展的必然與延續，隻不過是求變求新的藝術精神以“反傳統”的姿态表現得更集中、更強烈、更明确而已。後印象派畫家率先決裂傳統，在繪畫中注入畫家主觀解釋的永恒的形體和堅實的結構，創造出突破時空制約的具有象征意義的繪畫，并首先在繪畫中運用明亮的色調和顫動奔放的線條傳達熾烈的思想與情感。他們首開西方現代美術之先河，以其理論和實踐引領着19世紀美術向20世紀美術的過渡。從此，衆多的現代流派相繼相繼登上了西方美術曆史的舞台。
