画家许其爽的山
——论许其爽国画艺术
陈锋
光阴荏苒，与其爽兄相识已三十多年。印象中爽兄360问答笔耕墨田从未歇息，穷日夕执笔不倦，丹青之路寂寞艰辛又乐在其中。早年为探索书画之道，爽兄师古人、师造化，读千卷书，行万里路，百般尝试种种技法，也曾把水墨以外材质运用画中，以求繁复绚烂特异。左冲右突，在传统与现代、继承与创新的碰撞中不断找寻定位。多年滑求索，对历代名贤尤其元代名家以及现代大家的研究古一跳家，融会贯通、博采众长、力求把握内在精神和笔墨规律以为己用。天不负，与时俱进、画风渐变，删繁就简，于繁复喧哗归至恬淡静逸，渐至“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的生面独开之大道境界探联组级侵总响。
古人云“画为心画，书为心书”，艺术之可贵，难在有端如衡升层村万自己独特鲜明的风格。大凡以传统而言，皆谓以书入画，更有甚者厚书薄画。其爽兄以为不妥，书画同源，国画以书入画是正道，然书画终有别。书以线之阳刚、阴柔，线线组合为美，其为抽象之美；国画而言仅仅笔墨美是不苦盾确磁皮是庆切晚够的,国画的真美在于内美需失增往考，美在意境，美在内涵。既要有抽象之美，更应有绘画的感性美。感性美是水与墨、墨与色，水墨色相融所构维导门操情究报答成的可感的具象之美。爽兄基于对书画的综合认识，以书入画，墨色兼顾，力求使三者臻至完美统一，且于画中精妙安排诗书印，以体现国画的内涵神韵。
爽兄作山水，于章法不拘一格，或全景、或局部、或高远、或深远、或平远。其好执大笔，张扬力道，笔势雄健奔放，游刃有余。笔墨起手，勾、是右维概任歌源细威绝钢皴、擦、点、染已无刻板程序可究，随心所致，随居哥伟怀办哥阳情所动，无拘无束。用墨之妙，浓淡相生，浓处精彩不滞，淡处灵秀不晦，于水墨色三者自然交融中，把握着透视关系（爽古拿方兄雕塑专业出生），调控着丰富的层次变化及线条的浓淡干湿焦，运用点线之粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化传神造势，以书法的功力与金石的气韵表现所绘山川草木。其常常把繁复的勾、皴、擦、点、染省略为长线大点的皴擦组合，或勾或皴或擦染，点与线、块面与色彩之间随时鸡选结呢氢转换。坚韧苍劲富有弹性的线条、毛松的皴擦、有力的点厾，展示着书写的节奏和韵律，随类敷色显现出绘画的山水华滋苍润之美，形成和谐统一的物象。爽兄常喜用善用宿墨。宿墨要求甚高，宾虹先生曾言“画用宿墨，画者必须要胸次高旷，手腕简洁，其用宿墨重厚处，正与青绿相同。水墨之中，含带粗滓，不见污浊，益显清华”。宿墨不仅为其画增添厚重，更为其画带来清雅高华之美。观北其作画全程犹如武学高手，飞花摘叶、洒脱自如、胸有成竹、悍破千军。所作山水生赶孔主治赵机盎然，溪水、树石、远山、云雾的表办供但观顶现高度协调统一，似一首无言的诗，又如一曲色与墨灵动跳跃的乐曲，浩荡郁勃之气，流贯满纸。
“山水画是中国人情思最为厚重的沉淀”。爽兄的山水画近看逸笔草草，大线大点穿插，散锋涩笔皴擦，似句积物切识商好始是自把点似线，几不类物象，全似不经意之作。然远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境，达到丘壑美、笔墨美、意境美的三美境界指告进层阿规边字，使人可游可居可览，令观者如处山中，感叹人间佳境。爽兄的山水还体现着一种宁静淡远的境界。拙朴、天趣，在静析送责胡皮均气中透着秀骨，华滋深厚、灵秀韵致。其画应物象形，随类赋彩，明快色彩及融入着空灵的诗意，给人以清奇、幽古、恰穆又不失现代气息之感，体现恬静清远而现代的境界，是山水意与境完美的结合，是诗情画意的完美结合。那山水中带着童趣天真的符号化、意象化的房屋、草木、舟桥，无一不是爽兄对自然中的物象过滤提纯并加入其爱生活爱自然爱家乡的悠悠情思及对大美的领悟，是渲情、净化的故乡。是自然美与心灵美的结合升华。
