日本的浮世绘属于
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮克德概听满语世绘常被认为专指彩色印刷参讨的木版画（日语称来自为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，360问答历经三百余年，影响深及欧亚各大地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大板，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在检委盐绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有部示备四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，书脸定切了活罪谈至全术需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后县划从包织从发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色否汉律批降解预局版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷正差危技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多式难脱波角讲下量彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广因圆欢机泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名益赵景液着图绘，有些画家还专事严音唱列须低先席谓描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
“一枚绘娘侵例都罪班”，即单幅的创作木刻，它给单独帝几或握连方酸考让清县欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹似议兰且矛占理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。
在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种色情插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。
直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。京都的西川袖信（1671～1751）的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。袖信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。并且大多为墨印，题材大部分是美人风俗图。他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，因此具有新的意义。他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。
在江户继清信、清倍、安度等人后登场的是：奥村政信（1688～1754）、西村重长（？～1756）、石川丰信（1711～1785）、乌居清满（1755～1785）等。在他们活跃的时期内，浮世绘版画中又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印——红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。
红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添光彩。由于红绘这一名称易与红印绘混同，故普遍将它包括在漆绘中。漆绘创造者，据说是奥村政信。他既是浮世绘师，又是出版商，富于幻想。起初采用西川袖信的画风，制作柔和的墨印和丹绘，1715～1720年间，用漆绘手法制作美人画和演员画，直接推广了这种新方式。比这稍迟而于1730年代出现的浮绘，据说也由政信首创。
浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械”（一种聚光观测镜）。这充分反映出他注意社会动向的性格。
发明红印，大约是1740年，可能受到从长崎输入的中国彩印版画的启迪。当初是采用红和绿及其他少数色彩，奥村政信、西村重长很早就吸取这种新手法制作出优秀作品。红印从1760年顷逐渐增加色彩，向多色彩印发展。它作为以后锦绘的准备阶段具有重要意义。
它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。
2020.5.8《驿路梨花》景物赏析题
景物描写，是指对自然环境和社会环境中的风景、物体的描写。景物描写主要有以下几个作用：一、交代故消扒事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景。二、渲染气氛，烘托人物心情。三、展示人物性格。四、推动情节的发展。五、借景抒情、情景交融。
本文共有五处景物描写，分别出现在一二段、第四段、第六段、二十七段和三十七自然段。每处景物描写虚实错落，在文段中都承担着不同的作用。
第一处：“山好简，好大的山啊!起伏的青山一座挨一座，延伸到远方，消失在迷茫的暮色中。这是哀牢山南段的最高处。这么陡峭的山，这么茂密的树林，走上一天，路上也难得遇见几个人。夕阳西下，我们有点着急了，今夜要是赶不到山那边的太阳寨，只有在这深山中露宿了。”这处景物描写出现在文章的开头，开篇即以对山的惊叹，交代了人物活动的地点和背景。连用三个动词“挨、延伸、消失”由近及远写出大山的延绵不绝，烘托出人物的渺小。紧接着交代了山高坡陡林密人稀，更是烘托出我们此刻的艰难处境。自然引出下句心理描写“我们有点儿着急了”。如果联系下文，纵观全篇结构，会发现它为下文发现小屋的欣喜做铺垫。也不由得产生疑问：这么荒僻的一个地方，怎么会有一座陋而不简的小屋？继而引出全篇文章的核心问题：小屋的主人是何人？即为探索屋主人的情节埋下伏笔。此处无花但点了题目中的“路”。
第二处：“同行老余是在边境地区生活过多年的人。正走着，他突然指着前面叫了起来:"看，梨花!"白色梨花开满枝头，多么美丽的一片梨树林啊!”老余在山区生活多年，经验丰富。所以当他发现梨花时，第一反应是有了梨花就有了人家，有了人家我们今晚就有宿营的地方了，所以我们迫不急待的沿着梨树林继续前进。梨花是希望的象征。这处的梨花是自然界美丽洁白的梨花，景物描写的作用是推动故事情节的发展。
第三处：“一弯新月升起了，我们借助淡淡的月光，在忽明忽暗的梨树林里走着。山间的夜风吹得人脸上凉凉的，梨花的白色花瓣轻轻飘落在我们身上。”因为知道前方会有人家，所以开篇山多路远的环境已经不会给我们造成威胁，步伐慢下来，心情舒缓了，以一种欣赏的眼光打量着大山深处的梨花。忽明忽暗的月光，若隐若现的香气，清凉如水的夜风，一切都是那么清新轻柔，我们在诗情画意里行走着，读者仿佛也被带入到一种优美的意境里。此处的景物描写营造了美的意境，烘托出“我和老余”此刻的惬意轻松。
第四处：“这天夜里，我睡得十分香甜，梦中恍惚在那香气四溢的梨花林里漫步，还看见一个身穿着花衫的哈尼小姑娘在梨花丛中歌唱……”“我和老余”享受了小屋主人细致周到的“服务”后，对小屋的主人很是感激，更激发了我们对屋主人的猜测与好奇。直到瑶族老人为我们解开谜团。情深入梦，在梦里，我见到了想象中的哈尼小姑娘，她们在梨花丛中唱着歌……此处完全是虚笔，作者首次把花和人联系在一起。情景交融，表达了作者对梨花小姑娘的赞美之情。但作者的高明就在于，我们以为故事到这里就结束了，可他在前面留了端倪——瑶族老人对屋主人的了解也是到处打听后仅知道个大概。这就推动了故事情节的发展，为下文我友桥裤们见到哈尼小姑娘时热情致谢产生误会埋下了伏笔。
第五处：“我望着这群充满朝气的哈尼小姑娘和那洁白的梨花，不由得想起了一句诗:"驿路梨花处处开。"”文章一开始即以双线索并行，以“我和老余”的行踪为明线，以小屋的修建照料为暗线。经过哈尼小姑娘的解释，我们终于知道了小屋的来历，也感受到了在对小屋的修建照料过程中人们体现出来的助人为乐、无私奉献、知恩图报的雷锋精神内核。至此，两条线索完美融合。此处的梨花，虚实结合，一语三关。既是自然界中清香洁白的梨花，还是已远嫁山那边的有无私奉献精神的哈尼姑娘“梨花”，更是一种精神的象征。这种精神是中华民族的传统美德，是星火相传的雷锋精神，更是时代呼唤的“公德”。这种精神生生不息、代代相传。引用陆游的诗，巧妙而典雅，更添文化韵味。
