古典主义和新古典主义建筑在风格上有什么不同
新古典主义总结
我们看到，在总体知识体系与理论架构上维持了古典思想的延续以外，新古典主义与文艺复兴直到古典主义的思想所不同是，当其面对古代各个历史时期建筑遗产的继承、化分和评价时，它表现出对建筑思想及其文化根基进行了全面的反思，而不是简单地维持一种对古典建筑的执着信念，因而引发了建筑思想本源的持续讨论。这些讨论从如下一些方面：实用功能、结构理性、图像意义、形式本源、空间类型、社会秩序、价值体系等方面开启了建筑学的新视野，为一套不同于古典主义的、基于新的现代性的建筑思想奠定了基础，所缺的只是时代的外部推动、时代机缘和新兴人物的出现。
于古典主义和新古典主义区分问题，注意三点：
A.18世纪中叶，启蒙主义思想的兴起在欧洲知识界掀起了文化反思的普遍气氛
B.古典主义以法国为中心，而新古典主义以法、德、英三国为中心
C.建筑学科体系的建立
“古典建筑”思想作为一种典型的欧洲中心主义理想的确立，与建筑学和建筑教育机制的正式在法国建立分不开，时间对应着古典主义和新古典主义的17-19世纪，因此，所谓建筑学体系实质上有着隆重的欧洲文化血缘，对应着古典主义——新古典主义，所谓“古典建筑”指向的就是以希腊——罗马柱式和拱穹——建构体系为核心的古典形式体系，它的内涵中有着近代科学思想的理性主义基础，并逐步开始接纳了哥特和古希腊的框架结构体系。“古典建筑”与“古代建筑”——现代主义以前的所有建筑文化有着巨大的区别，我们所说的古典建筑学是指经过新古典主义以来的建筑学科体系梳理总结后的“正统”的、学院化的西方建筑思想，由功能——结构——形式（装饰、风格）为其核心。
古典主义与新古典主义的异同
异：
1、强调重点不同。古典主义认为“要写作成功，理性是开端和源泉”。古典主义强调理性。而新古典主义则以封建的理性判断代替作家个体的判断，强调判断力。
2、对自然的认知不同。古典主义认为自然是指客观现实的人的生活。而新古典主义认为自然是指合乎常情常理的事物，特别是指合乎常情常理的人性。
同：
1、二者都主张模仿古典。古典主义“以希腊为典范的旗帜”是为了能与罗马贵族军功业绩相媲美的罗马文学艺术。新古典主义打起的古希腊罗马旗帜为了亩迹规范法兰西文艺，使法兰西文艺像罗马迅型并帝国的文艺一样，成为无愧于“太阳王朝”伟大事业的辉煌文艺。
2、二者都强调诗人的道租袜德修养。古典主义要求诗人要有德行有学识有才华，要有认真负责的创作态度。新古典主义也认为一个作家要注意自己在道德上的自我完善，既要在人格上自尊自爱，又要培养自己健康的审美趣味。
从文艺复兴的古典
西方的古典主义绘画史从从发展过程最先是经历了文艺复兴，巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。
从十七世纪至十九世纪流行于欧洲各国的一种文化360问答思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品银气负复防命周春示艺术风格的怀旧与模仿之风，以传三地显料普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭府构最义上讲，有把十七世纪末至十九世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达落想点余些武跳维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
十四到十六世纪开始美术不单错识空觉以坚持现实主义方法和体现突设控土轮到教棉改大人文主义思想为宗却见旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最父轻同移只轮雨先符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰占观振适再深化样若作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺争究饭益控了兰石军术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造章服各开的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身胡策层儿状病备表外，最充分地体现了人文主义的理想。
一、十七世纪美术：十七世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。特别是在法国大革命及其政治和社会改革之前无原,有一场纯粹的艺术革命,胜服石西生继静干这就是新古典主义美术运动。其特将注点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西道故班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色型细陆清粮。
二、十八世纪美术：十八世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热洋景于头合议里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。18世纪的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义”。
三、十九世纪美术：十九世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。十九世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
