西方早期绘画中真正标志着绘画艺术的出现是哪个时期
西方绘画，起来自源于希腊。后来希腊成为罗马帝国的属地，古罗马人学习和吸收了希腊人的经验和文化，使罗马的绘画艺术也兴旺发达起来。其实，人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些360问答被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。希腊罗马之后，就是中世纪、文艺复兴，然后从17世纪开始，每个世纪都有自己独特的绘画风格和主题。正落出一艺术于2020年1月2日。
1、古希腊罗马时期（公元前-公元476年）面固新民超益虽，西方绘画始于古希腊罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。古希腊艺术，者脚陆验确似放式卫被通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地晶区的美术。古罗马艺术，公假固么自顺信损裂龙无物元前509-公元476年罗马帝国的美术。下图为《伊苏斯之战》，是公元183儿烈1年从庞贝古城遗址发现的镶嵌简乙积美画，大约作于公元前310年。
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2、中世纪绘画（476-15世纪），一般指5-15世纪的西方美术，从公元476年西罗马帝国灭亡开始，在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。随着基督教艺术（2-3世纪上半叶）、拜占庭艺术（4-15世纪）、罗马式艺术（9-12世纪）、哥特式艺术（12-16世支头次总作快封例世纪初）在建筑方面的高度发展，绘画方面的圣像画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。下图为《圣弗兰西斯与贫穷女神结婚》，是西方主流绘画的创始人乔托作于1312年。
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3、文艺复兴时期（14-16世纪），指欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利，后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，并席卷全欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教初四举轮功心扬艺术中独立出来。绘画在人获你令文主义气氛中，形成了它的整体风貌，产生了如马萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠，至今，他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星，令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、滑测养丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等，他们将欢乐若事六言、狂热、激情和才华凝于笔端，将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。下图为《年轻女子》，是佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利作于1485年。
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4、17世纪的巴洛克绘画，出现于文艺复兴时期的最后阶段，分享着古典主义的精神遗产，将文艺复兴的精神发挥到极致，表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰，强调人生的享乐与欢快色彩，风费笑花留低推死在技术上夸耀技巧与复杂，追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期厚鲜游好的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯含凯兹、格列柯等等。下图为《信仰北朝慢的寓言》，是荷兰最伟大的画家维米尔作于1672年。
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5、18世纪的也假如洛可可绘画，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个画坛。洛可可绘画是在宫廷和贵族阶层中发展起来的，主要描绘贵族男女的风流韵事和闲适娱乐生活。到法国路易十六时期，绘画巳与社会各阶层产生了广泛的联系，绘画迎来了新古典主义美术的曙光。这一时期的绘画大师有华托、布歇、夏尔丹、拉图尔、格勒兹、霍格斯、雷诺兹、庚斯博罗、提埃波罗等等，他们的艺术成就，极大地丰富了18世纪西方绘画。下图为《蓬巴杜夫人》，是洛可可绘画的代表画家布歇作于1756年。
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6、19世纪的印象派绘画，进入十九世纪后，绘画艺术中心移到了法国。很多画家先后到法国学习和居住，如荷兰的凡高，西班牙的毕加索等。由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如学院派、新古典主义、浪漫主义、写实主义等，它们对西方绘画的发展起到推动作用，但影响最大最深远的是印象主义，以及新印象主义和后印象主义画派。印象派著名画家有马奈、莫奈、塞尚、雷若阿、毕沙罗、德加、凡高等。下图为《日出·印象》，是印象画派创始人莫奈作于1873年。
7、20世纪的现代派绘画，20世纪出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有，野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义等。著名画家有毕加索、马蒂斯、蒙克、杜尚、蒙德里安、达利、波洛克、沃霍尔、克里姆特、巴尔蒂斯等。下图为《红、黄、蓝的构成》，是是几何抽象画派先驱蒙德里安作于1930年。
8、21世纪的莱比锡画派，进入21世纪后，新莱比锡画派作品在国际艺术市场中大放异彩，画价急剧攀升，供不应求。老莱比锡派上世纪70年代在西方画坛初露头角，1990年代中期，毕业于莱比锡艺术学院并留校任教的尼奥·劳赫(Neo Rauch，1960-)在获得一个本地艺术奖后，于2000年在纽约举办个展，以此为标志，被称为新莱比锡画派的德国青年画家群体开始登上世界舞台。莱比锡画派的基本特征，是追求叙事性，使用具象手法，借助不同的情节表达出神秘而模糊的生活体验。下图为《停止运转》，新莱比锡画派领军人物劳赫作于2015年。
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分析大师——克利姆特
一、古斯塔夫·克里姆特
克里姆特他是维也纳分离派的创始人。他绘画的独特风格却深深地吸引了一部分人。许多裸女出现于他的笔下或是神秘妖冶或是颓废迷惘，多多少少都带有些许情色的氛围。但真相并不是表面这样，他更多地表达出一种超越人类动物性欲望之后的一种超然境界。那是另一番超然又崇高而夹杂着孤独与失落的金碧辉煌的彼岸。由于父亲是金饰雕刻师，所以克里姆特也于早期就展现出异乎常人的艺术天份。在奥地利工业学校那里他经过了密集式的素描训练。这也使他具有对装饰图式进行创新性运用的能力而且可以生动准确的描绘人物结构。虽然在早期他对学院并无丝毫逆的意愿，但已在陆续的壁画创作中表现出他遗传于金饰师父亲那金碧辉煌的装饰风格，在一八八七年克里姆特和朋友创立了维也纳分离派，装饰性的象征风格继续延续在他的作品中并且有着越来越重要的倾向。
油画的象征性是绘画过程中不可避免要考虑的事情，所以探究油画中的象征性是很有必要的。二十世纪初油画中的象征性才被重视起来，当时的画家们似乎集结为一种象征主义的力量竭力于表现肖像画中一些文艺复兴的时候被遗漏的部分。而我认为维也纳分离派代表克里姆特就是关注这一问题的代表性画家，克里姆特作品中的那些象征性就是在油画的梁乎创作中通过某种具体的形象、颜色、形式和事物之间的联系来表现抽象的概念或情感。其中象征性在油画中一般表现为具体形象，颜色，材质与质感，形式与抽象符号，并且他们彼此都是相互区别又相互交融。这些象征性的符号似乎换起了一些潜藏在人意识中的复杂意义，用来超越现实并更真实的表现现实。例如，具体形象中又包含人物，人物又包含男女，男女的象征性就有别。如男性象征阳刚坚毅，女性象征柔美灵动，而再细究下去,女人的形态和姿势甚至表情与眼神都含有一定的象征性。而这一切的象征性都服务于表达画家内在思想感情与此同时也增加了画本身的表现力。
接下来分析一下，象征性在克里姆特作品中表现。为了方便理解，我结合一个例子来具体说明，绘于一九零二年的贝多芬墙角装饰画把贝多芬《命运交响曲》和《第九交响曲》转化成视觉画面。克里姆特很崇拜贝多芬音乐迹租中的那种奋发和鼓舞人的精神，他一生都十分向往正能量，感受到人不断从沉沦、堕落、受伤中成长并站起来的过程。从左面到右展开一幅人类精神升华的画面最终成就了人生的价值。刚开始画面很平静慢慢会出现一些怪异的东西包括猩猩、怪物、丑陋的女巫。整个装饰画中除了形象的丰富，最能表现出象征性的是每一个形象的生动神态。女巫们有的展现出魅惑而心怀鬼胎橡州悉的样子，有的呆滞而惊悚的直直地盯向远方像着了魔似的。有的眼神恍惚双手局促地紧贴着脸颊和头发，周围缠绕着蛇的各种元素，用蛇来象征着贪婪邪恶的神秘意味。后方魔鬼似的丑陋女巫观望着灌者，胖女人半裸着上身展现出愤怒和霸道的神态，专横的身体上下坠而外溢的肥肉露出贪婪。它们就象征着我们生命中的种种诱惑，人稍微不小心就可能还原为像动物一样没有人性，女巫也有可能象征某种肉体上的诱惑。
克里姆特在表现象征性方面对色彩，人物神态，图案形式的实践十分值得后人研究和学习。例如通过一个特定时空表现人的生老病死，特有的通透的淡蓝色，综合东西民间元素来表达人类永恒爱与生命的永恒，运用多种贵重美丽的材料，自己在油画中来铸就自己内心的高贵与独特等等，油画在它短短几百年的历史中，克里姆特算是一个独特高贵的星，它的每一次闪耀被后人所铭记。
