世界著名油
2006年6月20日 世界上最昂贵的油画纪录被刷新 这幅奥地凯利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品日前以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下来自迄今单幅油画最高拍卖价纪录。之前保持着这一纪录的是西班牙艺术大师毕加索的名画《拿烟斗的男孩》，它曾于2004年5月在纽约索斯比拍卖行以1.04亿美元的价格被拍卖。
画家可能恋上画中人
《黄金画作》是犹太糖厂东主夫人阿德勒.布洛赫鲍尔(Adele Bloch-Bauer)的肖像，画反测确中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫360问答鲍尔的华贵形象，克里姆特特呼婷探境蒸乐别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。美术星创钢弦马林课未西剧曾史专家普遍认为，于1918年逝世的克里姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。
二战被纳粹德军抢去
布洛赫鲍尔家族的9赵若限我0岁后人阿尔特曼，透居孔热并话女款简却另皇过佳士得拍卖行把《黄金画作》卖给美容界巨子劳德(Ronald S. Lauder)。他形容道﹕“这是我们石计愿距的蒙娜丽莎，简直是毕生最重要的投资。”该画作将安排在其开设于美国曼哈顿的新画廊(Neue Galerie)展览。
《黄金画作》连同4幅克林姆名画，包括《阿德勒.布洛赫鲍尔二》(Adele Bloch-Bauer II)、《Beechwood》、《苹果树》(Apple Tree I)及《Houses in Unterach on La笔松深调举ke Atter》，于二战期间被纳粹德军从布洛赫鲍尔家抢走，辗转落到奥地利政府手上。另外4幅克里姆特名画合共约值1亿美元。
布洛赫鲍尔夫人于1925年死于脑膜炎，她与丈夫并无子女。其夫于1945年过世前立遗嘱，将所有财产留给兄弟的3名子女﹔其中只有阿尔特曼仍在世。她与奥政府展开8年诉讼，美国最高法院裁定奥国政府归还画作。至今年1月，当局将全部5好类检散酸引益此品牛幅画作归还给阿尔特曼。
资料：
克里姆特(怀属祖直念决集零办1862-1918)生于奥地利维也纳附近一个金匠家庭，因父亲生意淡呼只薄，故家境清贫。他于1879至1883年间入读维也纳美工学校，接受室内装潢的训练，并展开绘画生涯。其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻划女性身体为主，因意识大胆而事依林矛守于上世纪初被视为离经叛道。
他的作品糅合埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，且深受欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，倍位燃翻今望文超镇掉开创了独特的画风。他擅于运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值。他于1918年1月中风，同年2月死于肺炎。
分析大师——克利姆特
一、古斯塔夫·克里姆特
克里姆特他是维也纳分离派的创始人。他绘画的独特风格却深深地吸引了一部分人。许多裸女出现于他的笔下或是神秘妖冶或是颓废迷惘，多多少少都带有些许情色的氛围。但真相并不是表面这样，他更多地表达出一种超越人类动物性欲望之后的一种超然境界。那是另一番超然又崇高而夹杂着孤独与失落的金碧辉煌的彼岸。由于父亲是金饰雕刻师，所以克里姆特也于早期就展现出异乎常人的艺术天份。在奥地利工业学校那里他经过了密集式的素描训练。这也使他具有对装饰图式进行创新性运用的能力而且可以生动准确的描绘人物结构。虽然在早期他对学院并无丝毫逆的意愿，但已在陆续的壁画创作中表现出他遗传于金饰师父亲那金碧辉煌的装饰风格，在一八八七年克里姆特和朋友创立了维也纳分离派，装饰性的象征风格继续延续在他的作品中并且有着越来越重要的倾向。
油画的象征性是绘画过程中不可避免要考虑的事情，所以探究油画中的象征性是很有必要的。二十世纪初油画中的象征性才被重视起来，当时的画家们似乎集结为一种象征主义的力量竭力于表现肖像画中一些文艺复兴的时候被遗漏的部分。而我认为维也纳分离派代表克里姆特就是关注这一问题的代表性画家，克里姆特作品中的那些象征性就是在油画的梁乎创作中通过某种具体的形象、颜色、形式和事物之间的联系来表现抽象的概念或情感。其中象征性在油画中一般表现为具体形象，颜色，材质与质感，形式与抽象符号，并且他们彼此都是相互区别又相互交融。这些象征性的符号似乎换起了一些潜藏在人意识中的复杂意义，用来超越现实并更真实的表现现实。例如，具体形象中又包含人物，人物又包含男女，男女的象征性就有别。如男性象征阳刚坚毅，女性象征柔美灵动，而再细究下去,女人的形态和姿势甚至表情与眼神都含有一定的象征性。而这一切的象征性都服务于表达画家内在思想感情与此同时也增加了画本身的表现力。
接下来分析一下，象征性在克里姆特作品中表现。为了方便理解，我结合一个例子来具体说明，绘于一九零二年的贝多芬墙角装饰画把贝多芬《命运交响曲》和《第九交响曲》转化成视觉画面。克里姆特很崇拜贝多芬音乐迹租中的那种奋发和鼓舞人的精神，他一生都十分向往正能量，感受到人不断从沉沦、堕落、受伤中成长并站起来的过程。从左面到右展开一幅人类精神升华的画面最终成就了人生的价值。刚开始画面很平静慢慢会出现一些怪异的东西包括猩猩、怪物、丑陋的女巫。整个装饰画中除了形象的丰富，最能表现出象征性的是每一个形象的生动神态。女巫们有的展现出魅惑而心怀鬼胎橡州悉的样子，有的呆滞而惊悚的直直地盯向远方像着了魔似的。有的眼神恍惚双手局促地紧贴着脸颊和头发，周围缠绕着蛇的各种元素，用蛇来象征着贪婪邪恶的神秘意味。后方魔鬼似的丑陋女巫观望着灌者，胖女人半裸着上身展现出愤怒和霸道的神态，专横的身体上下坠而外溢的肥肉露出贪婪。它们就象征着我们生命中的种种诱惑，人稍微不小心就可能还原为像动物一样没有人性，女巫也有可能象征某种肉体上的诱惑。
克里姆特在表现象征性方面对色彩，人物神态，图案形式的实践十分值得后人研究和学习。例如通过一个特定时空表现人的生老病死，特有的通透的淡蓝色，综合东西民间元素来表达人类永恒爱与生命的永恒，运用多种贵重美丽的材料，自己在油画中来铸就自己内心的高贵与独特等等，油画在它短短几百年的历史中，克里姆特算是一个独特高贵的星，它的每一次闪耀被后人所铭记。
