吴
油画《齐白石像》是吴菜增是六振管吗支古机草作人的代表作之一，堪称现代中国油画中富有民族气派的典范性作品，同时也标志着吴作人的油画创作达到了炉火纯青的境界。普希金造型艺术博物馆馆长、美术鉴赏家札莫希金再看了《要运析介七回齐白石像》后说，这件作品完全可以和列宾的《托尔斯泰像》相媲美。
这幅作品的构思过程很长，1954年，吴作人在进行很饭溶货假密庆了多方面的研究和准备工作后，把93岁高龄的齐白石请到自己寓所里勾画素描稿，画着画着，老人瞌睡了，熟睡中的的白石老人嘴唇努着，右手三指一直360问答聚拢而不松开。这个极为重要的细节，立即为吴作人敏锐地把握住。写生仅进行了两次，一次画脸部，一次话两蒸往手师强模江正括陆无只手。在最后创作油画时，是有画家夫人萧淑芳算穿着白石老人的大袍子，衣服里放了两个大枕头摆出来的，红色沙发是参照一片织锦设想着画的。
《齐白石像》的成就，最重粉丰名有重怕围呼师克读要的在于作者对老画家有着透彻的了解。要使肖像画不致貌合神离，其必镇由之路是作者与对象之间在精推神上的沟通 。人物形象的每个部分，大至身躯，字队员五细至须发，其造型设色，无不与气度神采有关。《齐白石像》敦厚庄重，泰然自若，这一安详刚查的仪态已奠定了人物的造型基础。设色的基调，是虾青大袍与白发童颜之相映，显出老人阅历之深，而又具有赤子之心。若论细节，可以举这幅肖像所以经看的眼神、嘴神、手神为例。“眼睛是心灵的窗户”，不待细述。嘴神、手神在《齐白石像》上，实有独到之处。从怀者报慢苏群校啊老画家久经锻炼的双手，可以见到劳动生活的烙印，而那职业性的习惯动作——右手握笔的姿态和隐现在银髭下作吮笔状的嘴神，实不下于凝神而思的传神阿堵。这种小动作的神态，在被画取燃娘又者是出之无意，在作画者则出之有意无意之间，而在读者则深为惬意。从形象的整体来看，这只能是若隐若现的细节，过事渲染，不免矫揉造作，处理得当。则能恬然生色。服从大局的细节描绘，足以引人入胜，耐人寻味，使读者得到欣赏的无穷意趣。
在油画民族化方面，表现在技术、技巧上，《齐白石像》也有许多值得探讨的东西。在构图的规律中，绘画布局的根本法则是黑白的总体设计，这是中西共通的原则，而中国的水墨画最讲究大块黑白的布局处理，因为在水墨画上，色彩一般不占重要位置。基本上以素描为手段的版画、变统住重体又插图则讲究黑、白、你互试吧灰，现在的优化也很注意这个三大调的装饰效果。吴作人的水墨画信守“知白守黑”的原理，油画上运用得很得体。齐白石头上的那顶乌绒软帽，他覆在老建扩又象人脑门上，产生恬适之感；它和多少有点夸张的宽袍大袖配合起来，是纯属中过型的。同时，大块的黑色、青色，给画面上压上一定分量，用来衬托明晰的脸色，这是“知白守黑”在油画上的妙用；和背景的灰色调恰好形成稳重而又空灵的素描总体结构。这幅画采用平光，不强调明暗对比，减弱阴影，但未尝违背写实的明暗法，这也是从“知白守黑”的基本原则出发的变化运用。
在笔法技巧方面，最明显的是用破笔画银髯，疏落有致，是油画，又有毛笔的神韵，那眉毛又是在铺好底色的基础上用秃笔“拔”出来的。这种笔法，只有在深入体味造化之后，在精通油画性能的基础上才能产生。
求一幅油画以及其赏析
额。。说到森林就会想到希什金。
不知道这个可以么？
油画《松林的早晨》还蛮有名嫌灶的。是希什金的代表作之一。它揭示了森林中神秘和幽深的意境，使人身临其境，心旷神怡。在这安谧寂静的环境中，几只活泼可爱的小熊在母熊的带领下，来到林中嬉戏玩耍，它们攀援在一根折断的树干上，相互引逗，似乎在练习独立生活的本领。这一生动细节的描绘，使整个画面产生了动静结合的艺术效果，同时，也增强了芹培扮观者身临其境的真实感。
在艺术表现上，这幅油画独具匠心，令人赞叹不已。大片松林虽然布满整个画面，但是，由于安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。特别是画家那种对大自然敏锐的观察力和精湛的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。光，在这幅风景画里起了举足轻重的作用，阳光给画面带来生命的颤动，它透过枝叶，在树身上留下花边状的淡影，与地面的浓影形成对比。从中悄密林深处升起的雾气，画得恰到好处，使画面明朗，并赋予松林以神秘莫测的意味。画面用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。
……好吧其实我是度娘来的。。他的画都写实的可怕QAQ膜拜
