《大碗岛的星期
19世纪80年代中期，当印象主义在法国画坛方兴未艾之际，又派生积身生跳未出了一种新的艺术流派—称深固厚需标举是品—新印象主义。
新印象主义利用光学科学的实验原理试洋临检妒生原来指导艺术实践。自然科学的成果证明，在光的照耀下一切物体的色彩是分割的。他们认为印象主义表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该在画布上把原色排列或交错在一起眼，让观众的眼睛进行视觉混合，然都致后获得一种新的色彩感受。画面上的形象由若测能夜氢干色点组成，好似缤纷的镶嵌画，所以该画派又被称为“点彩派”。因为它的理论是色彩分割原理，也叫“分割主义”艺新印象主义是在印象主义的基础上发展起来的360问答，这种作画方法，很多统均供李增印象主义画家都尝试过，只不过没有严格理智地去分析和安排色商钢治汉各陈整斗本彩，主要凭个人的主观感受诉光记字血握除长亚烟作画。而新印象主义则把感性变为理性，主张不用画板调和颜色。
修拉（Georges Seurat，1859～1891）是新印象主义的创始人和主要代表。他出生于一个封闭的宗教家庭，早年在美术学院接受过传统的艺术教育，作热般品始终带有古典气质。他崇尚理论，把理论看得高于感觉和直觉。尽管他用色点表现对象，但他十分看中对形体的塑造，这与印象主义是不同的。由于过分强调理性的分析和形体的几何化，画家的激情与感性几乎完全排除，致使作品缺乏生动性。1886年展出号机卫口阻光北众的《大碗岛的星期天下午》是石太觉坏溶银还一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们演功语第号在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。为完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，将画面中物象的比例，物象与画重面大小、形状的关系，垂直消余我线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种全新的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期天下午》就是依据这个理论创作的代表作品。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
秀拉在一个中产家庭长大，是后印象派的画家。由於他思考严密，作品中充满著系统和理性。他发现线条和明暗、色彩和构图都受辖於相同的定律中的韵律、比例和对比，他更自创与传统有别的绘画公式——「点描法」，这是他当时崭新的色彩科学实验的成果。他说：「我画成那样，因为我想要完成某种新事物——属於我自己的画。」然而秀拉很年轻便因为染上百喉(Diptheria)而逝世，结束其短暂的创作生涯。
《大碗岛夏日的星期天午后》是秀拉在1884年开始、共花了两年时间完成的作品，是他点描法中的经典名作，画中内容是描述一个天色晴朗的星期天下午，各式各样的游人作乐的境况，画中表现著那种安逸的诗意。
他采用其自创的的点描派(Pointillism)，直接将原色（红、黄、绿）一点一点的涂於画布上，再由人们的双眼亲自把各种原色混合，然后所得出来调和的感觉，深刻鲜明，他为了创作这作品，共画了二十九张素描、三十幅版画和3张油画，可见他对创新追求精确认真的态度。
乔治·修拉生平：
乔治·修拉（Georges Seurat）1859年出生于巴黎。
1875年 师从雕刻家朱斯坦·勒魁安。
1878年 考入巴黎造型艺术学校，让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼
1879年11月 在布雷斯特志愿服军役。
1880年秋 回到巴黎，在卢浮宫研究安格尔、欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。与此同时，修拉与埃德蒙-弗朗索瓦·阿芒-让合用一个画室，两人都钦慕弗朗索瓦·米勒（Francois Millet,1814-1875）的风景画。
1883年 修拉在官方沙龙上展出了几幅肖像画，画的是母亲和他的朋友阿芒-让的肖像。
1884年 修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展。同年6月，修拉展出了《安涅尔浴场》，并得到了保罗·西涅克（Paul Signac,1863-1935）的赞赏。在1885-1891年间，修拉一直参加独立派沙龙展。
1885-1886年 参加纽约展。
1886年 参加拉菲路“印象派画展”、南特画展、阿姆斯特丹“白与黑”画展。
1887、1889、1891年 参加布鲁塞尔“二十人展”。
1890年夏 修拉发表自己关于色阶(深、浅)，色调(冷、暖)和线(落下，升起一悲伤，快乐)相互之间配合的理论。
1891年3月29日 修拉因被感染而逝世，享年三十一岁。
英国国家美术馆在哪里镇馆之宝-7月8日对外开放
梵高那副著名的向日葵，你知道在哪里可以看到原画吗?英国国家美术馆一定要去了解一下，还有莫奈的睡莲，也都是在这个博物馆中。馆内的镇馆之宝，随便一个拿出来都是可以支撑起任何一个博物馆的。
英国国家美术馆
7月4日，参观者佩戴口罩在英国国家美术馆的媒体开放日上参观。
受新冠疫情影响而关闭的英国国家美术馆将于7月8日重新对公众开放，成为伦敦首批开门迎客的博物馆、美术馆。参观者需提前网上预约参观时段，全程佩戴口罩且保持安全距离。
英国国家美术馆有哪些镇馆之宝?
桑德罗·波提哪哗切利，《维纳斯与战神》，约1485年
达·芬奇，《岩间圣母》，1490年代至1507年
委拉斯贵支，《镜前的维纳斯》，1647至1651年
扬·凡·艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434年
小汉斯·荷尔拜因，《使节》，1533年
文森特·梵高，《向日葵》，1888年
乔治·修拉，《阿尼埃尔的浴场》，1884年
克劳德·莫奈，《睡莲》，1899年
米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔，《男孩被蜥蜴咬伤后》，1595至1600年
伦勃朗，《63岁自画像》，1669年
值得一去的理由
1、英国国家美术馆的藏品在中国很少见。
在国家美术馆迷宫般的展厅里，从达芬奇和拉斐尔到威尼斯学派、英国风景学派、法国现实主义学派、早期印象派，再到塞尚和梵高。
所有西方画家来到英国，最幸福的事就是每天在美术馆吃面包喝矿泉水。
2、目前，国家美术馆共有作品2300余件。
它收藏了庆缓兄大量13世纪至20世纪的欧洲绘画作品。其中许多是一代艺术大师的珍品。梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》、修拉、高更、鲁本斯、米开朗基罗等作品都在收藏之列。虽然它们没有大英博物馆那么宏大，收藏量也无法与卢浮宫媲美，但它们都是以独特的眼光挑选出来的。
这批画作像珍珠誉袭一样，在西方艺术史上具有很强的代表性，散发着灿烂的光彩。
