《大碗岛的星期天》作者是（），是()画派的作家
19世纪80推年代中期，当印象主义在法国画坛方兴未艾之际，又派生出了一种新的艺术流派——新印象主义。
新印象主义利用光学科学的实验原理来指导艺术实践。自然科学的成果证明，在光的照耀下一切物体的色彩是分割的。他们认为印象主义表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料素司，应该在画布上把原色排列湖星差脱若席既操领编或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。画面上的形象由若干色点组成，好似缤纷的镶嵌画，所以该画派又被称为“点彩派”。因为它的理论是色彩分割原理，也叫“分割主义”艺新印象主义是在印象主义的基来自础上发展起来的，这种作画方法，很多印象主义画家都尝试过，只不过没有严格理智地去分析和安排色彩，主要凭个人的主观感受作画。而新印象主义则把感性变为理性，主张不用画板调和颜色。
修拉（Georges Seurat，1859～1891）是新印象主义的创始人和主要代表。他360问答出生于一个封闭的宗教家庭，早年在美术学东弱读川院接受过传统的艺术教育，作品始终带有古典气质。他崇尚酸氢适孙想若绝理论，把理论看得高于感觉和直觉。尽管他用色点表现对象，但他十分看中对形体的塑造，这与印象主义是不同的。由于过分强调理性的分析和形体的几何化，画家的激情与感性几乎完全排除，致使作品缺乏生动性。1886年展出的《大碗岛的星期天下午》是一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。为完成这幅作品而期史波右放给，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术答表孙及信历采裂史始的重要事件之一。修拉是根据自己的理皇点妈距件论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，将画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物场达团元益洋继小验兴做角度的配置等，制定出一种全新的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积续钱药优席婷还感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期天下午》就是依据这个理论创作的代表作品。
画中人物止洲矿反紧压日优围都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈送意意城雷日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后难棉将决来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
秀拉在一个中产家庭长大，是后印象派的画家。由於他思考严密，作品中充满著系统和理性。他发现线条和明暗、色彩绝来鸡争比营学衣值和构图都受辖於相同的定律中的韵律、比例和对比，他更自创与传统有别的绘画公式——「点描法」，这是他当时崭新的色彩科学实验的成果。他说：「我画成那样，因为我想要完成某种新事物——属於我自己的画。」然而秀拉很年轻便因为染上百喉(Diptheria)而逝世，结束其短暂的创作生涯。
《大碗岛夏日的星期天午后》是秀拉在1884年开始、共花了两年时间完成的作品，是他点描法中的经典名作，画中内容是描述一个天色晴朗的星期天下午，各式各样的游人作儿础道阿动空药备浓季乐的境况，画中表现著那种安逸的诗意。
他采用其自创良总握原务玉的的点描派(Pointillism)，直接将原色（红、黄、绿）一点一点的涂於硫农适食喜稳督画布上，再由人们的双眼亲自把各种原色混合，然后所得出来调和的感觉，深刻鲜明，他为了创作这作品，共画了二十九张素描、三十幅版画和3张油画，可见他对创新追求精确认真的态度。
乔治·修拉生平：
乔治·修拉（Georges Seurat）1859年出生于巴黎。
1875年 师从雕刻家朱斯坦·勒魁安。
1878年 考入巴黎造型艺术学校，让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼
1879年11月 在布雷斯特志愿服军役。
1880年秋 回到巴黎，在卢浮宫研究安格尔、欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。与此同时，修拉与埃德蒙-弗朗索瓦·阿芒-让合用一个画室，两人都钦慕弗朗索瓦·米勒（Francois Millet,1814-1875）的风景画。
1883年 修拉在官方沙龙上展出了几幅肖像画，画的是母亲和他的朋友阿芒-让的肖像。
1884年 修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展。同年6月，修拉展出了《安涅尔浴场》，并得到了保罗·西涅克（Paul Signac,1863-1935）的赞赏。在1885-1891年间，修拉一直参加独立派沙龙展。
1885-1886年 参加纽约展。
1886年 参加拉菲路“印象派画展”、南特画展、阿姆斯特丹“白与黑”画展。
1887、1889、1891年 参加布鲁塞尔“二十人展”。
1890年夏 修拉发表自己关于色阶(深、浅)，色调(冷、暖)和线(落下，升起一悲伤，快乐)相互之间配合的理论。
1891年3月29日 修拉因被感染而逝世，享年三十一岁。
美术课演讲稿
在西方美术史上，印象派是不可忽视的一段篇章，我们也许听说过很多著名的名字，比如说梵高、高更、莫奈，也许知道他们都属于一个著名的画派——印象派，但是印象派到底经历过哪些时期，有过哪些波折，怎样体现艺术与情感的联系，身居学校的我们也许并不清楚，于是我们借鉴了杨琪的《西方美术史》，希望通过讲述印象派的发展历程，带大家走进艺术与情感的世界。
印象派的发展一共经历了三个时期，分别是印象派、新印象派和后印象派（往黑板上写字，箭头）。我看了很多《犯罪心理》，FBI的行为分析小组碰到案件问的第一个问题就是：“罪犯的作案动机是什么？什么使得他的犯罪性质一步步升级？”因此在接到印象派这个案子的时候，我们首先应该问，印象派是怎么产生的？为什么会产生？
我们知道，在印象派之前是现实主义，现实主义的键唤画作特点就是重细节，每个细节都是细致入微（放一张现实主义的画作），但是慢慢地，现实主义遭到了拷问：“难道画画就是把眼睛看到的东西记录下来吗？”（来一点互动）再者，照相机发明了，有了照相机这个好东西，现实主义的画作的细腻程度相比照相机还是差远了，艺术的道路走到了瓶颈。
这时人们意识到，画画并不是物体长什么样，我就怎么画，我要画出我看到的光稿誉凯与色，我要画出真正我看到的样子！于是，印象派诞生了。印象派的特点是注重光与色，就像这幅莫奈的《日出*印象》，这幅画画的是一个有点雾的清晨，莫奈在湖边看到的景象，我们可以看到，这幅画并没有什么线条勾勒，倒是像是在上面抹颜料，我们可以看见太阳在水面上拖出的光，可以看见隔着朦朦胧胧的雾气的天空的颜色，可以看见小船在水上朦朦胧胧的倒影这一切看起来朦朦胧胧却那么真实，因为这就是你所看到的早晨，充满光与色的世界。下面我们请余佳和张金辉为我们详细地介绍一下印象派的画家和他们的代表作。
印象派：
余佳：
马奈：印象派的精神领袖和奠基者。
爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步
他是一个充满矛盾的人物，因为与印象派作家关系良好，甚至被看做精神领袖，但不参加印象派画展。他不满足于学院派的传统艺术，却始终不愿与传统艺术作最后的诀别。因为印象派作画强调的是光与色，所以印象派提出：到大自然中去作画。而马奈始终坚持在室内作画。既然这样，那么他又为什么会有这样的评价？原因在于他反传统、反官方、反世俗的精神，这一点与与印象派是相通的。 我们再来看马奈反传统、反官方、反世俗的精神的体现。
虚知马奈的作品第一次引起广泛的关注，是《草地上的午餐》。（ppt:马奈《草地上的午餐》）
这幅画画了现实生活中两个法国穿衣的绅士，在他们中间有一个躶体的女人，远处还有一个穿睡衣的正在洗浴的女人。在西方的绘画中，如果男人女人都穿衣，那只是一副世俗的风俗画。可是，马奈的作品中，两个穿衣的男人是现实的人，躶体的女人也是现实的人，那就与道德不相容了。被皇帝拿破仑三世与皇后看到后，指责不道德。这激怒了马奈，两年后又画了一幅更大胆的作品《奥林匹亚》。（ppt：马奈《奥林匹亚》）
奥林匹亚是希腊诸神的集聚地，也是美神的所在地。在古典主义艺术家的笔下，奥林匹亚是个神圣的地方，那里的神仙也是庄严崇高伟大的。但是，马奈这幅作品画面的中心是一个大胆的妓女（这个人与《草地上的午餐》那个女模特是同一个人，确实是马奈街上找回来的一个妓女）。
以上可以看出马奈作为印象派领袖的反传统、反官方、反世俗的精神马奈作品真正体现印象派绘画精神的是《在小帆船上》。（ppt：《在小帆船上》）这幅画表现的是印象派的实际领袖莫奈作画时的情景。莫奈为了捕捉到自然界的光和色，曾将自己的画室安排在一条带顶棚的`小汽船上。在阳光明媚的日子，他常乘这艘小汽船，漫游于塞纳河上，对景作画。这艘船叫做“水上画室”。马奈画下了莫奈作画时的具体情况。
这幅作品的印象派精神体现在：首先，马奈不是室内作画，而是室外作画。在这个时期，马奈已经接受了印象派所一再强调的室外作画，尽管是不太彻底的。其次，用印象派的笔法去表现人物。我们讲过，印象派轻造型，人物的鼻、眼都不是刻画得很细微，特别是莫奈夫人像，更体现了印象派的绘画特征。
张金辉：
德加：埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，也是印象派重要画家。生于法国巴黎的一个金融资本家的家庭，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。他曾在巴黎艺术学院（école des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
德加的艺术个性是：
1、一般映像派主张室外作画，表现自然界的光与色，而德加主张室内作画，表现舞台灯光下的光与色。
2、一般映像派以表现风景为主，而德加以表现人物为主，德加是映像派中的人物画家。
3、一般映像派的造型是虚幻的，而德加的造型是准确的，他受过严格的古典主义的训练。
4、德加重线条表现力。
接下来我为大家介绍德加的作品：
1、《舞台上的舞女》是德加表现舞女的代表作，甚至成为整个映像派的代表作。一个女演员从后台跳着轻盈的舞步到了前台，与自然光不同，舞台上强烈
的灯光，集中的照在她的身上，使她的光泽、她的美丽无与伦比。德加运用粉彩表现舞女的裙子（由于粉彩笔不含水分，可以反复改动），创造了像蝴蝶翅膀一样轻盈的舞蹈演员，那质感的逼真，仿佛我亲眼所见
2、《闯入室内的男人》表现了一个悲惨的故事。早晨，舞女在刷牙，内衣带已经断开了一个男人的衣服和帽子凌乱的放在床上。桌子上有把剪刀，一些白色的织物从一个红布衬里的箱子里溢出来，掉在地上。一个失去童贞的主题用象征性的手法表现出来，舞女不仅遭受肉体上的痛苦，还遭受精神上的折磨。
3、《熨衣妇》：德加用线条准确地表现了两个健壮的女熨衣工。背景只是灰蓝色的墙，突出了女工的形象。这两个洗衣工太累了，一个在熨衣，用尽了全身力气，另一个也许已经干了一昼夜的活还得不到休息，正在打哈欠。本来，德加爱用质地细致的画布，但这一幅画选用了粗糙的画布，在粗糙的画面下使人想到简陋的劳动环境。
（串词、曾先毅）
了解了印象派，下面我们来看看新印象派。有人把新印象派在美术发展史上的存在比喻成“美术史上的戊戌变法”，我们知道，戊戌变法是中国近代史上一次资本主义尝试，在当时看起来很牛逼，但是它失败了，事实证明，资本主义暂时是不适合中国的。那么我们为什么说新印象派是戊戌变法呢？因为新印象派也像戊戌变法一样，是一次伟大的尝试，新印象派曾经尝试着要把科学和艺术统一起来。嗯，听起来很牛逼啊~我们知道，印象派是主张室外作画的，这样就可以直接画下自己看到的光与色，可新印象派不同，新印象派的画家只是在室外用铅笔画出轮廓，再回到室内，用科学的方法使画面的颜色更艳丽，对比度更强，这样也诞生了一种新的作画方式——点彩画。所谓点彩画，就是不同于一笔一笔在纸上抹，而是在上面打点点，从光学原理看，色光的混合，能增加光量，新印象派所运用的色彩分割理论，能增加光量、反射率与明度，因此新印象派的画作颜色艳丽，对比度强。新印象派的思想是：“在画纸上表现光与影在很短一瞬间内的变化”下面，我们有请我们组最具科学与理性的戴鹏与最懂戊戌变法的文科生杨程给我们详细讲述一下新印象派的著名画家与他们的代表作。
新印象派：
戴鹏： 首先由我为大家介绍乔治·修拉：
乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，他的父亲是一个法律官员，待遇丰厚。修拉从小过着富裕的中产阶级生活，对绘画感兴趣，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Hei Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。修拉是一个学习认真但是从学院的观点看来并不优秀的学生，1897年在80人的班里，他是第49名。修拉19岁服兵役，20岁回到巴黎，学习印像派绘画。艺术发展的辩证法是这样的：莫奈学习巴比松画派，没有成为巴比松画派，成了印象
派。修拉学习印象派，没有成为印象派，成了新印象派，艺术的发展过程，就是不同的艺术风格交替的过程。艺术风格的变化，就像浩浩长江之水，一浪推一浪。
《大碗岛星期天的下午》：这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默……几只小狗在地上游逛。画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的 男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。
杨程：
毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣，但直至二十五岁才有机会到巴黎接触艺术界。他在 巴黎结识了画家柯罗，后来又在私人画室认识了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。他早期所绘画的巴黎风景，在1864 至 1870 年间均入选官方画展。1870 年，他去了伦敦逃避战火；回国后，他的作品便开始不再被官方沙龙接纳，自此，他的命运就和印象派画家紧紧扣在一起。与其他印象派画家一样，他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。怀着强烈的好奇心，毕沙罗还不断探索新的技法。1885 至1890 年间，他跟随了画家秀拉（Georges-Pierre Seurat）以点描法（Pointillism）绘画，但后来又重拾原来的技巧。1892 年，画商杜朗 — 卢埃尔为他举办了大型回顾展。此后，毕沙罗潜心描绘城市景致，尤其喜欢以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，把焦点集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而这类作品终为他赢得国际声誉。 《埃尔米塔日的坡地》：《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回
到法国两年后画的，其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。毕沙罗和他的家人分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里，这些房子都为较新的建筑，但不远处还有一个古镇，其中有一些17—18世纪的建筑物。这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固和年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图，作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比，同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色、灰色和米黄色，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋上面，树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得勃勃生机，增加对角线的实际效果。人们的目光会自然投向画的上部——马图兰城堡。
好了，了解了这么多新印象派的画作，大家对新印象派是个什么感觉呢？（互动一下）反正我感觉新印象派的画挺恶心的，你看看这《大碗岛星期日的下午》，画面上的人一个个跟鬼一样，身体比例也不协调，这颜色艳丽得也挺诡异的，就感觉你在看以童话为题材的恐怖片一样。反正，新印象派是失败的，艺术与科学绝逼不是能融合的！你有种在躺在手术台上的病人的肚皮上用手术刀割出一张《大碗岛星期日的下午》啊！那么，新印象派失败了，后印象派就诞生了，在后印象派中，有许多我们闻名遐迩的神经病，比如说梵高啊、高更啊，那么为什么是一群神经病创造了后印象派呢？那我们要看看后印象派的主旨是什么：注重画家的主观表达。我是梵高我今天心情好，我看太阳多美丽啊，那我今天把太阳画的温暖；我今天心情不好，我看太阳毒辣辣的，那我今天就把太阳画的刺眼。所以说，后印象派画的是画家看到的东西，而神经病们画的就是自己的神经世界。我们知道，我们组也有一个神经病，大家猜猜是谁啊——没错就是罗子轩！下面请罗子轩给我们讲一讲后印象派的画家与他们的代表作。
后印象派：
罗子轩： 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画 之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；以秀拉，希涅克等人为主的点彩画派正相反，其他代表画家还有高更，罗特列克等。后印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麦友（Aristide Maillol）的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明（Geoge
