马格
马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有《你看到的不是烟斗》的烟斗画素大黑得否作。创作于192胜落多9年，名为《形象的叛逆（The Betrayal of Images）》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此明外后世的学者认为马格利特母亲的360问答投水自杀对他心理有很大的影响吃字走教考定要。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。一个人不必睡熟了才做梦。在光天化日之下，梦也会降临。正如比利时画家雷尼·马格利特（Rene Magritte，1989-1967）所发现的那样，事实经验以过错位后也会形成梦。马格利特在接触到基里科和恩斯特的画以前，一直从事广告设着层正术定程烈吗计和壁纸设计，并因此密唱述跳构获得了显然是广告画家的那种呀进则七季接烟拙朴技巧。正败咐是运用这些技巧，他做出了一些令人瞠目的发现。马格利特在巴黎附近也居住过三年（1927-1930），当时布列顿称赞根最优告正负衣反要友第他的和能表现在“对视觉现象进行试验……显示语言和思想形相交电头思象的从属性之上”。马格利特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过建立起词语和符号之间新的对等关系，打破原顶具血明源基了逻辑因果关系的常规。
起初，马格利特的某些技巧，如渗突限树况注左轻断色的云石圆雕（bleed扩板告燃检样深川取ing g marble states），同浪漫主义形象中为追求轰动效果的雕虫小技并无二致，但这些方法很快就得到了改进。1929年他在布列顿主编的《超现实义义的革命》最后一期发表了自己的观点。他认为供水百林围物体、物体的形象以及物体的名称之间都不存在非有不可或不可转移的联系。“树叶”一词也可以完全用一幅大炮的图画来代表。马格利特就这样使自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解脱出来，遵循超现实主苏义的戒律，从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密，从最平淡的情景中揭示出深尘橡刻的恐怖和喜悦。在《光的世界》（1954）中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡了，只有头顶上方的空中溢满了正午般派枯旁的光亮。由于人们无法对此做出解释，所以只烧扬都束率革侵律酒屋得让这个谜存在下去。在《倾听的屋子》中，视觉上的谜使人们无法找到合乎逻辑的解决办法。是苹果太大，屋子太小，还是屋子太小，苹果太大？无论那个答案正确与否，人们都无从知道。幽鸡是末固游闭恐怖的感觉在这里非常强烈。恩斯特、达利和马格利特等画家，比利时的保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897年生）和罗马尼亚的维克多·布罗纳（Victor Brauner，1903-1966）一直是“用手画梦”的大师。在表现的强度和表达的复杂性上，他们既有达利的“妄想狂式批评方法”又有马格利特的冷静与红卫热带容错位法。对于他们，蒙德里安的抽象画中被荒弃的屋子，如霍安觉省亲批·米罗（Joan Miro，1893年生）所说，根本没有吸引人的地方。
这不是一支烟斗：为了健康，请抛弃概念
尼采总是喜欢怀着忧郁的眼神打量人类的历史。人类的整部历史，在这个狂傲不羁之士的眼里，远非是一种进化，而是一种不可救药的退化。或许，这并非没有道理。
人类堕落的标志：对工具的过度依赖，和本能的丧失。
而最令人恐惧的工具，不是机器，而是无形的“秩序”。在秩序的框架之中，人类所认识的世界成了干瘪空洞的“概念”，成了诘屈聱牙的文字。拆尘 “概念”呈现给我们的是世界投射在书本中的虚假的影子，而世界的本质却离我们越来越远，不再被感知。
一个真正强大的人，必须摆脱工具，凭借自身强大的本能力量——“直觉”，来把握世界。当人放弃本能的直觉，利用“概念”工具去把握世界的时候，世界就沦陷在“概念”之中，而发明这些工具的人类，也沦为了工具的阶下之囚。
现代派，以及后现代派的很多艺术家一直渴望挣脱“概念”的枷锁，唤醒本能的直觉。这些反抗，这些挣扎，这些嘶吼，在他们的作品之中到处都有体现。
第一个要说的是马格利特的作品《这不是一只烟斗》。第二是杜尚的作品《喷泉》。
马格利特的《这不是一只烟斗》，主体部分画的是一只烟斗，说实话，并没有什么惊世骇俗之笔，无非是一幅静物写生罢了。但是，在烟斗的下方，却用法文书写了“这不是一只烟斗”这句话。其实，这幅画之所以没有在历史长河里被湮灭，完全得益于这句话赐予的生命力。
任谁看到这幅画，都会禁不住蹙眉发问，“这不明明是一只烟斗吗？为什么说它不是烟斗呢？它不是烟斗又是什么呢？”其实，它是不是烟斗，它到底是什么，并不重要——重要的是这幅画所给我们的警醒。
明明画了一只烟斗，却说不是烟斗，那么，这是什么？题目和内容脱节，造成了一种类似“无题”的效果。题目对于内容的否定，加剧了这幅画的冲突色彩——于是，词（概念）和物（本质）开始背离，“词”否定了“物”，走到了物的反面——词与物形成了“悖论”。
这幅充满悖论色彩的油画，实际上是要求我们遗忘“烟斗”这个词（概念），而重新去发掘被概念覆盖的物的本质——事实上，人认识事物已经开始通过概念而非直觉，概念让人忽视了事物的本质，让人对一切视而不见。
《喷泉》是杜尚在一个现成的男性小便器上书写了“R-MUTT”（喷泉）而成的一件艺术品。据说，当年杜尚抱着这个被他命名为“喷泉”的男性小便器去参加一次展览，连素以激进著称的“达达主义”者也嫌不雅观，把他拒之于门外。不过，历史最后还是公正地认可了这个“小便器”。
比起马格利特的温和来，杜尚更为辛辣，更为嘲讽——
杜尚的这个《喷泉》较之于《这不是一只烟斗》更具有悖论色彩。他首先否定了小便器之为小便器。然后，他居然把一个难登大雅之宴御弊堂的小便器命名为充满诗意性的“喷泉”。
或许，这个作品在向我们发出警告：
“谁说一个肮脏的物件不能用一个优雅的名字来作遮羞布？”
“谁说一个优雅的名字背后不会隐藏着一个肮脏的物件呢？”
概念，永远无法反映物的实质。名不副实的东西在这个星球比比皆是。马格利特和杜尚的作品，是对概念，对秩序的一波冲击。他们试图砸烂束缚人的枷锁，他们因此而是轻的，他们因此而是美的……
可惜的是，在概念所构成的黑咕隆咚的穹窿下，人越来越成为睁眼瞎！
现代之前，美存在于“概念”中，每一件艺术品实际上是很多“美”的概念的集合。而现代的“美”则存在于“悖论”之中，艺术家把概念化的美的形象从自己的脑海中流放，对于“诗性”的发掘越来越依赖于直觉力量！
悖论贯穿整个古希腊悲晌族剧史，同样也刺激着现代主义者在寻觅“美”的途中勇敢地跋涉。可是，在现代以前的艺术作品中，悖论几乎是不存在的，取而代之的是“优雅，和谐，统一，对称……”。在概念的蹂躏下，“美”被打入人类遗忘的深渊——因为，人的直觉一直在睡觉。
“只有在悖论中，真正的‘美’才能被感知。”——这个公式之所以能够被确立，因为，人生就是这个样！说到底，人生，也是一个彻头彻尾的悖论：在生命的悲剧本质面前依然保持着高贵气度从容起舞——人生因此而美丽！
在这个世界上真理始终存在着，只是人类越来越缺乏聆听真理的耳朵！
为了健康，请不要相信概念，抛弃它，启动你本能的直觉来把握世界！
为了健康！
