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中国画的鉴赏
鉴赏，是人们对艺术作品的感受、理解和评判的过程。在这个过程中，观赏者从对艺术形象的具体感受出发，思维和情感产生了由感性认识到理性认识的飞跃。这个过程既受到艺术品本厚源诗带加水蛋鸡身形象和内容的制约，又根据自己的审美情趣和艺术修养对艺术形象加以想象、补充和丰富，因而也就出现了鉴赏上的差异。不同的人对同一幅作品可以得出完全不同、甚至相反的结论。鉴赏，实际上是两个不同概念的合另措酒海团械喜针称。鉴主要是判定作品的真伪，属鉴定学的范畴；赏则是品评作品的优劣，属艺术欣赏的范畴，分属两门不同的学科。鉴定家未必能够深入赏析作品；欣赏家也未必能判王星重斤定真伪。但有鉴无赏，难为其鉴；有赏无鉴，也不是真赏。鉴是赏的前提，赏是鉴的深入；鉴360问答多于理性，赏多于感性。一般性的中国画鉴赏，鉴可靠常识整亲应放治若手，侧重于画家的生平、师承、流派风格的介绍。更为重要的则是通过作品去赏析、感受画家的气质、格调、审美趣味、意境院的追求，发掘作品中蕴藏的一传艺前措生命与灵魂。虽然爱好与观点的去指活差异使欣赏者的角度和观点有所销板不同，但鉴赏是一种艺术的亚概再创造行为却是不容热毫逐知海心含置疑的。
中国画的鉴赏，自谢赫的“六法”问世之后，成为中国画千百年来学习和品鉴的扬说沉基本法则。元汤*《画鉴》曰：“今人观面，不知六法，开卷便加称赏，或人问其妙处，则不知所答看否影。皆是平昔偶然看熟，或附会一时，不知其源，深可鄙矣。”但六法创立之带观粮形杂书沉他志层资初，虽是用于品鉴，后人却常常将六法的运用与中国画的学习混为一谈，这就极易使初学者不着边际。就气韵生动而言，谢赫将其列为注个鲁秋六法之首，认为一幅绘画作品的生气与神韵最为重要，但气韵生动却是一幅作品完成后的综合感觉。在作品品鉴时它是独立的，是最高儿的品位。但把六法用于学习，它却是最后才能达到的效果和追求。清*小山说：“气衡浓英弱听河管注着喜韵则是画成之后得之承化支丝晚务个置补掉个，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一者，乃是赏鉴家言，非作家言也。”（清·*一桂《小山画谱》）因此，六法若用于中国画创作，其大致顺序应该是：经营位置——应物象形——骨法用笔——随类赋彩——气韵生动。传移模写则是学习、借鉴与师承。而六法如作为品鉴标准，气韵生动则为最高品位，其余五法，虽在形成过程中难免有相辅相成的关联，但本质上却是各自独立的，而且有先后高低之分。以此为序，传统的中国画鉴赏一般规律应是：气韵生动——骨法用笔——经营位置——应物象形——随类赋彩——传移模写。但当代中国画的鉴赏由于视觉心理的影响，品鉴规律却不尽如此。
绘画艺术的美感与艺术性赖以成立的条件，是艺术形式的直观性呈现，无论多么精到的绘画形式，都必须通过视觉器官与视觉神经所产生的心灵感应，才能为人们所接受并得以深入了解。通过视觉来观察、接受外部世界是人类的特性。可以说，视觉的观察、认知与感受是通往理解的最佳途径。而视觉功能对形状、动势、方位、色彩、力量感、气势等各种构成因素的准确判断与反应能力，既为绘画艺术的创造方式，也为绘画艺术的欣赏提供了最基本的条件。视觉对外部世界的认识与感受，总起来说是抽象综合的方法简单化事物的复杂性，由总体着眼，由局部的认知入手，再综合成总体的印象。人们的视觉思维，可以由整体到局部，也可以由局部进而把握整体。而眼睛的视觉活动，是本能性反应与有意识反应相互配合后才产生的，由于视觉能量的限制，只能以或先后或分而置之的方法感知对象。视觉首先注意到的是最引人注目的东西，这是功能性的视觉有意图的安排，有选择的摄取，也是人类主观能动性的一种具体反应。因此，也就导致了视觉对物象的感知有了一定的次序性。
这种视觉认识的次序性落实到中国画的鉴赏中，其大致鉴赏顺序为：气韵——构图（章法）造型——笔墨——色彩——综合印象6个环节。
一、气韵
气韵生动作为中国画鉴赏的最高标准，自古对其理解即不尽相同。有认为气韵为不可知者。此说最早出自宋郭若虚，他说：“骨法用笔以下五者可学，如其气韵必在生知，固不可巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”（宋·郭若虚《图画见闻志》）董其昌如是说，“气韵不可学，此生而知之，自然天授”。（明·董其昌《画禅室随笔》）有人认为气韵生动贯穿于其他五法之中，这种说法，首先从语法和逻辑学的角度看，是行不通的。因为有交叉关系的概念不能并列是语法逻辑学的准则，如果把气韵生动理解成其他五法的综合，那么就不必要六法，有五法或一法即可了。而谢赫不仅讲的是六法，而且把它作为六品，并说：“画虽有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。”显然，气韵生动是其中标准最高的一法，是独立的一品，而不是和其他五法混在一起的，否则，就不必说“各善一节”了。上述说法是将以创作的观念来理解的六法用于鉴赏。还有人提出气韵生动是指用墨，这种说法的依据是谢赫没有谈及用墨，实则在谢赫时代墨色变化尚未被重视，持此说法者忽略了中国画的发展过程。气韵生动的实质，不能离开它出现的前提，六法虽然在中国画的发展中成为品评的基本准则，但它最早却是针对人物画的品评出现的。气韵生动的“气”，是一个特指概念。气原为中国古代哲学用语，老子时就已提出，包容范围较广。但至魏晋以后，“气”越来越偏重于专指人的精神与气质，同时与品评人物的风气结合起来，专指人的气质和风度。谢赫的六法是针对当时的人物画讲的，那么，他说的“气”，其中也应该有表现华中人物精神方面的因素。 谢赫在《古画品录》中，关于气的论述有6次之多，既有关于画中人物的神气，也有关于画家本人的气质，在此不一一*述。但观者对绘画作品的鉴赏，并不仅仅限于画中表现对象本身，同时也包括了对作者的了解以加强鉴赏的深化。画品即人品就是这个道理。故而气韵生动的着眼点应当包括画中物象的神采风韵和作者的气质精神两个方面。由于“气”用于文艺创作有诸多因素，因而从魏晋开始，它便与文艺作品的风格联系起来。以气论文，对读者来说是指气质与个性，形诸作品就成为作品的风格。谢赫受此影响，以气论画，其气的含义也应当与论文相同。魏晋时代是相当注重人物品评的，士族文人要想取得社会的承认，必须在个人修养上下功夫。当时对于个性的研究也十分重视，一个人的气质、才性就是一个人的风格；而一个人的风格又说明了一个人的气质与才性，在魏晋人看来，风格即人。人的品性、才情、气度胸襟无不通过其个人风格予以展示。在这种社会因素的影响下，谢赫提出“气韵生动”，把画家的风格、气质、人品放在第一，同时强调典型形象的塑造和内在神韵的表现，应该是十分合理的。他注重了绘画的内在精神形成的风格，更注重形成风格的人，正是由于二者的结合，从而使绘画获得了不同凡响的艺术效果。 气韵之气，既是作者与表现对象精神状态的呈现，更是一种生命力的标志；气韵之韵，则更主要的是体现对象的精神状态，是思想文化的标志。谢赫在品评顾恺之时，称其“神韵气力，不逮前贤”，以神作为韵的定性就说明了这一点。表现气韵，还要生动，用生动作为表现气韵的标准，发动即要求表现物象的精神状态要具有生活力，才能动人，这是文学艺术至今还在普遍使用的美学标准。那么，气韵生动用于中国画作品的品鉴，所包涵的内容至少有以下几点： 第一是指作品中所描绘的对象的神采等精神底蕴。神足则韵生，韵具则神愈全，神韵具存，则生动有致。第二是指画家本人运用他特有的才力、情感等艺术气质在作品中表现出的个性和因此而形成的艺术风格。 第三是指前二者结合后在画面上所创造出的整体艺术效果——即意境的创造。意境的创造如自出机*，寓意深远，自然也有生动有致的个性特质。中国画的鉴赏无论工笔、意笔，还是人物、山水、花鸟，对气韵生动的把握大致如此。
二、构图
绘图构图作为揭示形象的全部艺术语言的总合，不仅是吸引鉴赏者视觉注意力的中心，也是气韵生动的缘起。古人对中国画“远观于势，近观于笔墨”的说法，其中的“势”，即是指构图的整体构成而言。构图法则既是一个完整的系统结构，各种对立统一的构成因素又从不同的角度，以不同的方式制约着这一具体的画面营造方式。可以说，绘画作品的艺术创造，构图是表达画家内蕴的情感、展示画家表现技能的最基本条件。而从中国画鉴赏的角度，画面气韵的构成，意境的创造以及种种既交错互变，又相互关联的艺术表现手段无不要归属于构图的统一制约之下。因此，中国画对构图方式的鉴赏，既要看到其对构图法则的把握，“寄妙理于法度之中”（宋·苏轼），又要“搜尽奇峰打草稿”（清·石涛），苦心经营，“求毫放于规矩之外”（宋·苏轼），至此境界，才能使构图的经营别开生面，自出机*，使鉴赏者耳目一新，提高中国画创作的艺术品位。 但构图的出新还要看其与创作内容的结合。只有恰如其分、恰到好处地表现了创作构想的构成形式，才能建立起切合实际的艺术创造秩序，既打破规律，又规律自存，构成形式创造的实质是对规律的建设，而不是对规律的毁灭。这同时也是构图对盲目求新的根本制约。
三、造型
造型在中国画的鉴赏中则更为具体化。工笔画造型再现的成分较多，意笔则重于表现。虽然当代中国画的工写之分在造型上早已突破了上述概念，但无论造型上再现还是表现，基本上工笔应侧重似而不板，舒展大方，才能生动有致；意笔虽似而不似，不似之似，但与工笔相比较，也只能表征上的差异，其本质是一样的。如果以外形上的似与不似作为鉴赏的标准，中国画似乎永远也不能使应物象形的鉴赏得到统一。形既是物象外形的视觉整理，又是画家意象在画面上的具体落实。形的处理只是一种表象，而神的追求才是应物象形的本质。无论以形写神，还是以神写形，形毕竟是神依存的物质基础。形存神存，形亡神亡。对中国画工笔或意笔的鉴赏如*于形的似与不似，则是舍本求末。着意于形的刻画者，神更应该活灵活现，才不愧对于形的表现。着意于形的概括夸张而导致似与不似者，更应强调神的主导性；形虽似与不似，却更真实可信。神是形的主宰，是形的目的和生命，无论公写，神的追求和表现是作者追求的目标，也是鉴赏者评判形的至高标准。但神的概念不仅仅指物象之神，也包括了画家的主观思想在内，是物象之神与画家主观之神的统一。我们如能以次来把握对中国画造型的鉴赏，应物象形也就有了一个明确的品鉴标准。
四、笔墨
笔墨是中国画的骨架。在鉴赏中，笔墨作为骨法用笔在中国画中的具体体现，对一幅作品水平的高低，具有十分重要的意义。对笔墨的鉴赏，功力的品鉴是主导，而笔墨的变化也是鉴赏的重要内容。所谓“水晕墨章”、“元气淋漓彰犹湿”，笔墨运用水准的高低，以及其品位的优劣往往是品鉴一幅中国画的重要原则。 用笔作为中国画的技法表征，笔力的抑扬顿错，提按转折；笔形的方圆曲直，粗细长短；笔致的疾徐轻重，光毛枯涩无不与整体感受密切相关。墨法作为和笔法相关联的组成部分，在中国画理上历来与笔法是一个整体。墨法是用笔动作的物质落实，它通过墨色和墨质的丰富变化，以虚实强弱、浓淡轻重等阴阳辨证的法则体现了与本身相谐后的无穷变化。因此，笔墨在中国画鉴赏中的具体体现为：笔以立其形质，墨以见其阴阳；笔者墨之帅，墨者笔之充。墨气中见笔法，则墨气润泽；笔法中有墨气，则笔法灵动。远视墨气浑然，近视笔笔不乱；用笔随机生发，用墨由缘而定；浑融中不失清朗之气，笔有尽而意无穷。方能达到笔墨独立的欣赏价值与艺术价值的统一。
五、色彩
色彩同样也是中国画重要的表现语言，气韵生动的诸多因素在工笔画中都与色彩相关。在工笔画中的色彩鉴赏一般可以从几点入手：色调与意境创造的配合，色调自身的谐调与否；色彩对主次、虚实、冷暖、强弱等对比关系的运用和色彩自身所形成格调的高低。中国画的随类赋彩，既包括物象的固有色彩属性，也包括作者的主观意象色彩属性。基于后者，色彩在运用中对主体展现的作用则是充满了个人特色，这也是色彩品鉴的重要方面。意笔画法的色彩就五彩纷呈而言，无工笔之复杂。讲究的是墨即是色，色即是墨；色不碍墨，墨不碍色；以墨为主，以色为辅。但同样存在着色彩的谐调与对比关系，而且，在当今画坛中，意笔画法彩色纷呈者也大有人在，其色彩的欣赏评判与工笔有相近之处。但因有墨做为基本因素，其处理上则较工笔用色易于放松。
六、综合印象
中国画有次序的品鉴，最终会形成一个完整的印象，这种综合印象，既包含对作品鉴赏的最终评价，也包括对作品优缺点的肯定与指出。例如传移模写在谢赫六法中位列最后，大致是指师承。但师承只能是鉴赏的一个方面，却不是优点。有所师承，更要有己意，刘道醇的“六要”中的“师学舍短”即是指此。 “六法”，作为中国画鉴赏的一般规律，它们既是各自独立的一个方面——即作品各有所长，亦即谢赫所言“各善一节”。一幅作品又可同时具备几个方面，谢赫本人在《古话品录》中就认为陆探微、卫协的作品六法齐备。当然，一幅中国画，所具备的符合法则的方面越多，则作品越精彩是不言而喻的。需要特别指出的是，中国画鉴赏的综合印象虽是有次序的品鉴过程的结果，却是因人、因境而异的。鉴赏者不同的艺术修养，不同的审美好恶，甚至不同的心境，对同一幅绘画作品可以得出完全不同的品鉴结论。这是由于中国画的艺术创造中带有抽象意味的主观意象，在作品的鉴赏中要与观赏者的学识修养与内蕴产生共鸣，才能完成品鉴过程的独特性所决定的。因此，创作者与品鉴者的审美体验与思想情感的相互沟通，才是中国画艺术鉴赏主客相融的契机。
概而言之，中国画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的，它从发端、童稚、成熟到升华变化，经过了一个漫长的演变过程。中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在世界古典文化领域里的最高水准。中华民族对宇宙、自然的认识，对社会的态度，对美感与永恒的追求，在中国画里都得到了显化。艺术家以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录，获得了千百万炎黄子孙的认同。对如此丰富而悠久、精致而又神妙的艺术作品，他们的作者概况、时代环境、心理状态、流派继承、风格演变、技巧特色，乃至历史评价等各个方面，都不是轻易能够把握的。因此，所谓鉴赏的一般规律，也只能是概其大略，观者自身的修养，才是使美术作品的鉴赏提示得以升华的关键。而当代画坛所呈现的多元化发展趋势，则为中国画的鉴赏提出了更为现实、具体的要求。因此，普及和提高全民族的艺术修养和基本素质，则无疑是最基础的工作。
幼儿园大班美术教案
作为一名人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以更好地组织教学活动。教案应该怎么写才好呢？以下是我为大家整理的幼儿园大班美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
幼儿园大班美术教案 篇1
活动目标：
1、通过活动让孩子进一步感受上海旅游界的气氛。
2、培养幼儿的想象力、观察力、创造力。
活动准备：
收集旅游节花车巡游的资料、图片。
活动过程：
一、讨论：
1、旅游节的花车巡游时的花车是怎样的？
2、与我们平时看见的车辆有什么不同？
二、我们来做个花车设计师，设计一辆美丽的花车。
三、讨论：可以设计怎样的花车？
四、幼儿设计草图
1、提示幼儿花车的设计不一定像我们平时见到的车辆。
2、鼓励幼儿发挥想象设计不同的花车。
五、讲评
我们是小小设计师：介绍自己设计的“花车”。
大班美术教案：洞洞变变变
幼儿园大班美术教案 篇2
活动目标：
1.让幼儿尝试用若干颜色合理布局画面，感受色彩搭配的和谐之美。
2.尝试用两种颜色惊醒搭配，利用生活中的废旧材料制作各种烟火，激发幼儿乐意参与美术活动的兴趣体验美术创作的成功感。
3.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4.根据色彩进行大胆合理的想象。
活动准备：
1.幼儿亦有看烟火的经验
2.色彩搭配图画2张（一张颜色间隔开的搭配，一张是同种颜色挤在一起）烟火范画2张（一张是各种颜色随意搭配，一张是同种烟火两种颜色搭配在一起的），黑色卡是每人一份，各种颜色，废旧的茶叶包，闪粉
活动过程：
1、导入活动，感知色彩的搭配出示两幅色彩搭配的画
1）师“小朋友，今天老师带来两幅画，我们来欣赏一下，你觉得这两幅画有什么不同？”
幼儿说一说理由
2）“那小朋友来猜一猜这两幅画谁完成的时间更快一点呢？”
（出示两幅空白的画）师：请两名幼儿一起来比一比赛，看看哪一副完成更快一些呢？
幼儿尝试涂色教师讲评两名幼儿涂色的方法（若两名幼儿涂色不好或者是一名幼儿好，一名幼儿不是很好）⑴那有什么办法让这两幅画同时完成呢？
⑵教师小结：刚才小朋友画的都很好，老师这里有一种新方法们可以让小朋友画的又快又好，我们可以用同样的颜色在需要的地方图上颜色，涂好后再换另外一种颜色涂，这样就会又快又好。
2、介绍烟火的制作的方法
1）师：“学好这些本领，我们就可以我们今天的创作了。”
2)“小朋友，你们见过烟火吗？你见过的烟火是什么样子的?”
（五彩缤纷的，很漂亮的，很多种颜色向四面散开来）出示烟火范画2副（一副是单色散乱排列，一副是两种颜色搭配一起的）
2）“老师这里的两幅烟火有什么不同，你觉得哪一副更加好看呢?”
3）“你知道老师这里的烟火是怎么变出来的吗？”
（幼儿大胆想象）
2.介绍制作烟火的材料“这美丽的烟火就是用这茶叶包变出来的，看，我们在夜中放烟火啦！”
（茶叶包）
3.教师示范：
1）用茶叶包蘸上颜料，在盆子边上刮一刮，然后举起来，手要举得高一些，这样烟火开的才会更漂亮注意：在需要画上“红色”烟火的地方用茶叶包蘸上颜料画出烟火，然后再换一种颜色画上你需要的颜色的烟火，如果你想让烟火更漂亮一些，你可以换一种颜色在刚才画的烟火处在画一次，要对准一些，注意颜色搭配一下。
2）师：让我们的烟火放射光芒吧！（在烟火上撒上闪粉）
3、幼儿操作师：“你们想不想也燃放烟火呢?”
但是老师有四点要求：
⑴注意色彩搭配要间隔开来⑵茶叶包从颜料盆里拿出来要在边上刮一刮，不能让颜料滴下来，用完后还是放到原来的盆子里⑶画烟火时手要举得高一些，这样烟火开的才会更漂亮
4、作品展示
1）师：“请已经完成的小朋友拿着你的作品到前面来？小朋友看一看水的烟火燃袭更漂亮呀，为什么？”
教师小结：不管单独散乱的烟花，还是两种颜色搭配的都很漂亮，但是我们觉皮老兄得两种颜色搭配起来的烟火更加漂亮，效果更加好看。
2）含芦烟火晚会就要开始了，我们现在就请周围的小朋友一起来参加烟火晚会吧！
活动反思：
在今天我执教的美术活动中我为幼儿创造了一个轻松愉快的活动氛围，让孩子们在这种气氛中不仅体验到了观赏烟花的快乐情感，而且由这种情感产生了自己创作的强烈动机。整个活动中我都是以孩子的兴趣为出发点，在活动中，我既给予了孩子技法上的帮助，又给予了孩子充分的创造空间。在活动的最后，我带领幼儿通过播放照片，观看烟花晚会的游戏，将孩子们的体验提升到了最**，让幼儿在活动的始终都一直保持轻松愉悦的情绪，也让本次活动在轻松愉快的氛围中完美的结束。但也存在很多的不足之处，教具方方面可以找烟花图片时要找更具有代表性的，在让幼儿学习画烟花的技能时可以利用儿歌，使幼儿能更好的掌握画法。
幼儿园大班美术教案 篇3
活动内容：《秋游》（绘画）
活动目标：
1．引导幼儿在几何图形上联想出简单的花朵。（难点）
2．学习表现物体的主要特征，培养幼儿的想象力。（重点）
活动准备：
1．活动前让家长带幼儿出游，观察秋天万物的变化和人们的活动。
2．课件、范例。
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿兴趣
（一）出示范例：小朋友们看看这幅画上画的是什么？（花朵）再想想这幅画是怎么画成的？里面都藏有什么几何图形？
（二）幼儿讨论后，师：这幅画是用几何图形拼画上去的，看看几何图形象什么，再添画而成的。
（三）引导幼儿根据几何图形联想
1．出示贴有几何图形的图画纸：请小朋友们看看这个图形象什么？
2．幼儿回答后师。
（四）出示课件幼儿观察花朵的形状、颜色与几何图形对比进行联想。
二、幼儿作画，师指导
（一）选择一种几何图形进行绘画，想想它象什么，画于适当位置，根据想象添画。
（二）涂色时注意颜色的搭配，添画时主次分明。
（三）师帮助能力弱的幼儿进行想象添画。
三、作品，结束活动
展示作品，请幼儿讲述自己的作品，对画面颜色鲜艳、联想丰富、创作新颖的幼儿给予表扬和鼓励。
幼儿园大班美术教案 篇4
活动目标：
1.通过勾画动态影子，再进行借形想象画。
2.感受与同伴合作的乐趣，体验艺术的趣味。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
5.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
活动准备：
1.材料准备：油画棒、水粉、笔刷、彩卡。
2.幼儿知识经验准备：玩过各种影子游戏，了解各种动物，知道物体在阳光下有影子，影子是会变化的。知道太阳发出光亮，光亮被挡住了，就会有影子。
3.教师自身知识准备：游戏音乐，寻找一片适合影子画的空地。
活动过程：
一、观看影子舞视频，引出话题
——今天老师为小朋友带来了一段视频，我们一起来看一看。
——小朋友刚刚看到了什么?(动物……)
——这些动物是什么变得呢?(影子)
——小朋友的身体能摆出特别的造型吗?小朋友们都试一试吧。
——我们怎样才能将影子留在我们的纸上?
——什么样的情况下我们才会有影子?
——我们的影子某些地方在画纸上重叠了怎样画呢?(遮挡)
二、幼儿作画
——今天小朋友要将我们的影子画到纸上，听好老师的要求：
——整张纸上要画满影子;线条不要断开，要拉好手;要用到藏起来和跑出去的方法。
——三个小朋友一组，一个小朋友摆造型，两个小朋友用黑色油画棒勾画出影子，然后再交换。
三、借形想象
——我们的影子里藏了很多的小动物，小朋友可以从不同的角度进行想象，给小动物画上五官，动物的眼睛要画大，身体可以画上花纹，向里、向外添加都可以。
四、作品展示
——小朋友说一说你把影子变成了什么动物?
——小朋友们想得真好，画得真美!真是个小画家，让我们把这些画带到教室里，让其他小朋友也来猜一猜。
活动反思：
这个活动很有趣我提供了三种不同的材料，进行了三次。第一次孩子们在塑胶场地上两人一起合作进行添加想象，孩子经过合作将影子画出来在不同的角度寻找画里的动物，孩子们画的非常认真，一个影子里找出了3种小动物，虽然孩子们画得有些凌乱但细细品味能感受到大地艺术带给孩子们无限的乐趣，所以我们进行了两次这样的活动孩子们依然有兴趣。第二次活动我将牛皮纸放到了地上，让幼儿摆出特别的造型，虽然是第二次进行因为材料的变化他们很积极，这次不会再出现单个影子，第二次加大了难度需要小朋友将影子用躲出去、藏起来的方法。孩子们边画边思考多人合作当孩子们看到完成的作品都很震撼很高兴。
幼儿园大班美术教案 篇5
活动设计
一天，我和孩子们一起到小公园去散步，回来后发现孩子们的口袋里多了一件宝贝——石头。这些充满生命力的小东西成了孩子们亲密的玩伴，奇特的形状使他们产生了浓厚的兴趣。为此，我设计了这一美工活动，目的是通过想一想、做一做、讲一讲等一系列环节，为幼儿动手动脑的机会，培养幼儿综合能力，增强幼儿在不同材质上进行美术活动的能力，并从中体验到接触自然、独立创造的快乐。
活动目标
1、在游戏情景中根据石头的形状进行构思，并运用各种材料大胆创造。
2、积极参与故事创编活动，并体验石头造型带来的快乐。
活动准备
1、各种石头、石头造型艺术品。
2、事前各种石头、颜料、贝壳、彩纸、棉签、双面胶、橡皮泥等辅助材料。
活动过程
1、激发兴趣
(1)歌曲《小石头》进场。
师：小朋友，咱们刚才歌曲里面唱到了什么?石头有什么用啊?你有没有玩过石头?玩过石头的小朋友介绍听听。
2、交流讨论
(1)欣赏石头画。
出示范画，引导幼儿观察。
提问：猜猜老师是怎么玩的?用了那些材料?你们想不想玩?
(2)根据范画，引出故事。
3、大胆表现
(1)根据石头形状大胆想象。
(2)幼儿选择辅助材料，进行作画，教师巡回指导。
4、想象创编
(1)请个别幼儿讲述自己创编的故事。
(2)幼儿自由选择同伴，组合石头造型进行创编。
延伸活动：
1、在日常活动中让其余幼儿讲述自编的故事。
2、幼儿可在美工区中继续描绘、装饰石头。
幼儿园大班美术教案 篇6
【活动目标】
1、让幼儿学会用不同的颜色，从不同的方向画不同的椭圆形。
2、培养幼儿的思维能力。
【活动准备】 光盘、鸡蛋、乒乓球和各种椭圆、圆形的东西、货架等。
【活动过程】
一、情景活动。
1、小朋友们好，今天老师给你们请来了两位好朋友，我们一起来看看它们是谁吧!咦?是谁啊?(圆形和椭圆形)。
2、很好看来小朋友们和它们很熟了，那咱们来玩买卖东西的游戏好吗?(好)
货架上装有各种椭圆和圆形的东西，每个买东西的小朋友要认识、比较一下自己买了什么形状的东西。
二、欣赏与比较。
咱们来看看小朋友们拿的是什么图形的东西?比较鸡蛋与乒乓球、各种圆形的东西与椭圆形的东西。
小结：让幼儿说出圆形与椭圆形的不同。
三、讨论(圆形与椭圆形的画法)
画圆形时手腕要转圈圈画成(顺势和逆势)两种方法。而画椭圆时就是把圆形拉长了画，可以画成两头圆、可以画成两头尖、可以画成一头尖来一头圆，还可以竖着画、斜着画。
小结：引导幼儿说出圆与椭圆的画法。
四、绘画。
1、哇!小朋友们真厉害，发现了这么多方法。那我们一起来把美丽的椭圆形画出来好吗?(好)但老师有几个要求：
(1)小朋友们要选择自己喜欢的颜色把五颜六色的椭圆形画出来好吗?
(2)我们把各式各样、不同大小、不同方向的椭圆形画出来好吗?(好)
2、绘画中，教师可巡回指导。
五、展评作品。
让幼儿讲述自己的作品，并对大胆表现的幼儿给予表扬与奖励。
【活动延伸】
小朋友们真棒!画了这么多美丽的画，让我们一起把它们展览出去。
幼儿园大班美术教案 篇7
【活动目标】
1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣。
2、掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的联系。
3、培养一定的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。
4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
【活动重点难点】
1、重点：学习手形添画的方法。
2、难点：根据不同的`手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。
【活动准备】
绘画纸、记号笔人手一份。
【活动过程】
一、设悬激趣，情境导入。
1、师：小朋友，老师今天带来了5位小客人（出示一只手）你们认识它们吗？（对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指）
师：那么，你会用自己的小手做哪些事呢？
师：下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么？（这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡）
2、师：好，现在大家把手拿开，看这是什么？哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗？
师：再看：这幅画有点像什么？
对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。
3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画？（想）
4、好，今天我们就来学习一个新本领（板书：手形画）
二、指导点拨，由扶到放。
1、（1）请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗？
①摆一摆（先用手摆出一个造型）
②描一描（用水彩笔把手形描完整）
③想一想（要变成鸡还要添上哪些东西？）
④添一添（请大家用最快的速度添完整）
（2）添好了吗？请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的？
（3）老师把这四个步骤编成了一首顺口溜（出示）请大家跟老师一起念：
“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添一添，小小手形变成画。”
2、（1）除了能添成鸡以外，大家想：还能添成什么？（学生讨论交流）
（2）那么老师把手反过来摆呢？倒过来摆呢？戴上手套再摆呢？左手摆？右手摆呢？（引导拓宽思路）
（3）谁能摆出与老师不同的手形
（4）学生自行添加尝试（师做简单评析）
3、欣赏范作，了解构图知识。
三、激发创作，任务下达：
①动动脑筋，人人完成一组更有趣的手形画。举行“小聪聪”手形画比赛，看看谁的设计最富有想象力。（四人一组，共同完成，每人设计不同的手形画。）
②将自己的手形画作品贴到黑板上，举行手形画展览。
③看一看，比一比。把小红星贴到你认为最好的手形画设计作品上。评选出手形画设计大赛一、二、三等奖。
四、展评添趣，总结延伸。
1、小朋友，今天我们学会了一个什么本领？下面看：这些叔叔、阿姨又用手在干什么？（录像）
2、那你的小手将来想干什么？
3、用自己的小手学更多的本领，做到人人都有一双万能的手。
【活动反思】
本次教研活动课幼儿参与性都很高，我觉得活动中有四个方面比较好。
1.活动导入较有特色，富有启发性。幼儿都能积极参与到活动中。
2.活动过程形式新颖，允许多种答案，因此幼儿所想象的小手造型丰富多样。
3.重视幼儿各方面能力的培养，给幼儿充分的想象空间，让每个幼儿都有说、想、画的机会，较好的完成了活动目标。
4. 如果让我重新上这节课， 我会在情感、态度、能力、知识、技能等方面让幼儿自主发展的机会更多。
教学活动中的不足之处我虚心听取了各位园长和同行的意见和建议。教师的启示性语言还是有些欠缺，教师在教学活动中还有些放不开。在今后的教学和学习中，我要多接近幼儿多为幼儿创造自我想象的空间和动手动脑的机会，让每一个幼儿体会到成功的乐趣，使幼儿快乐健康的成长。
小百科：鸡是一种家禽，家鸡源出于野生的原鸡，其驯化历史至少约4000年，但直到1800年前后鸡肉和鸡蛋才成为大量生产的商品。鸡的种类有火鸡、乌鸡、野鸡等。而且鸡也是12生肖中的一属。
幼儿园大班美术教案 篇8
活动目标：
1、感知树叶的不同外形，学习用镂空剪、平剪的方法剪出不同树叶及叶脉。
2、大胆发挥想象，能合理布局。
3、养成良好的剪纸常规，用完剪刀能放回去，并把废纸放到小筐里。
活动准备：
PPT课件：各种各样的树叶，剪纸示意图轻快音乐一段、红、橘黄色、绿色纸若干、剪刀人手一份树干背景图每组一份、双面胶
活动过程：
一、听音乐做动作（PPT出示树叶飘落的情景，用《小树叶》的背景音乐）师：秋天到了，树叶宝宝有的变红了，有的变黄了，一片一片从大树妈妈的身上飘落下来。让我们也跟着小树叶一起来跳舞吧。
（听音乐做树叶飘落的动作）
二、巩固对树叶形状的认识师：在树林里，有很多的树叶宝宝，你认识哪些树叶呢？
出示ppt（根据幼儿的回答出示相应的树叶及其名称）出示一幅梧桐树叶：看！这是什么树叶宝宝呀？像什么？
（梧桐树叶像小手、银杏树叶像扇子、香樟树叶像鸡蛋）在每一片树叶上，还有一条一条的花纹，是什么？
（叶脉）（PPT出示一片树叶，重点突出叶脉的不同）小结：每一片叶子形状都不同，树叶上的叶脉也不一样，有的粗，有的细。
三、操作展示
1、教师示范看！我这里也有一片树叶。漂亮吗？猜猜我的树叶是从哪儿来的呢？
对，是我用纸剪出来的。
这片树叶和我们以前剪过的树叶有什么不同？
（剪出了大小不同的叶脉）猜猜我是怎么做出这片漂亮的树叶的？
（幼儿自由讲述）
2、出示示意图（PPT出示示意图）教师讲解图意，并示范。
重点看叶脉的画法以及比例大小。
3、把剪下的树叶贴到光秃秃的树上这片小树叶是哪个大树妈妈的宝宝？把他送回到妈妈的身边，心里真开心。
四、幼儿操作
1、谈话：
在教室里，还有很多的大树妈妈在找自己的宝宝。你们愿意帮帮她吗？
看看来了哪些大树妈妈？它们的树叶宝宝长什么样呢？
2、讲述要求：
（1）看清步骤图中的每一个过程进行制作，会正确进行平剪、镂空剪。
（2）注意安全，用完剪刀放回去，废纸放到小筐里。
（3）注意画面美观，布局合理。
3、幼儿操作个别能力差的幼儿，教师可以帮助其画出叶脉。
每个幼儿至少制作3种不同的树叶，全部剪好后将它们分别贴到相应的大树上。
五、活动结束
1、讲评作品（以大树展板的形式呈现，渲染秋意浓浓的氛围）谁能来介绍一下你的作品？说说你剪了哪些树叶？是怎么剪的？
2、教师小结：我们帮枫树、梧桐树、银杏树找到了它们的树叶宝宝，大树妈妈真开心呀！还有很多的树叶宝宝也想请我们小朋友帮忙找找它们的大树妈妈，你们愿意吗？让我们一起去外面再去找一找吧。
（播放《小树叶》的音乐出教室）
幼儿园大班美术教案 篇9
【活动目标】
1、能使用正确的方法补洞洞。
2、发挥想象，尝试根据洞洞的形状添画出各种形象。
3、体验洞洞添画的乐趣。
【活动准备】
1、油画棒、胶棒、记号笔
2、各种服装杂志、彩纸、彩色报纸等
3、PPT：教师登山照片；各种形象（动物、车、水果、人物等）
4、 音乐：《撕报纸》、《森林狂想曲》
【活动过程】
一、谈话引出课题。
师：前几天放假，你们出去玩了吗？（去公园了、没出去···）你们猜我去哪了？（打开登山照片）对我去爬山了！爬山很开心。哎！只有一件事让我特别的郁闷，我把衣服弄破了好几个洞，你们瞧！（出示刮出洞的T恤）
你们说我该怎么办呀？（缝一缝、补一补）
师：你们真聪明！（出示各种纸）假如这是一块布，我把它补在洞洞的背面。看洞洞补好了。怎么让洞洞看起来更漂亮？（在里面填上图案，装饰上花纹···）
二、游戏—撕洞洞。
师：你们说的很好！今天我把你们请来，就是想让你们帮我把这些洞洞设计一下。
1、提出设计要求：老师准备了各种T恤纸，但现在上面还没有洞，我们一起玩个游戏，把上面撕出各种形状的洞洞，然后再来设计。（记住：洞洞的形状越奇怪越好，洞洞之间要有一定的距离。）
2、播放音乐《撕报纸》开始游戏。
三、尝试想象创作 。
1、补洞洞。
师：现在T恤上有许多洞洞，你们把洞洞周围涂满胶，选一张喜欢的纸把洞洞补好。
2、添加想象。
师：洞洞补好了，我们看看洞洞能变成什么？（请个别幼儿示范）播放PPT及《森林狂想曲》幼儿开始创作！
四、幼儿对自己的作品设计进行简单的介绍。
美术活动：设计邮票（大班）
活动目标： 1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。 2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。
活动准备： 1．剪好花边的铅画纸 2．记号笔、油画棒。（人手一份） 3．集邮册3本。
活动重点： 幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。
活动流程： 欣赏邮票–师生讨论–幼儿作画–评价活动
