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（1）
独语 何其芳
何其芳的《独语》是写于1934年3月2日的一篇关于内心孤独的“独语体”散文。孤寂苦闷的作者以含蓄委婉、极富美感的文字勾勒出自己内心的感受和情绪，整篇文章犹如一幅充溢着想象空间的印象派作品。丰富的想象力、形象的描绘，朦胧而黯淡的色调，《独语》堪称是一篇现代派美文佳作。
何其芳，现代著名诗人、散文家、评论家，其散文笔调优美，空灵奇特，注重意境的营造和开掘，具有诗歌的韵味。其早期散文创作更表现出这一特点，《画梦录》即为他早期的散文代表作品。《独语》一文选自《画梦录》一书，重在抒发作者的感受和情绪，典雅朦胧，挥洒自如，虽貌似信笔生发，却始终围绕一个“独”字做文章，反映出作者内心的孤寂与彷徨。文字含蓄委婉，极富美感，予人多重想象。
《画梦录》以很少的文字制造出一种诗意化的独特情调，追求散文的意境美和艺术美。作者运用多种表现手法，构思新奇，语言优美，具有梦幻和绮丽的色彩，可谓是独具匠心。而《独语》就是其中一篇。首先对“独语体”散文作出深刻了解，“独语”是一种内敛的散文叙述方式。它的最大特点是封闭性与自我指涉性，还有其它主要特点内敛（指向内心）、不交流（冥想型）、表枣旦宏现孤独感（孤芳自赏）与荒凉感（自我怜悯）、生命体验、幻美色彩（词藻华丽）等等。独语体散文不顾及与倾听者的交流，而只注重自己孤寂的内心世界，通过强化自己内心的孤独感与荒凉感，表达一种个体面对世界的生命体验，也实现一种常有幻想色彩的审美追求。独语体散文两个特征，一是迟猛作品抒写的是青年人孤独、苦闷和忧郁的情绪；二是作品用一种“独语”的话语方式来体现独立、孤独的生命体验，真切表达一颗孤寂心灵的情感世界。而这些在《独语》中都得到充分的体现。
何其芳的独语散文特点：主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉，他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意象组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
在《独语》是始终体现着两个含义的：“一是个体的生命赋予了痛苦感悟的，互有差别的独立性。痛苦是个体的体验，人是那样的不能相通。每个人都在说，我们去无法倾听。是倾听者的缺席，是所有的‘表达’都成了独语。其二，‘影子’与‘声音’表达着寂寞，‘寂寞正如宇宙般的寥廓’。又使人无法逃离，《独语》中充满寂寞的话语，而不仅如此，更力图在寂寞中执著地追求，反抗那样的寂寞。”
《独语》的结构独特，意蕴深厚，朦胧而唯美。作者非常注重伤感的、哀怨的情景和氛围的营造，语言富于色彩性、形象性，具有诗意的美感，读着这样的文字，让人在伤感的、茫然的、幽怨的、哀婉的意境中难以自拔。文章非常注重语言的诗意化，注重情感在诗意中的巧妙渗透，注重诗歌意象的营造，有一种伤感的凄美！特别是他前期的散文，尤其是凳册《独语》，青春的寂寞和淡淡的忧郁几乎就是其基本的情感的基调！
下面我们来分析一下《独语》的写作特点：
一、诗意化的独特情调
1、作者追求散文与诗的结合，塑造散文的意境美。《独语》充满了诗的想象，诗的意蕴，可以看作精美的散文诗。何其芳在把写诗时的感情用在散文的构思过程中的同时，也注意散文本身的空灵和深长的韵味感，追求文字的多变散发性。
2、作者拓展散文的表现手法追求散文的艺术美。诗意浓郁，意象丰富，描绘细腻，语言优美，具有梦幻和绮丽的色彩，有着委婉和沉郁的风格。运用婉转多姿、刻意求变的笔致创造了一系列惜恋缠绵的心境，忧郁感伤的情调，近似空灵的精致，华丽雕琢的文字，使其充满了“颜色、凹凸、深致、隽美”。
二、独具匠心的语言表达 强烈的抒情，诗化的语言，耐人寻味。
1、娴熟地使用多方面的艺术技巧和手法，不再拘泥与散文的传统写法，而是让生活素材经过作者心灵的过滤后，以意识流、同感、比喻、象征等多种艺术手法,将其加以改造，重新画出一个现实和梦境交融的艺术世界。如“黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，二个永远找寻的灵魂死在门外。”运用比喻，将渴望沟通的灵魂比作屋子，它虽然渴望被理解，而另外的灵魂也渴望理解它，但最终都是无法相融的各自独立的世界。
2、用语考究，用文字去感味，可以追求含蓄的美。他的语言浓艳、华美、含蓄而凝练，富于抒情和色彩感。何其芳写散文，文字都很短，而内容却意蕴丰富，他以少而凝练的文字制造出一种新的故事、意象、意境、情调……“那使人类温暖的，我不是过分缺乏了它就是过分充溢了它。两者都是足以致病的。”过度缺少与人相处的温情，就会陷在孤寂之中不能自拔而抑郁成病；过分享有，又会因为一旦失去而陷在回忆中不能自拔，因而致病。这句话揭示出作者渴望温情的内心世界。
3、追求新奇的构思与表达，实现散文体裁的多样化。何其芳采用“对话体”独语形式来写散文，形式上是两个人在对谈，但对谈者双方的感情、口气、用语无不如同出一辙，使人感觉是一个人内心里和自己对话。
《独语》善于捕捉作者瞬间的情绪和感悟，善于记述作者一刹那的随想，寥寥几笔，就描摹出一个局部的场景，营造出几多朦胧的隐晦的深邃的情景，就这样，作者将一些淡淡的哀婉的或者忧郁的情愫巧妙地编织进那精心设计的意境之中，让人反复玩味，觉得非常美。如“黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。每一个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者。”多么悲凉绝望的意象，寄托着作者别样的迷茫情感。意象独特、精美，不仅给人带来审美的愉悦，而且还特别富于诗意。
还有，“我曾经走进一个古代的建筑物，画檐巨柱都争着向我有所诉说，低小的石栏也发出声息，象一些坚忍的深思的手指在上面呻吟，而我自己倒成了—个化石了。”除了一样的落寞和悲凉的基调，还有高超的叙述技巧，作者反客为主，将主观与客观、物与我进行了颠覆，使文字很有表现力，令人过目难忘！
文章最后一段写窗格左角上的“区壳”，主要是渲染了孤寂凄清的气氛，衬托出作者内心孤寂与落寞的情怀，有力地升华了文章的主旨，增强了感染力。
从全文来看，作者笔下的“独语”包括脚步的独语；动作的独语；登高长啸；古建筑物及书中人物的诉说；作者写种种“独语”，不仅为提出“可爱的灵魂都是倔强的独语者”这个论断作铺垫，而且丰富了文章内容，增添了文学趣味。
《独语》中写道：“或是昏黄的灯光下，放在你面前的是一册杰出的书，你将听见里面多个人物的独语，温柔的独语，悲哀的独语，或者狂暴的独语。黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。每一个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者。”
人在孤寂时，常常会走入思想的旷野，聆听自言自语的咕哝，聆听心弦拨动的铮声，聆听空谷回响的足步，聆听生命涌动的潮汐，所有的一切，都是人生的独语。 而生命的玄妙在于：不是所有的生灵都能使用人类的高级语言，但每一个生命都能如人一般独语。微风穿叶，是树的独语；泠泠涌动，是水的独语；寂寂平仄，是窗纸上昆虫的独语；而风涌进躯壳的轻呼，谁又能说那不是蝉去空壳的寂然独语呢？
为此，何其芳一面用特有的“独语”调式悄声吟哦自己的孤独与寂寞，委婉传达着内心的伤感与荒凉，一面又用精妙的构思、奇特的想象、纤弱的感情、朦胧的意象、雾样的意境、洋溢的诗情、绚丽的色彩、和谐的音乐和缠绵的文字，使之成为自己心灵感情世界的具象表现并象散文诗一样凝练。
（2）
有人说,孤独是形单影只,也有人说,孤独者必志存高远。孤独是一种心情,有时亦是一种姿态。而何其芳，在《独语》不仅给了孤独新的阐释，还为它换上了一张张不一样的面孔。他的孤独,是寂寞而忧郁的注定了的孤独。
《独语》是何其芳早期的创作作品，那时候的他，还“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊与怀念，憧憬和梦幻之中，只能留下寂寞和忧郁。这样的人注定是孤独的。
第一次看这篇散文，印象最深的一句话就是“可爱的灵魂都是倔强的独语者”，这句话似乎很难理解。但是，透过这篇文章，不难发现，何其芳笔下的“独语”是具有两个含义的：“一是个体的生命赋予了痛苦感悟的，而且互相之间有了差别的独立性。这痛苦，是个人的体验，写出了人和人之间是那样的不能相通。每个人都在诉说，我们却无法倾听。是倾听者的缺席，所以所有的‘表达’都成了独语；其二，‘影子’与‘声音’表达着寂寞，这种寂寞令人害怕，却又无法逃离。“独语”中充满寂寞的话语，不仅如此，除了写寂寞之外，作者更力图在寂寞中执着地追求，反抗那样的寂寞。“而可爱的灵魂都是倔强的独语者”，这句话在这里就得到了最好的诠释。
《独语》没有故事，也没有具体的人物，是瞬间的心绪倾诉。这与常见的有实指的或叙事、或抒情、或议论的散文有很大不同，构成文章的材料不是事实，而是想像。
文章一开头就进入想像，“设想独步在荒凉的夜街上一种枯寂的声响固执地追随着你，如昏黄的灯光下的黑色影子，你不知该对它珍爱抑是不能忍耐了：那是你脚步的独语。”以独步时脚步的声音比作“独语”，以这种奇特的想像，抒发关于独语的忧郁、寂寞和过分缺乏了的温暖的情怀。少年维特之烦恼、阮籍的穷途之哭，这些都是社会对个人的压抑的结果，所以“黑色的门”是个意象，象征黑暗的社会，“灵魂”是指个体生命。他使用想像把抽象的理念具体化，在紧闭的黑门里，“每一个灵魂都是一个世界”，而“可爱的灵魂都是倔强的独语者”。这是生活的写照，也剥开了人生的本质。现实中不愿向丑恶现实屈服、随波逐流的人，往往是寂寞的人，也是最具有生命价值意义的人，即“倔强的独语者”。这就是作者此文的命意所在，也正体现出作者创作早期时的小资产阶级知识青年的思想和个性。
这篇散文是以独自倾诉的方式写成的，在倾诉中围绕独语者的寂寞而展开。先提出“可爱的灵魂都是倔强的独语者”，点明倔强的独语者是为现实所不容。但那所落寞古颓的屋子却在等待着“我”的到来。而在颓废中，我能很美丽地想着“死”，却不能美丽地想着“生”，因为生活是“冥冥之手牵张着一个网，人如一粒蜘蛛蹲伏在中央。憎固愈令彼此疏离，爱亦徒增错误的挂系。”，残酷的现实让“我”感觉“天色像一张阴晦的脸压在窗前，发出令人窒息的呼吸”，抑郁中，我发现“自己亲手描画和一个昆虫的影子却是我独语的窃听者”。这种倾诉，表达的是一个无所依傍的独语者孤独、苦闷、无望的心境。如何美丽地“生”，让生命具有价值，这是人类不能回避的一个重要问题。作者面对生活中的黑暗而苦苦冥思，文中那充满悲观情调的话正是这种个人精神追求和个人生活经验的写照。何其芳是学哲学的，但他却用艺术家的眼睛来观察社会和人生，让我们在他的冥想中体味那孤独的痛苦和永在的真理，还有那“赤裸裸的人生的本质”。
《独语》整篇散文都是作者自我的内心世界，拒绝与读者作交流，是一篇独语体散文。所谓独语，就是自言自语，它是个体陷入自我精神反思的一种心理结构，一般展示的是个体对生命、存在的一种思考和体验，它通过诗一般的语言来表达作者的思想感情。在独语体散文中，作者排除了他人的干扰，也拒绝与读者的交流，径直逼视自己的灵魂深处，捕捉自我微妙难以言传的感觉，作者通过强化自己内心的孤独与失落，表达自己对世界更深层次的哲理思考。其最大的特点就是封闭型与自我指涉性。
何其芳的独语体散文的特点，可以从三方面来理解，一是，何其芳是京派散文作家，他的散文体现了京派散文的特点。京派作家认为，散文是一种内心情感的表现，与小时生活没有多少具体的联系，所以它应是一种纯抒情的文体，即是独语体；其次是三十年代，散文日益向“叙事化”和“说理化”的方向发展，离新文学初期倡导的“美文”距离越来越大，何其芳试图以自己的创作来改变这种情况，“为抒情的散文发现一个新的园地”；再次，从阅读《画梦录》中体会何其芳是如何运用感觉、意象、词语和修辞手法等来构造他的“独语”世界的：从艺术表现方法和文体风格方面来看,"五四"以来的散文,主要有四种类型。即以鲁迅为代表的投枪匕首式的杂文，以朱自清、冰心为代表的清丽婉约的散文，以周作人、林语堂为代表的闲适冲淡的散文，以何其芳为代表的“独语体”散文。何其芳的“独语”散文主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉。他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意想组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
在写作技巧上，《独语》注重伤感的情境的营造，语言富于色彩性、形象性，具有诗意的美感，青春的寂寞和淡淡的忧郁是本文的情感基调。作者善于捕捉瞬间的情绪和感悟，善于记述一刹那的随想，寥寥几笔，就描摹出一个局部的场景，营造出几多朦胧隐晦的深邃的情境，这些淡淡的哀婉的或者忧郁的情愫巧妙地编织进那些精心设计的意境之中，让人反复玩味，耐人深思。
两篇供你选择，请采纳。。。
名家名篇的美文和赏析要短的
江 南
陈 犀
水上，拱着古老的石桥，像一弯清秀的眉毛；
石桥下，还有水中的桥，还有，人和伞，狗和栀子花，竹笠，卖蒸糕的担子，都在潋滟的波光中，晃着影儿；
河的两岸，是窄而陡峭的；岸上有走马转阁的回廊，有伸向河面的茶楼，书场，酒肆；还有住家户，住家户后门的石梯坎，姐儿妹儿们蹲在石梯坎上，洗菜，濯足，淘米；
她们的印花巾，像一朵朵彩色的香草；
她们轻柔的话语，像紫燕归来，在弹奏呢喃的春歌；
在桥上，桥下，篾箩里，是活鲜鲜的鲋鱼，刀鱼，鳜鱼；
竹篮里，是水淋淋的荸荠，莲藕，茨菰，菱角；
小街，虽是用石板铺的，但却像泡在水里，像一条条河道港湾，腥也腥得有味儿……
也许，这就是江南。江南一角的素描。
那苏州评弹，那轻柔俏丽的丝弦之声；
那比西施更美，更为聪慧的少女；也许，这就是江南的形象和性格……
淡抹素描江南图
——《江南》赏析
散文诗《江南》是一篇美文：美在具有诗情画意的优美意境；美在其清丽隽永的妙语佳句。情感美同语言美融合成了本文的特殊格调。《江南》是一篇秀美的江南水乡图，读来令人陶然神往。
以《江南》为题，写起来有一定难度：偌大江南，可写景物风情太多，如何下笔，如何选取角度都是颇费斟酌的。此文恰到好处地选取了“江南水乡”这个独具特色的地域，以舒展而简洁的笔墨对水景、人物淡笔勾画，全文仅285字，所写的仅是江南的一角。但这一角是江南的缩影，是凸现了江南特色的典型化的江南。确有一叶而知秋之妙。
波清水秀是江南的特色。“水景”自然成为《江南》一文描写的文眼。文章开首要言不烦，落笔点睛：“水上，拱着古老的石桥，像一弯清秀的眉毛。”作者用一个“拱”字，一个清新比喻，呈献给读者一个水乡小桥流水的画面，可谓“开门见图”，一言立骨，引人入胜。第二自然段写人、物、情景。不是直接描述，而是描述其水中的影子，如此烘云托月，虚实相映，反笔曲描，别开生面，情趣盎然，激人遐想，诱人神往。第三自然段写狭窄而陡峭的河岸及依岸而建的房屋建筑，这更成为水乡一大景色。“有伸向河面的茶楼，书场，酒肆”，这一描写充满情趣，让人感到分外新奇。接着写临岸而居的“住宅户”：“后门的石梯坎，姐儿妹儿们蹲在石梯坎上，洗菜，濯足，淘米”，由物及人，画龙点睛，让人非常羡慕生活在这清秀恬适环境中的人们。第四、五自然段承接第三段，着力描写江南娇柔水灵的少女，像速写一样，抓住特点，简笔勾勒，着意写她们的“印花头巾”“轻柔的话语”，用了两个生动的比喻，就把妩媚的江南少女形象凸现了出来，呼之欲出，跃然纸上――斯景斯人，地灵人秀。第六，七，八自然段写水乡处处有丰富的水产，“腥也腥得有味儿……”：江南秀美而富饶。
文章最后三个自然段，委婉地表达了作者对江南的热爱之情，若喃喃絮语，如痴如醉。这种真挚的热爱之情沉淀为文章基调隐于字里行间，所以，作者笔下所描绘的一切才那么宛然美丽，富有灵气，文字才那么清丽畅达，珠圆玉润。可谓：因情生文，文字感人。
本文标点的妙用，使文字生色不少。如“石桥下，还有水中的桥，还有，人和伞，狗和栀子花，竹笠，卖蒸糕的担子，都在潋滟的波光中，晃着影儿”句，其逗号的妙用，使文字自然生发简明之美。通篇前七个自然段段末不用句号用分号，营造了一气呵成的文调，结构浑然天成。
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朱自清某管离进出罪室热散文《冬天》赏析
说起冬天，忽然想到豆腐。是一“小洋锅”（铝锅）白煮豆腐，热腾腾的。水滚着，像好些鱼眼睛，一小块一小块豆腐养在里面，嫩而滑，仿佛反穿的白狐大衣。锅在“洋炉子”（煤油不打气炉）上，和炉子都熏得乌黑乌黑，越显出豆腐的白。这是晚上，屋子老了，虽点着“洋灯”，也还是阴暗。围着桌子坐的是父亲跟我们哥儿三个。“洋炉子”太高了，父亲得常常站起来，微微地仰着脸，觑着眼睛，从氤氲的热气里伸进筷子，夹起豆腐，一一地放在我们业富一态劳征的酱油碟里。我们有时也自己动手，但炉子实在太高了，总还是坐享其成的多。这并不是吃饭，只是玩儿。父亲说晚360问答上冷，吃了大家暖社高年动征房穿祖兵海和些。我们都喜欢这种白水豆腐；一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气，等着热气里从父亲筷子上掉下来的豆腐。
又是冬天，记富镇率得是阴历十一月十六晚上，跟S倍君P君在西湖里坐小划子。S君刚到杭州教书工项审树起群茶菜巴贵，事先来信说：“我们要游西湖，不管它是冬天。”那晚月色真好，现在想起来还像端制所照在身上。本来前一晚是“月当它曲没头”；也许十一月的月亮真有免农案祖校群引识七染初些特别吧。那时九点多了，湖上似乎只有我们一只划子。有点风，月光照着软软的水波；当间那一溜儿反光，像新砑的银子。湖上的山只剩了置晶也王婷淡淡的影子。山下偶而有一两星灯火。S君口占两句诗道：“数星灯火认渔村，淡墨轻描远黛痕。”我们都不大说话，只有均匀的桨声。我渐渐地快睡着了。P君“喂”了一下，型度声何息似沙单消角才抬起眼皮，看见他在曾文站系犯在依决景微笑。船夫问要不要上净寺去；是阿弥陀佛生日，那边蛮热闹的。到了寺里，殿上灯烛辉煌，满是佛婆念佛的声音，好像醒了一场梦。这已是十多年前的事了，S君还常常通着信，P君听说转变了好几次，前年是在一个特税局里收特税了，以后便没有消息。
在台州过了一个冬天，一家四口子。台州是个山城，可以说在一个大谷里。只有一条二里长的大街。别的路上白天简直不大见人；晚上一片漆黑。偶尔人缩蒸笔止村如难家窗户里透出一点灯光，还有走路的拿着的火把；但那是少极了。我们住在山脚下。有的是山上松林里应胶初同的风声，跟天上一只两只的鸟影。夏末到那里，春初便走，却好像老在过着冬天似的；可是即便真冬天也并不冷。我们住在楼上，书房临着大阿始些底评植所工路；路上有人说话，可以清清楚楚地听见。但因为走路的人太少了，间或有茶距曲领也境转形析密语点说话的声音，听起固则材谁生问来还只当远风送来的，想不到就在窗外。我们是外路人，除上学校去之外，常只在家里坐着。妻也惯了那寂寞，只和我们爷儿们守着。外边虽老是冬天，家里却老是春天。有一回我上街去，回来的时候，楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑地向着我。似乎台州空空的，只有我们四人；天地空空的，也只有我们四人。那时是民国十年，妻刚从家里出来，满自在。现在她死了快四年了，我却还老记着她那微笑的影子。
无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。
提起冬天，人们自然会想起北国茫茫雪野的世界，灰蒙蒙的天空罩着冷飕飕的寒气，透着冰冷。然而朱自清笔下的冬天，带来的却是一股暖流，一种人间温暖的热流充盈其间。
散文《冬天》超前地运用了当今摄影艺术手法，用变幻的镜头摇出了三幅冬日的大特写，主画面中又重现出若干连动的小画面，大中套小，大小衔接粘合，主次相间补充，形成一组冬天里独有的不同景观，别有一番韵味。
第一幅画面：古老的房子，昏暗的“洋灯”，乌黑的锅炉，父子四人围坐在一起就着氤氲的热气吃着白水煮豆腐。热流在老屋里滚动，驱走寒潮，给这地冻天寒的夜晚带来了如春的暖意。温馨中父子之间尽情品味难得的天伦之乐。这幅画面看似平实，物都是见惯的，无奇可言，但将乌黑的铝锅，雪白的豆腐，桔黄的灯光这些细物叠印放大，就会突发成空间上的视觉形象的拓展，暗示出昔日生活的时空，这便是一种摄影艺术的再现。亲子们眼巴巴望着“鱼眼睛”似的豆腐块，嫩嫩的、滑滑的从父亲的筷子下掉进自己的酱油碟里，好贪吃好可爱的形象。谁人不曾有过这等往事？围着炉火一家人吃着煮山药煮红薯，听凭呼啸的北风吹打着窗棂。此刻的回忆竟变得那么清晰，顿时勾起一份诗化的温柔。父子情，父子爱被这幅放大的特写无限扩展延伸，构成了读者的想象空间。如今白水煮豆腐不多见了，电火锅涮羊肉涮海鲜倒成为家家冬天的一大景观。旧时与现况在想象的世界里幻化为一体，这就是画面摇动下的魅力。
第三幅画面叠印出另一番情韵：静静的冬夜，“我”和友人泛舟西湖，头上一弯明月，远处一抹湖山，山下一星灯火，身边一阵桨声。我们无言相视，荡着飘着，似醒非醒，似梦非梦。与第一幅画面比，这里少了黑白反差，少了动的知觉，少了喧闹的音色，强化渲染了清幽宁静，映衬出友情的悠远流长。平和冲淡才是一种永恒。这是一幅无声的画面，却胜似有声的世界，在艺术创意上作者玩味出一种佳境。
第二幅画面推出一个空寂的山城峡谷——台州。画面跳出了喧嚣的尘缘，进入松风鸟影的情境。在作者笔端摇曳出一组新的视觉形象，‘白天不见人’，“夜晚点火把”的长街，好似“老在过冬天”，临街的“大方窗”时时闪现出母子三人的微笑迎着“我”归来。这组画面取像上采取了对比的技法，外空内实。外在景观是“天地空空”，一片寂寥，而内心世界既隐含着作者难以言表的孤寞又流露出对妻子的无限满足和怀念，对比中幻化出母子微笑的特写镜头定格在整幅画面上，醒目清晰，难以忘怀。
《冬天》运用蒙太奇的方法，将长焦、广角、短镜头揉在一起对准一幅幅不同的冬景，推出、摇近、定格、幻化，使画面中的景色与人物深浅有致，远近相间，动静结合，虚实掩映，营造出“冬天里的春天”的意境和氛围，展现了人间亲情、友情、爱情永恒这一主题，是文与画合一的佳作。
有一阵微风拂过,我趴在窗前看见庭院池塘边的柳枝丝丝缕缕荡漾着,我轻轻地叹了一口气,思绪也随着风飞舞起来,漫山遍野啊也逃不出一个熟悉而早已又陌生的背影.
池塘里有一圈圈小小的波纹,是蜻蜓点水而过留下的痕迹,我的心怎么也有道道淡淡的波痕,我想不起来是为了什么,只是感觉有个人如同蜻蜓一般在我心里点了一下水,而后飘然离去,留下我一个空壳.
有一声天鹅扑翅飞过的音响,在我心里落下什么,我抬头仰望天空,万般愁绪,惆怅若叶.
红叶是秋天飘落的枫叶吗,我不知道,只依稀记得有个人在我心田种下了一片难以忘怀的红叶.
微风拂过我的脸颊,有点苍白.
微风拂过我的秀发,有点凌乱.
微风拂过我的心头,有点伤感.
微风拂过,我坐在弄趟里思念着谁,流下一滴清泪.
《微风拂过,我在思念谁》-帅歌
