抽象派名画代表作品赏析


世界上最贵的毕加索抽象画

世界上最贵的毕加索抽象画 世界上最贵的十幅抽象画有哪些?艺术界里,不缺好看的画作,缺的是天才般的抽象画作,说起抽象,很多有都想起了毕加索这个抽象之王。世界上最贵的毕加索抽象画有哪些?下面一起来看看吧! 世界上最贵的毕加索抽象画1 1、阿尔及尔的女人 毕加索抽象画很多人都表示看不懂,这幅《阿尔及尔的女人》构图密集,展示了立体主义、透视和激烈的色彩,是毕卡索创作的一个里程碑,比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日,美国纽约佳士得拍卖会上,西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人(O版)》以超过1。79亿美元价格成交。 2、裸体,绿叶和半身像 这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画,长162宽130厘米,主题是其情妇玛丽—德雷莎·华特,他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里,来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏,仅于1961年进行了唯一一次的公开展览。2010年5月4日,此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投,而成功投得此画的买家透过电话出价95,000,000美元。连同买家佣金,此画的售价达到106,500,000美元,是最昂贵的一幅毕加索抽象画。 3、拿着烟斗的男孩 《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品,这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环,左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日,这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。 4、朵拉与小猫 《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔,也就是画家的情人,坐在一个椅子里,一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年,由苏富比于纽约卖出,当时作价9500万美元,成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画代表了了立体派的开端,画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来,画作也就失去了它的空间性。 世界上最贵的毕加索抽象画2 1、 《交换》 人体成为其绘画创作的.主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2、《第17A号》 创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。 3、 《紫色,绿色和红色》 作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:“绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。” 罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。 4、 《梦》 创造的自由奔放的极简主义风格独一无二,是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪,摒弃一切干扰画面的不必要的东西,体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画,单纯而明快,每一根线条,都充满了情感,显现了艺术家超凡的艺术修养,每一笔,每一点,都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放,或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”,她让艺术趋向于简单,试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画,几条线就卖1。5亿美元。 德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏,精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”, 鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画Demeter Mojis系列,是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。德米特还透过微信公众号:财富智慧杂志,提供中文服务,以此拉近和中国藏家的距离。全球化的网络,使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣,将艺术体现在平凡人的生活之中,并通过多种形式推动艺术,令顶级艺术不再只能“远观”。 5、《安娜的光》 色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式, 就是这么简单的几笔,纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画,他不用尺子作画,也不套用任何格式,来测度出这些图案,凭借的是他几十年来,艺术实践所积累下来的判断力。 6、《黑板》 风格就像孩童式的涂鸦,彷佛书写和绘画之间是没有界线的;他的创作方式也很特别,是坐在朋友的肩上,让对方随意晃动,然后他便顺着这个起伏,用粉笔在黑板上不间断的画出线条。 擅长结合油画和素描,涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅,和大部分抽象派画家狂野的风格不同,他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条,却能捕捉神韵,因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响,他的笔触率性、本能而且主观。


抽象派绘画的艺术观念和艺术风格?

  新闻网页贴吧知道MP3图片视频百科文库   县早服低规裂查告帮助设置 首页 自然 文化 地理 历史 生活 社会 艺术 人物 经济 科技 体育 图片 数字博剂采娘为次轮衣呀族谓输物馆 核心用户 百科商城   形地音类拆分词条 抽象派   求助编辑百科名片   抽象派画作抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名委示项晚汉约含需宣肉胞称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后,由移刚友抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最物类雨热谓却罪李余又二具特色的艺术风格。   目录   基本概念   抽象绘画   发展趋势   西方代表康定斯基   蒙德里安   马列维奇   库波卡   克利 征讨点班批赵怕突  中国代表吴冠中   朱明   赵春翔   应诗流   李周易待鸡磊   周长江   许德民   相关新闻抽象派名画售出天价   卖画为“买报”  鲜错企道很雷装 买画为收藏   波洛克艺术  督达素运器 同名图书:《抽象派》基本信息   内容简介   编辑推荐   基本概念   抽象绘画   发展趋势   西方代表 康定斯浓到东少线飞笔剂车及基   蒙德里安   马列维奇   库波卡   克利   中国代表 吴冠同氧钟脸以探斗精远破纸中   朱明   赵春翔   应诗流   李磊   周长江   许德民   相关新闻 抽象派名画售出天价   概表五八手取判即坐战卖画为“买报”   买画着间倒状为收藏   波洛克艺术   同名图将既拿病属书:《抽象派》 基排首望上落宣天本信息   内容简介   编辑推荐   展开 抽象派  振翻同目等 编辑本段基本概念   「抽象」是「具象」的相对概念,是就多种事物抽出其共通之点,加以综合而成一个新的概念,此一概念就叫做「抽象」。   编辑本段抽象绘画   抽象   定义「抽象绘画」(AbstractPainting),是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。   抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。   编辑本段发展趋势   抽象绘画的发展趋势,大致可分为:   ﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。   ﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。   编辑本段西方代表   康定斯基   (W.Kandinsky,1866~94),抒情抽象派代表画家,“抽象绘画之父” 马列维奇   ,曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。   代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科Tretyakov画廊)、《光之间·第599号》。   蒙德里安   (P.Mondrian,1872~1944),几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派(deStijl)的主将。   代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942~43,纽约现代美术馆)。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹   、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。   马列维奇   (K.C.Malevich,1878~1935),俄国构成主义倡导者,也是几何抽象派画家。   代表作《飞机起飞》(1915,纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美,代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》,又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱,后获释。著有《无物象的世界》 。   库波卡   (F.Kupka1871~1957),捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如《绘图构成主题二》(1911~12,华盛顿国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。   克利   (P.Klee,1879~1940),瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:《金鱼》(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,48.5×68.5cm,汉堡美术馆)、《干道与支道》(1929,油画,布,83×76cm,科隆,里伯尔兹美术馆)、《死与火》(1940,油画,83×67cm,科隆,里伯尔兹美术馆)   编辑本段中国代表   (主要是中国抽象国画和中国抽象油画等,以下中国画家排名,不分先后)   吴冠中   吴冠中(1919—2010),20世纪 《百老汇爵士乐》   现代中国绘画的代表画家之一;吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,他的作品具有很高的文化品格;国内外已出版画集约40余种,文集10余种;曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。   吴冠中,1919年生,江苏宜兴人,现代著名画家,中国绘画大师,杰出中国国画家,油画家,中国流艺术家,美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系;1946年考取教育部公费留学,1947年到巴黎国立高级美术学校,1950年秋回国,先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。   吴冠中,多次在中国美术馆举办个人画展,并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展;2000年,吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士,他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家,也是首位亚洲人获得这一职位。   朱明   朱明,男,1967年10月21日出生,原名朱哲,上海市崇明县人,当代杰出中国书画家,中国少有的世界绘画领域内标志性中国流艺术家,中国流艺术家国画流派创始人,著名中国书法大师,本世纪中国抽象绘画里程碑式的人物,中国抽象国画理论(中国流艺术理论)创始人,杰出中国抽象绘画艺术大师,中国流艺术第一人,著名中国书画理论家,收藏家,鉴定家,艺术评论家,诗人,国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家等。   创作与治学,皆自求甚严,秉承传统的中国艺术和“不唯今人,不抛古人,不拘西人”的艺术融合与创新理念,躲进小楼和书斋,步步为营,孜孜以求,不贪和不追买钱“空名”之赛事,不为化钱“讨职”之能事,致力于从传统的中国书画艺术中谋求新的艺术发展,力图全身走进中国书画艺术中的“新天地”和“新高度”,经年思考着如何真正地走出传统,并走向深入。   赵春翔   赵春翔,1910年出生于河南书香世家,毕业于河南第一师范学校艺术系、杭州艺专(现为中国美术学院)。一场独具风格的,既充满着古老的中华传统文化色彩,又洋溢着西方现代艺术精神的绘画展在巴黎揭幕,这就是由香港艺倡画廊主办的“德沛宇宙:赵春翔绘画作品展”。展览自6月2日在巴黎Galerie Adler画廊隆重开幕以来,轰动了巴黎文化界。   赵春翔曾与赵无极、朱德群、吴冠中等画家一样同为国画大师林风眠的高足。后来,在法国的赵无极、朱德群和在中国的吴冠中都已享有盛名,惟有赵春翔在自己所选择的艺术探索园地里默默耕耘,历尽曲折艰辛,忍受着清贫和孤寂。待到他终身艺术追求所产生的独特价值为世人所认识,以至在国际艺坛上声名鹊起,被公认为中国现代绘画大师时,他却已走完了自己的生命之旅。有人将赵春翔的人生和命运比作梵高,生前献身艺术,绝缘世俗,默默无闻,其人生价值却能在去世之后大放异彩。   应诗流   应诗流,1944年生,浙江省宁波人,中国书画家,美术评论家, 中国流艺术家。现为上海市美术家协会会员 ,上海书法家协会会员, 中国书法家协会会员,上海沪东画院副院长,上海市黄浦画院画师,上海朵云轩艺术部主任等。   应诗流的绘画,从传统入手,涉猎广泛,功底扎实,重视写实,所作形神兼备。近年又大胆创新,汲取其他画种的优秀表现方法,化为自己的艺术营养,融合古今,演化为具有独特而又强烈的个性面貌的艺术风格。   李磊   李磊,1965.10生于上海,浙江宁波人,著名中国油画家,中国流艺术家,版画家,策展人。现为上海美术馆执行馆长、上海青年文学艺术联合会副会长、中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员。曾经担任上海市文化局团委书记、上海市文化局群众文化美术图书馆处副处长、上海市文化广播影视管理局艺术处副处长、上海油画雕塑院执行副院长。   曾经组织的大型美术活动中任职:   1999年组织创设双年度的“上海青年美术大展”任组委会副主任、秘书长;   2003年组织创设年度的“上海春季艺术沙龙”任组委会副主任、秘书长;   2004年组织创设双年度的“上海抽象艺术大展”任艺术总监;   2006年主持双年度的“上海双年展”组织工作,任组委会委员、秘书长,艺术委员会副主任。   周长江   周长江,男,1950年4月生。江苏建湖人,著名中国油画家,中国流艺术家。1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业,曾任上海美术设计公司干部,1985年调入上海油画雕塑院从事专业创作,曾任副院长,副书记,艺术委员会主任等职。2003年调入华东师范大学艺术教育系,为学科带头人,主要专业是油画,研究现、当代艺术,2004年成立艺术学院,任华东师范大学艺术学院常务副院长,华东师范大学第六界学术委员会委员,终身教授。   现为中国美术家协会会员,中国油画学会常务理事,上海美术家协会理事,上海油画学会秘书长,上海文化发展基金会专家组成员,上海大学美术学院兼职教授,刘海粟美术馆艺术委员会委员,上海双年展学术委员会执行委员,上海艺术博览会艺术委员会委员,为国家一级美术师职称。   许德民   许德民,职业艺术家(诗人、画家、艺术评论家)、国家一级美术师。中国作家协会会员、上海作家协会理事,上海美术家协会会员、上海摄影家协会会员。《中国抽象艺术》主编,角度抽象画院学术主持。中国抽象艺术网、上海画廊网学术主持。从小学习绘画,喜爱绘画,1970年代在农村插队坚持学习绘画。1980年代中期开始绘画创作,刻苦自学。2006年,创办中国第一本抽象艺术刊物《中国抽象艺术》,任主编。2009年12月,策划主持“复旦大学首届学生抽象艺术展”。 2010年3月,《抽象艺术审美与创造》列入复旦大学复旦学院通识教育核心课程。


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