桑德罗·波提切利有着怎样的爱情故事？他有着怎样的轶事典故
有一种爱从一开始就注定得不到回报，但仍然执着坚守，一往无前。因为当有一天繁华落尽，我们重新变得一无所有时，心中还有一份美好可以思念。
1462年的某一天，一位14岁的少年闯进了“恶魔修士”菲利普·利皮的工作室，坚持要留下来学画画。利皮见少年这么不守规矩，颇有自己小时候的风范，便果断把他留在身边，言传身教。不久之后，这位少年的名声就远远超过了自己的老师，响彻整个佛罗伦萨。
他就是桑德罗·波提切利。
和许多大牌画家一样，波提切利这个名字也是个外号。他的原名很长，叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮，老师念完一遍估计就快下课了。不过波提切利这个外号也不怎么洋气，意思是“小桶”。这个外号本来属于他一个几乎胖成正圆型的哥哥，后来家里人觉得这个名字听上去萌萌哒，竟然决定以后全家都叫“小桶”。
不能决定自己叫什么，总能决定自己干什么。本来父母安排小桶同学做一个金匠，课外补习班也报好了，但小桶的梦想是像利皮一样成为一名画家。得到偶像的赏识后他很珍惜来之不易的机会，学画画特别刻苦，老师绘画风格中最精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都心领神会、驾驭自如。因此22岁的时候，波提切利就已经名声大噪，不仅拥有了自己的工作室，还成为了美第奇家族最器重的一位艺术告判搜家。
当时的美第奇家族正如日中天，大当家洛伦佐是佛罗伦萨共和国非官方任命的掌权者，称为“僭主”。由于洛伦佐的政治手段高明，又特别舍得砸钱订购艺术品，因此他统治的那段时期被称为佛罗伦萨艺术的“黄金时代”。
作为“黄金时代”的领军人物，年少成名的波提切利自然是春风得意、春心荡漾，于是画了一幅春光无限的作品，叫《春》。
画面所描绘的这个主题，确实像一阵春风拂面，吹醒了人们对古老神话和人文精神的记忆。古罗马神话中的经典角色，又重新回到了人们的视野中，他们在一片长满橘子树的花园里嬉戏。人群正中间有点高冷的是爱与美的女神维纳斯，她旁边穿着碎花长裙的是花神芙洛拉。画面右边，西风之神仄费罗斯正在掳走山林仙女克洛莉丝，传说中这位仙女被 *** 之后就升级为了花神芙洛拉。另一边，象征欢乐的美惠三女神正在翩翩起舞，爱神丘比特在空中瞄准了她们，准备搞点乱子。在左边，众神使者墨丘利正在用神杖驱赶着天空中的乌云，好让姑娘们玩得开心。
波提切利并没有用透视法来体现空间感，也没有通过人体解剖知识来塑造逼真的人物体量。相反，他用柔软的线条淡化了追求真实可能导致的突兀感，将人物表现得轻盈而优雅，从而为画面营造了一种浪漫化的氛围。从风格上看，波利切利似乎在绘画发展的道路上后退了一步，但也成功地让人们把注意力从科学分析的层面，转移到画面冲郑的纯粹美感中。表现了复兴时代里世俗贵族的奢华生活，和人们普遍兴起的享乐追求。
这个时候的波提切利，可以说是才气过人、后台过硬，离走上人生巅峰就差一个步骤——迎娶白富美。然而他的一生，永远差在了这一步上。
15世纪70年代的佛罗伦萨，曾有一位绝色倾城而又红颜薄命的女子，名叫西莫内塔。她来自港口城市热那亚，嫁到韦斯普奇家之后来到了佛罗伦萨。她的丈夫马尔科与美第奇家族关系十分密切，她自己也陷入到了与美第奇二当家朱利亚诺的一段绯闻中。1475年，在一次骑士比武大赛上，朱利亚诺举着画有西莫内塔肖像的旗帜进入了赛场，使她的美貌惊动了全城。而那幅肖像，就是出自波提切利之手。
然而仅仅过了一年，23岁的西莫内塔就死于肺病。香消玉殒之后，她迅速被人们所遗忘，丈夫马尔科也很快娶了另一位女子。但世界上却还有一个人还对她念念不忘，那就是曾为她画像的波提切利。作品《春》当中那个神情落寞的维纳斯，就是他脑海中西莫内塔的身影。对美好时光太过袜历短暂的哀叹，也正是作品中隐隐透露的那一丝忧伤。
不久后波提切利创作的一幅《年轻女子肖像》，被认为是出自他脑海中对西莫内塔的记忆。
世界名画《春》？
第一篇~~ 这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。 波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。 《来自春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。 波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。 画360问答面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着听单展盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。 在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。 这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草必林液子计按结菜有都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。 第二篇 关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，末体现了意大利文艺复兴早期新兴资旧类况要营为产阶级的生活趣味和审美理想。作纪元清点微据河齐品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 《春》这幅作品，又被称为《维围态川哥呼快困纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。 波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情按还片卷裂节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位既判器语攻叫概带相掉居中央，她以闲散幽雅周的表情等待着春之降致排到或艺晚促续增临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩省映演哪供师和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前多制植聚派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条元当农践续困满，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
