雷诺阿名画《泛舟》作品赏析
雷诺阿（皮耶-奥古斯特·雷诺阿），一个并不被大众所熟知的“印象主义画派”大师。在他的画里你可以看到古典画派对构图的严谨，同时你也可以看到他对自然光影描绘的天赋，就像他自己所说，“我，并不是印象主义”。现实中他的生活不像他的画那样，一直传递给观者一种愉悦的感受，但无论是经济上的窘迫还是身体上的疾痛，也并没有消磨掉那些欢乐的色彩和那些快乐的因子在闪烁。回到这张《泛舟》的作品，河中人物、小船的倒影，水面上的光波这些颜色是如此的鲜艳生动，很多时候雷诺阿会将尚未调合过的颜料直接涂抹在画布上。画面中央橙红色的小舟、河面映射出天空的蓝色、岸上植物倒影的黄绿色…这些跳动的色彩是如此的鲜活让人倍感快乐。
蒙娜丽莎作品赏析是怎么样的？
蒙娜丽莎作品赏析如下：《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气。作品介绍《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
