洛可可藝術,
洛可可藝術：
360問答洛可可爲法語rococo 的音譯，此詞源于法語 ro- 煤濟省味境沒井收啊caille(貝殼工藝）。 意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴看殖江率試油能緻厚簡洛克風格與中國裝運史呼際繼買設行答誰輸飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
藝術作品的内容：
藝術作品的内具容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。
浪漫主義：
浪漫主義起源于中世紀法語中的Romance（意思是“傳奇”或“小說”）一詞，“羅曼蒂參愛質材演經送克”一詞也由此音譯而來。浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同排階了朝思括爲文學藝術上的兩大主要思潮。第住歌配沙混走著員站作爲創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀内心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處于讨找物情情體頻審良壞間口頭創作時期，一些心右許朝林練船搞作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但穿叫波這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺爲人們掌握的子害膠戰圍整首沉帶望創作方法。浪漫主義作爲一種主要文藝思潮，從18世紀後半葉至19世紀上半葉盛行于歐洲并表轉除現于文化和藝術的各個部門。
浪月室寫證抗勝室損标煙古漫主義宗旨與“理”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或複古等手段超越現實。法語學兵沙成女素項洲嚴使的浪漫一詞意味着感情豐富、多情善感。
藝術思維：
文字，不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。
藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙燈長重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的軍作南大然眼鍾鮮判是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用于人的精神，後者是人的精神作用于自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性内容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。
談優藝術欣賞：
是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象爲對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
藝術作品的意境：
客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。
藝術流派：
指在藝術發展的一定曆史時期内出現的由若幹思想傾向、藝術見解、創作風格、審美趣味基本相同或近似的藝術家自覺或不自覺形成的藝術集團或派别。藝術流派是藝術發展過程中的産物。不同藝術流派的出現及相互之間的競賽和鬥争。是推動藝術發展和繁榮的重要條件。
審美關系：
審美關系是由客體，譬如“花”的形象形式刺激主體生理心理機制，滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關系，完全取決于主體生理心理機制是否健全、取決于客體形象形式能否吸引或激起主體好感。設若主體生理心理機能殘缺，比如色盲耳聾，那麽，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對他都沒有美的魅力；設若客體形象醜陋結構失衡，比如瞎眼跛腿，那麽，它對任何健全的主體也不會産生美的魅力。在這種純粹前文化審美關系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。即使人們交口贊美，色盲的人對花也無動于衷；即便某位盲公品格超衆，他的外在形象也無法使人贊美。這表明，在前文化審美中，人類之所以對客體産生不同的好惡選擇和美醜感覺，其内在生理心理機制隻能從人類的動物進化史中去尋找；人類前文化審美能力并不需文化修養或審美教育而獲得，其相應的美感與動物性的快感生成機制也沒有本質的區别。當然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中并不占優勢。像藝術中所謂的“有意味的形式”，便内含豐富的文化因素，并不屬于純前文化審美。
藝術美：
經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由于美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認爲藝術美是曆年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高于自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是“由心靈産生的再生的美，心靈和它的産品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少”。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高于藝術美，認爲“客觀現實中的美是徹底的美的。”“藝術創作低于現實中的美的事物”藝術隻是生活的蒼白而不準确地反映。馬克思主義美學認爲，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源于現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特征，但它又跟藝術形象一樣不同于現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。
什麽是洛可可風格?
什麽是洛可可藝術風格
洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀。“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左亥著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，後成爲路易十五的情婦，被封爲侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，産生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成爲歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而産生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之爲“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅闆畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛世頃可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鹜。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裏面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用着并且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，并且總是把它導向爲使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱号。
洛可可風格是什麽風格
1洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀,“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，搜磨陸意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 2洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，路易十五的情婦，被封爲侯爵夫人 3洛可可風格在法國上流社會無處不在,它在服裝上的表現也吻合了上流社會的需要,極盡奢侈華美,花紋以曲線居多，紋樣多以植物爲主,色彩嬌豔 *** ,細節煩瑣.裝飾意味濃郁.使其體現出輕快柔美、漂亮精緻的特色，多帶有一種迷幻、羅曼蒂克的色彩.建築上也以貝殼爲裝飾體現一種精緻浪漫的感覺 服裝結構上表現出一種怪誕的,富麗堂皇的宮廷風格,用各種曲線花樣配合大量的蕾絲羽毛,珍珠等制作出的猶如藝術品一樣的服裝,甚至連男裝上也不能免俗.爲了迎合這種效果,頭飾與化妝也極誇張,無論男女都帶款式花樣奇異的假發,佩帶複雜高疊的發飾遊啓,臉上擦上白粉,腮紅,配合精緻的蔓藤花紋、貝殼等來裝飾建築、生活物品以及藝術作品一種整體的奢侈風格 這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。後期的洛可可風格變得僵化,過分追求繁複精緻,加上法國貴族極度糜爛奢侈的生活作風,終于在法國大革命之後,這種風格也随着法國貴族的覆滅走到了盡頭.
洛可可風格服裝的概念與特點是什麽？
洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點
（一）柔和豔麗的色彩和自然形态的裝飾
洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨于柔美化、繁複化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和豔麗的色彩以及自然形态的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顔色。 服飾上的色彩也表現爲柔和豔麗的色調，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 爲了模仿自然形态，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性惬意的輕松感，處處體現著新興資産階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形态在服飾上的體現就是大量自然花卉爲主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要采用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上采用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形态的演變經曆了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室内裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同尋常，精細而複雜，并且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出内衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的“荷葉邊皺褶袖”的經典造型。
（二）對裝飾效果的注重與表現
洛可可女裝由内部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作爲洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿着緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立制作的服裝部件，穿着時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作爲洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”爲鍾形，後來“帕尼埃”越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 “帕尼埃”外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有内裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成爲 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象征。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由于紡織技術的進步，蕾絲的生産制造進入鼎盛時期。因爲其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和财富的象征。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀幹和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、财富的象征演變爲代表女性性感的服飾符号。花朵這個主……
什麽叫洛可可風格啊
什麽是洛可可風格？
洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室内裝飾上。18世紀20年代産生于法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。
洛可可風格的特點是：室内應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家俱也非常精緻而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃豔。德國南部和奧地利洛可可建築的内部空間非常複雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作爲裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
爲了模仿自然形态，室内建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室内牆面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮豔的淺色調，線腳大多用金色。室内護壁闆有時用木闆，有時作成精緻的框格，框内四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。
巴洛克風格和洛可可風格的主要區别是什麽
巴洛克風格于17世紀盛行歐洲，強調線形流動的變化，色彩華麗。它在形式上以浪漫主義爲基礎，裝修材料常用大理石、多彩的織物、精美的地毯，精緻的法國壁挂，整個風格豪華、富麗，充滿強烈的動感效果。
洛可可風格，其愛用輕快纖細的曲線裝飾，效果典雅、親切，歐洲的皇宮貴族都偏愛這個風格。（洛可可是在巴洛克之後,比巴洛克線條更輕快更纖細,多運用貝殼的曲線。）
——凡爾賽宮裏頭的鍾室内部裝飾即爲一處著名的洛可可式建築
巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建築繪畫與雕塑以及室内環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、 *** 和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝複興古典主義的一些程式、原則。
洛可可風格的總體特征是輕盈、華麗、精緻、細膩。室内裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形态方向多變的如“C”“S”或渦券形曲線、弧線，并常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室内裝修造型優雅，制作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境。
洛可可式建築風格它以歐洲封建貴族文化的衰敗爲背景，表現了沒落貴族階層頹喪、浮華的審美理想和思想情緒。他們受不了古典主義的嚴肅理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求華美和閑适。洛可可一詞由法語ro-caille（貝殼工藝）演化而來，原意爲建築裝飾中一種貝殼形圖案。1699年建築師、裝飾藝術家馬爾列在金氏府邸的裝飾設計中大量采用這種曲線形的貝殼紋樣，由此而得名。
洛可可風格最初出現于建築的室内裝飾，以後擴展到繪畫、雕刻、工藝品、音樂和文學領域。
洛可可建築風格的特點是：貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合爲主軸，以室内應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家俱也非常精緻而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃豔。德國南部和奧地利洛可可建築的内部空間顯得非常複雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作爲裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
爲了模仿自然形态，室内建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室内牆面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮豔的淺色調，線腳大多用金色。室内護壁闆有時用木闆，有時作成精緻的框格，框内四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格與巴洛克風格有什麽區别，各自有什麽特點。
巴洛克與洛可可都很繁複，奢華，。
巴洛克 有豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。
洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。
總的來說，巴洛克比較有宗教色彩，比較輝煌大氣，洛可可相比女性的色彩多一些，比較溫和柔美。
這個是羅馬教堂，巴洛克風格
這是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍 ，洛可可風格。
洛可可風格的風格特點
洛可可風格的特點是：室内應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家俱也非常精緻而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃豔。德國南部和奧地利洛可可建築的内部空間非常複雜。
洛可可是一種什麽樣的風格啊?
洛可可藝術形成于十八世紀初的法國，精緻、甜美、幽雅爲其主要藝術特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭制成的裝飾物，如此小巧之物用現代流行的說法，即爲“細節”。十七、十八世紀以後，歐洲由于自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的 影響，有了「啓蒙運動」的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，于是先後又有産業革命的發 展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對于當時藝術的發展有非常大的影響。 十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術雖然繼續在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」 〔Rococo〕的藝術風格在法國産生，并且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。Rococo 一字是從法國字 rocaille 演變而來，原是指一種混合貝殼小石子制成的室内裝飾物。洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜 合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和誇張的情感表現，尤其強調精美柔軟的氣氛并大量使用光線 。洛可可的建築外觀，與巴洛克的建築相近，着重内部繁複的裝飾。雕刻則與家俱等成爲室内裝飾的 一部份，缺乏獨立的機能。以法國爲例，洛可可式建築于路易十五時代極爲流行于室内；室内平坦之表面範圍較廣，花狀紋、 彩帶狀等裝飾甚受歡迎。大型之建築物轉變爲小公寓式或緊密之房間。家俱之中，貝形、卷曲形以及上 述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。凡爾賽宮裏頭的鍾室内部裝飾即爲一處著名的洛可可式建築。由于當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，因此許多洛可可的繪畫以風 俗畫爲主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生 活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華铎〔Antoine Watteau〕爲代表。華铎大部分作品均與 巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。他的繪畫方法是不打草稿，直接将顔料繪于畫布上。華铎受魯本斯 〔Rubens〕之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現于華铎之繪畫中，顔色亦極鮮豔。在光線的 應用上，華铎不似巴洛克畫家将明暗對比部分之範圍加以限制，即傳統巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣 ，随着即爲陰暗部分。但在洛可可的畫派中，明亮之範圍頗大。此種處理光線之方法，可見于另外兩位 洛可可派之畫家，如布雪〔Boucher〕及根茲巴洛〔Gain *** orough〕。洛可可藝術流傳區域不廣，于十八世紀中葉逐漸衰微，而爲新古典主義所取 代。 當時各國重要畫 家包括：法國的華铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥納爾〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕戶英國的霍加斯〔Hogarth〕、雷諾茲〔Reynolds〕、根茲巴洛等。
怎麽區别洛可可風格和巴洛克風格
巴洛克與洛可可都很繁複，奢華，。 巴洛克 有豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。 洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。 總的來說，巴洛克比較有宗教色彩，比較輝煌大氣，洛可可相比女性的色彩多一些，比較溫和柔美。 這個是羅馬教堂，巴洛克風格 這是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍 ，洛可可風格。
洛可可的繪畫風格是什麽
洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀。“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，後成爲路易十五的情婦，被封爲侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，産生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成爲歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而産生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之爲“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅闆畫家、珠寶商、金銀器供商、細木家俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鹜。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裏面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用着并且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，并且總是把它導向爲使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是争取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院爲優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，爲他赢得進入王家繪畫雕刻學院成爲院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他爲蓬帕杜夫人工作了十年，以她爲原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有别于……
