表现主义的
以下为20世纪初一些重要的表现主义视觉艺术家：德国：埃米尔·诺尔德破原失斤走续占层、弗兰茨·马尔克、昂斯特·巴拉赫、埃里音使入希·赫克尔、卡尔·施密特-煤罗特卢夫、艾恩斯特·路特维希·基希纳、马克斯·贝克曼、奥古斯特·麦克、马克斯·佩希斯坦奥地利：埃贡·席勒、奥斯卡·柯克西卡俄罗斯：瓦西里·康定斯基比利时：康样责处参难活执磁斯坦特·佩尔梅克、詹姆斯渐树斗·恩索尔法国：钱姆·苏蒂恩挪威：爱德华·蒙克蓝色骑士组织和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。
事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而指蓝色骑士实际上只活动于1来自912年。许多艺术风格对表现主义起了影响作360问答用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。
野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。挥颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。
蓝色骑士志区意手声片观机的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜第评难树色和形状就可以传达艺术家的感影欢湖短检贵胶书边觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特扩歌航别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强钟烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪试步积规的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主苗于案久奏头试敌势才义倾向。
19世纪末，出现很者了象征主义的影响和现代风元前编普身格混在一起的第一个表散套已台还境激织现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
1、兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。
2、桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。
3、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。 表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。
表现主义文学特点：
1） 凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情
2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界
3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。
4）情节不连贯，发展线索不明晰
5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦
表现主义文学代表人物及作品：卡夫卡《变形记》 表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。
表现主义最初出现于第一次世界大战前的德国，开端于美术界——1911年，画家康定斯基（1866-1944）、马尔克（1880-1916）、马克等人在德国创办了《青骑士》杂志，发表了多篇戏剧、绘画、音乐诗歌等方面的、有关表现主义的理论，掀起了表现主义运动的潮流。战后此潮流迅速风靡欧美，并先后在美术、建筑、戏剧、小说、诗歌、电影及音乐领域中产生重要影响。
表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。
表现主义音乐，是新维也纳乐派针对法国的印象乐派所强调的、对自然中的朦表胧光色、虚无缥缈事物的描写的尖锐反驳。他们主张艺术要表现人类的思想本质和心灵世界。正像勋伯格所说：艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己，我们的心灵才是客观世界的真实反映。当他们用自己的心灵感受到德奥现实生活充斥着痛苦和罪角的时候，他们便用音乐去表现自己内心所感受到的那种压抑、孤寂、苦闷、绝望、刺激和疯狂的情感。
表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主属音的传统观念，八度中的十二个音的价值得以相等，从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。 20世纪初德国戏剧中乔治·凯泽和恩斯特·托勒尔是最著名的表现主义剧作家，其他著名剧作家有沃尔特·哈森克莱沃。瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡和德国演员和剧作家弗兰克·韦德肯是他们的前例。
表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。
表现主义戏剧中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。
埃贡·席勒 |·一个优雅的疯子
Part1. 优雅的“疯子”
贡布里希说，“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”
原始的欲求永远在吸引着艺术创作者，也吸引着“疯子席勒”。
电影《死亡诗社》里安德森说：令人齿冷的疯子。
用在席勒身上再贴切不过，梵高也是疯子，但梵高的疯体现在笔触的癫狂，席勒的疯在于近乎丑陋的真实。
知道席勒挺偶然的，我反复提及《黄房子》是我最痴迷的画，而席勒画了幅几乎翻版的《黄房子》，颇有些致敬的玩味。
后来慢慢开始看他的画，一发不可收拾。
我到现在都觉得席勒的画挺粗鲁的。
就像我觉得人体代表的应该是美好的事物。比方说怀斯的“黑尔嘉系列”或者乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，前者满是情欲，后者更带有宗教里圣洁的意味。
可席勒的人体呢，太直接了，他会破坏并且撕碎你对于美的认知──躁郁不安的线条，冰冷瘦告雹长的造型，破碎的色块都很难和美联系起来，原始的味道浓郁的可怕。
你说它很丑陋，可是你的脑子里就很难再想起乔尔乔内，想到《沉睡的维纳斯》。
接触席勒之前，我从来没有想过，自我的真实可以通过生理上绝对的赤裸来达到。
最后你不得不承认，他是个让人愈看愈加惊喜的艺术家。
19世纪末有相当一部分杰出的画家涌现出来，克林姆特大家都知道，二十世纪最伟大的画家之一。那个时候他就已经有很大名气了。
席勒是克林姆特最为忠诚的门徒，克林姆特为席勒联系工作室，把自己喜欢的模特分享给席勒（包括维拉尼），为他引荐画商，带他出席当时最顶尖的艺术展。
席勒早年丧父，克林姆特在某些时刻里俨然承担了一个父亲的角色。
克林姆特对席勒的影响无疑是巨大的，早期的画作里体现的尤为明显，即便是后期席勒被归类为纯粹的表现主义画家时，简练手绘线的运用依旧残留着克林姆特的影子，并且有着超越的味道。
在1900年之后，克林姆特的肖像画里所有的对象都变成了女性，他笔下的女性漂亮温顺，可神清却又迷幻被动，像是金丝笼的鸟儿，慧颂看起来紧张的要命。
席勒也喜欢描绘女性，相反的是席勒笔下的女性更具侵略性，她们无惧眼神的触碰，直盯盯的看着观众，即便坦露着身体，也丝毫不会体现出一丝丝的羞涩。
大抵是因为席勒的整个童年时期都在被死亡所笼罩着 ─── 三个哥哥、姐姐与父母都相继离世。可以说死亡就像幽灵一般，时刻缠绕在他的左右。长期的压抑氛围下，也形成了画里若隐若现的“无畏”气息。
席勒后来相继创作了很多“相拥”题材的人物画，细看的话，这一部分里会少有的透露出怜惜与不安的情愫。
在大多数袜碧帆席勒可以尽情展示他才情的场所时，人们总会不断地拿他与恩师克林姆特相比较，显然在当时席勒的表现风格远没有克林姆特那么讨人喜欢。
. Part2. 爱人
对画家而言，每一个御用的模特都是“爱人”。
席勒的第一位裸体模特，也是他相依为伴的唯一家人───妹妹格蒂。格蒂断断续续陪伴了席勒短暂的一生，他们之间的关系像极了提奥与梵高，同时席勒为妹妹创作了大量的人体画。
直到现在，大众也难以接受这种介于伦理层面的绘画。
1913年，席勒终因滥用未成年女孩担任人体模特而深陷“诱拐女童丑闻”，席勒在法庭上的自我辩诉并没有得到法官的认可，画作被当众焚毁时，席勒眼神里黯淡无光。
颇为讽刺的是，也是这次入狱经历，席勒开始真正被维也纳之外的世界所了解。
维拉尼是席勒第二个模特，也是席勒生命中最重要的“爱人”。
1915年，席勒创作了两幅立场暧昧的作品─── 一幅描绘的是与之同居多年的情人维拉尼的《男人与少女》，一幅是描写新婚妻子爱迪丝的《拥抱》。
也是在这一年，他抛弃了陪伴多年的情人维拉尼，决定与邻居爱迪丝结婚。
原因我们不得而知，也不想妄加揣测。
同年，一战爆发，席勒应召入伍，维拉尼为了能与席勒相遇，选择了成为医护兵。一战的惨烈瞬间淹没掉了多数的儿女情长，维拉尼再也没有见过席勒。
很久之后，多数人都忘掉了维尼亚，或许连席勒自己都遗忘了，只是后来在收到维拉尼死于战场的讣告时，席勒默默的把“男人”改为“死神”，也就是后来为大众所知的《死神与少女》，女孩环绕死神的手臂成为骷髅。大概到这里，席勒把自己当做了维拉尼的死神。
1918年病逝的前夕，席勒创作了大量妻子爱迪丝的速写。
《拥抱》里弥漫的“爱欲”，《死神与少女》里流露出的“死亡”像是硬币的正反两面，在短暂生命的最后时刻，席勒一直都在反复抛掷着这枚硬币。
没人知道这位奥地利巨子到底选择了哪一面。
可是无论如何，席勒在19世纪末为守旧的维也纳注入了一股前卫的风格。
以如今的眼光再来看，席勒的作品早已算不上黑暗了，可是今天当我们可以毫无禁忌的探索时，却似乎已经找不到席勒在那个时代所具备的挽歌般气质了。
而说起“赤裸”，
没有比今天更习以为常到乏味了。
