呐
《呐喊呀袁增揚全審凱參需》 愛德華．蒙克EdvardMunc作品欣賞 1893年 91×73.5cm豐雞秋料留知布站礎許 紙粉彩 奧斯陸國家美術館 1890年，他開烈輕異始着手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材範圍廣泛，以讴歌“生帶香油五命、愛情和死亡”爲基本主題，采用象征和隐喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮車續奏與恐懼。蒙克18适從信檢好一斯将93年所作的油畫《呐喊》，是這套組畫中最爲強烈和最廣尼模談若富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無今眼垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋例漓盡緻。蒙克自己曾叙述了這幅畫的由來： “一天弦告指雙晚上我沿着小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血走威情粉一樣。 “我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《呐喊》。”(ThomasM．Messer著愛筆察承百理影處假核果《愛德華·蒙克》，HarryN．Abrams，INC，Publishers，NewYor天害安k，第84頁。筆者譯。) 在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，将要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂筆緻春針克城跟的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削失病香慢且蒸道陳跑析減。這一完全與現則想與攻實隔離了的孤獨者，似已被他自己内心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高者許督維或漢律觀度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髅。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“隻能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。 在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持着一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大緻的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。 畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗犷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達着那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裏可以說是以視覺的符号來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種将聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這裏，将那由尖叫所産生的極度的内在焦慮，轉化爲一種令人信服的抽象意象。如此，他将其畫面上的情感表現幾乎推向了極緻。 愛德華．蒙克(EdvardMunch，1863-1944)偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。 愛德華．蒙克(1863-1944)是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啓發。 人們發現,在繪畫藝術中,精神分裂症能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,有時還能增加已成名的藝術家的創造力.也許像心理學家們所表明的那樣,藝術家确實存在潛在的精神病的傾向,而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化.有位作家曾說過:"有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西."這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華．蒙克身上表現得猶爲明顯. 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭.父親是位知識淵博、閱曆豐富的軍醫,母親也受過良好的藝術教育.在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世後,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世. 蒙克與姐姐關系十分相好,感情極深,她的死再次刺激了蒙克的神經.接下來他的妹妹也患了精神分裂症.這一系列的打擊所引發的傷痛,深深地印在了蒙克的内心裏,決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調.從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點.特别在1889年父親去世後,他的精神更是無法寄托,性格變得憂郁而孤僻.孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾着年輕的蒙克,到了非表達不可的程度.他要呐喊,他要畫出活生生的人們,以及他們的呼吸、感覺和受苦受難.在這一時期,他畫出了他最重要的作品《呐喊》.畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張着口從橋上跑來,遠景是海灣和落日景象.天空像滾動着的血紅色波浪,令人感到震顫和恐怖,仿佛整個自然都在流血.蒙克後來在談及此畫時說:"我和兩個朋友一起走着,夕陽西沉,天空變得像血一樣紅,我忽然無精打采,極度疲倦地止住腳步,黝黑色的海峽和道路顯示着血與火一樣的光舌.朋友走着,我卻一個人停在那裏因不安而顫抖着,我感到了自然強烈的呐喊." 蒙克的《呐喊》和他所有的作品一樣,都是通過自身體驗才畫出的,他不是爲了藝術而藝術,他所表達的隻是有關他自己的憂郁和不安.這就是他的創作的原動力所在.蒙克正是通過創作才打開了自己幽閉着的情感通道,在不自覺中洩露了自己無意識的情感,使内心産生的巨大精神能量得以渲洩.正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣,通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較爲平和的狀态.倘若不是通過大量的創作來表達自己,那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了. 不幸的是,蒙克還是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最徹底的解脫.從丹麥的哥本哈根接受治療回到挪威後,他仍能以很高的熱情堅持創作,他爲奧斯陸大學講演廳創作熱力四射的巨大壁畫《太陽》,也畫了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純樸自然的畫作,但他作品所表達的東西與發病前徹底不同了,作品變得明亮、甯靜而富哲理.這就是美術史學家們所稱的"第二時期".從這一時期的作品中我們隻能得出一個結論,那就是蒙克内心的痛苦和沖突已經被釋放得無影無蹤了。
一幅油畫 有一個人捂着耳朵大叫。。印象派的 求幫助
這幅油畫名爲《呐喊》，是挪威畫家愛德華·蒙克的畫作，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。是挪威表現主義畫家愛德華·蒙克的代表作品之一，作于1893年。在這幅作品中，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及在特殊工業化時期的恐懼與惶恐之情，表現得淋漓盡緻。蒙克的《呐喊》是被偷竊次數最多的畫作，曾被盜過兩次。在北京時間2012年5月3日早7點開始的紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的曠世經典《呐喊》作爲第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金爲1.199億美元，創造了拍賣的最高價格紀錄。擴展資料：《呐喊》畫作賞析解讀：這幅作品強烈地傳達着畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節被簡化，人物形象甚至沒有服裝和頭發。而情緒則被誇張，對象本身成爲這種情緒的載體。這幅畫具有着震懾心靈的力量。在作品表現的背後，我們可以看到那個工業化時代的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的恐懼，生命的焦躁和無奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現力量來自于對藝術家内心世界的不加掩飾的忠實表達，體現了蒙克内心靈魂的真實寫照。從色彩上分析，這幅作品在真實的基礎上被誇張得富于表現性。藍色的水、紅色的天空、土黃色的棧道，都在寫實的基礎上得以提煉和誇張。作品的色調是陰郁的，血紅色的天空懸浮在地平線上方，在傳遞着一種不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相輝映；氤氲的紫色伸向遠方暗喻着一種死亡的氣息。人物形象則運用黃灰色表現，被一種蒼白慘淡的色調包圍，作者把色彩的象征性和隐喻性發揮的淋漓盡緻。運用色彩去誇張情緒和氣氛，爲後來的表現主義繪畫提供了典範。參考資料來源：百度百科-呐喊 （愛德華·蒙克創作繪畫）
