什么是超现实主义摄影，新发现的名次只对我而言
超现实主义摄影是能爱富弦李极坏兴起于20世纪30年代助的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实来自主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而怀考段工云且开现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵360问答世界”。他们刻意表现的对往粒称紧氢象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张农永耐则副春切、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。起源
超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre 单直Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇 宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的级有挥精神无意识活动。人斗否问迫记飞调茶功体们可以用无论是口头、书面还是其点学几排号他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊句持稳马夫候这实(Sigmund Freud)的精神分析学说。在杆月施稳志然级假胞哪他们看来，人的最真实的感觉只谓报位省乎状念挥能在潜意识和梦幻当中。因此，持降人类的下意识活动、突发灵军村米行钢领余派感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。超现实主义摄影家
曼·雷
(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实基她主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物晶裂文争补染得鱼体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”发鲜称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多呼投次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。
菲利普·霍尔斯曼
美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为曼·雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。
亨利·卡蒂埃—布勒松
超现实主义摄影还有另一种存在形态，亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson)创作的某些作品就是这样的超现实主义摄影代表。这些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影家头脑中瞬间意识运动的艺术符号。其创作趋向于“心理自由化”和纯直觉表现，通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的话说就是“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”，“与其说我是个摄影家，不如说我是个蚀刻家或水彩画家……我是一束等待着时机的神经，在景物一次又一次地出现之中。突然拍摄，这是一种自然的快乐，是活动、时间与空间在某一时刻的集结”。 超现实主义摄影的造型手段多种多样。如比尔·布兰特(Bill Brandt)的变形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。超现实主义摄影展览
1999年9月12日，在纽约古根海姆博物馆举办了一个超现实主义影展“超现实主义—-丹尼尔·菲利帕切摄影收藏展”。这个展览包括了曼·瑞(Man Ray)、皮埃尔·莫林尼尔(Pierre Molinier)、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)、多拉·玛尔(Dora Maar)等人的稀世之作，记“超现实主义迷”们大饱眼福
。
超现实主义摄影产生于20世纪30年代，受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画影响颇深。超现实主义在今天看来已经成为历史，尤其在国内，超现实主义摄影还没有产生便已经死亡，即使可以出现，也不过是“仿超现实主义摄影”或“ 伪超现实主义摄影”，尽管如此，作为摄影史中的一个重要组成部分，我们还是有必要去了解它的。
超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，我们也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。
超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。
超现实主义源于达达主义其箴识：改变世界、消除战争和疾病，让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒，事实上，超现实主义早在1966年伴随安德尔·布雷登的逝世而消逝，之后“超现实主义”一再被滥用和误用，被冠以“新超现实主义”和“新立体主义”之名，实在有些可怕。
艺术摄影中创意的表达方法
从尼埃普斯费劲的捕捉到第一个黯淡影像到我们现在手指轻轻的一按，技术的进步和普及将我们带入全民摄影的时代， 随着相机越来越普及，摄影相关的从业人员的增加，铺天盖地的图片充斥着我们的生活，如何让自己的作品能够激手脱颖而出，创意成为了很重要的一个素质。好的想法就是创意，合理的运用技巧，加入更多创意性，把自己的主观创意合理的、艺术的展现在自己的照片中，才能让我们的照片脱颖而出，才会使摄像水平得到提升与发展。下面一起来看看吧！
一、艺术摄影的定义
艺术摄影，简言之就是艺术感受、艺术观念的摄影表现，艺术摄影是整个摄影体系中的一个门类和一个分支，区别于其他非艺术摄影，如新闻摄影等。其定义是：以艺术的观念和方法，以摄影媒介为工作方式，表达感受，创造意境，传递思想。
二、优秀艺术摄影中的创意很重要
（一）艺术摄影中的创意是为表达思想服务的
艺术源于生活而高于生活，艺术创作的主要手段就是对客观事物的加工，而艺术家通常都有异于常人的创造性思维和创造性观察方法，他们不断的创意总是将令人叹为观止的美带给众人，为了适应艺术摄影表达上的需要，往往需要对具象进行巧妙而富有新意的加工，这样摄影家才能可以让自己的艺术感觉纵横驰骋，所以在艺术摄影中创意是为表达艺术思想而服务的。
（二）创意在艺术摄影中的重要性
从艺术摄影的发展历史可以看出，艺术摄影从出现最早的仿画摄影到后来的超现实主义，从早期对绘画的依附以至无法独立成一门艺术，到如今的蓬勃发展，创新是助推的引擎， 而如今任何一幅有生命力的艺术摄影佳作，都通过形式上的创意来表达艺术家思想上的创新，通过富有创意的作品打通艺术家与大众的思想，触动人心，给观者带来美感或愉悦的艺术魅力。如果作品是艺术家与大众思想交流的.媒介，而创意就是提高媒介效率的催化剂。
三、艺术摄影中创意方法的总结
（一）抽象化拍摄对象
将拍摄对象抽象化就是将被摄物体的某一种或者两种特征显著地突显出来，于此同时将拍摄对象的其它特性化简化、削弱或者省略，从而避繁从简地抽象化拍摄对象。
艺术摄影的摄影艺术家以摄影作品为载体表达他们的审美情感和思想观念。而这种载体又是通过被摄物体的某种意向为媒介来实现的。但是在现实生活中有许多事物的具体物象并不能直接被转化为意象，这个过程需要的就是抽象化具体物象，把不符合我们表达需要的物象变为能为我们表达服务的意象，这个过程中，需要我们在对物象有足够充分的理解，然后进行必要的加工和选择，这种加工、选择，就可能使意象具有抽象性质。
旅德艺术家王小慧的《花之灵/性》系列中，各种各样的花被有取舍地、近距离地拍摄，她的花被人们认为是饱含了生命的象征意义。在这些作空谈品中只提取花某一部分的形态，进而将花的具象抽象化，使我能从这些花中看到性、生命、阴柔美、等意象然后通过这些意象表达她的艺术审美和艺术观念。
（二）“二旧化一新”
“二旧化一新”是创意法中普遍运用的一种方法，具体到艺术摄影中是将两个或者多个原本没有关联的拍摄对象有联系地巧妙地合而为一的方法。杰利尤斯曼是美国当代著名摄影家。他擅长在暗房中，运用合成、叠放、正负像倒置装置等工艺，进行超现实的摄影表现。他通过十分复杂的暗房技术巧妙地改变人们正常视觉习惯和影像比例关系，从而营造出让人惊叹、怪诞的世界，在斗铅碰《梦想的时空》里，一个睡着的女人体，杰利尤斯曼通过手腕和人体腰身相近的曲线把紧握的拳头和在一起。紧握的拳头像是一个有压迫感的噩梦，仿佛这个女人正艰难地要从恐怖的梦中抽身却又动弹不得。
另一位运用“二旧化一新”方法的大师则是通过前期来完成自己作品。美国摄影师托马斯为了号召人们支持环保，拍摄了一组名为《梦幻塑胶》的作品。他将各种不可分解的塑胶厨房用具制作成头饰和服饰，打造出充满奇幻感未来感和时尚感的作品。作品中的塑料用具包括保鲜膜，一次性刀叉，吸管，铝箔和饮用水瓶等，本来日常我们随意丢弃的东西，在托马斯的创意下，变成华丽的时装，来表达自己的环保思想，他通过创意将作品变成一个强有力的桥梁，使他和观者心灵相通。
（三）紧抓设计要素
线条、轮廓、形状、质感、色彩这几个构图元素是艺术摄影构图中经常考虑的构图要素，有创意的构图能让作品立刻脱胎换骨。皮特特纳是一位很注重设计元素的摄影大师，他对彩色和构图中几何形状有着高超的运用手法，使其他任何摄影师望其项背，在皮特特纳的摄影作品中，我们常常能惊喜的看到意想不到的颜色搭配和对比，冷暖色鲜，颜色相互之间地冲撞有力度但是又很和谐，构图巧妙，颜色饱和度高，产生强烈的图形感和设计感。
四、结论
创意是创意摄影的基础理念，没有创意，就没有摄影；没有创意思维的作品，就不可能是有感染力的作品。创意摄影作为摄影领域的先锋。它所探索出的表现形式和技巧给摄影创作提供了更广阔的天地。
