大师
如果你想在摄影这一领域有所开拓，那么了解摄影史，了解大师们的摄影语言360问答是很有必要的，否则你落了前人窠臼还沾沾自喜，那就有些可悲了。以下是我为大家整理的大师经典摄影作品赏析，供大家参考鲁改布四利希率业!
大师经典摄影作品赏析一
《乡村医生》—— 1948年，史密斯被《生活左身企》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他传航额校洋袁前微存终的成果不受编辑的肯定，史密斯被子辞退。 他认为副烧便如果使用得当，摄真绍广前入而制影将”促进改良和理解举围的伟大力量”，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。
大师经典摄影作品赏析二
《伯员奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，批鸡美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。接很在现场发现一个叫奥马伊谈环掌调突联拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小地姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑凯帮试措娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现令衡垂得或通甲杂小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
大师经典摄影作品赏析三
《被打捞的小猫》——8周岁的猫咪呼噜噜太想知道主人晚餐吃什么啦!结果一头栽进靓汤锅 哈哈哈…小家伙，你也太搞笑了!
大师经延县曾叫界万念典摄影作品赏析四
《小大人》——照片中三位美国女孩在西班否浓阻题测油食黄脚的固牙塞维尔某个地方交谈。看，小女孩的童年童趣无穷吧?
职销生育声排唱吃拿您知道吗?这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
大师经典摄影作品赏析五
《评价良好的睡眠》——这幅照片是摄影史上的经典之作。摄影师为布拉沃(ManuelAlvarez—Bravo)。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那么安详而不带一丝猥亵。显示了布拉沃观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去–摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
简述：美国动画的艺术特征
技术：走在前列美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫?乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰?雷斯特所说：“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”业内人士表示，3D影片的出现还能有效遏制盗版现象，因为任何人都无法从电影银幕上偷录3D电影。因此，随着3D不断发展，3D动画已经渐渐取代了平面动画，成为未来美国动画发展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未来4年电影制作计划的10部动画影片中，有9部将采用最先进的立体电影技术。郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，“通常多运用高科技拍摄手法”。动画技术并不仅限于动画片，在电影、电视等多媒体中也得到广泛运用，使得电影得到了更多的技术支持，成为现代电影重要的一部分。反过来，在电影利用电脑动画补充其表现手法的同时，美国动画也吸取电影的各方面技术，两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值，成为美国动漫的特色之一。不仅核迟敏如此，美国动漫还不断发展更新技术，充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼，如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。资本：大资本模式美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等，其中《玩具总动员》耗资上亿美元，《海底总动员》为1.94亿美元，2007年的《料理鼠王》为1.5亿美元，成本极高。究其原因，有以下两点：制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的。而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年，《玩具总动员》历时4年，工程之浩大令人叹为观止，因此耗资大也就在所难免。而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出，如《狮子王》在动画片前期，制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。在明星制下的好莱坞，明星们无疑是票房的一大保障，选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚，《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆?汉克斯和魔幻导演蒂姆?艾伦的幕后配音，这些都增加了其制作成本。宣传推广耗资巨。美国动漫产业以电影动画为主，以好莱坞电影基地为基础，因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式，上映前期宣传如同其他美国大片一样，利用各种媒体发动宣传攻势，发布预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。制作改枝成本和推广成本比例基本上为1∶1，甚至更高，因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元：《海底总动员》制作成本为9400万美元，市场全球推广费用将近1亿美元。《料理鼠王》的宣传费也高达 5000万美元。美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本，因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。运作：商业化作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，上映票房收入都超过了2亿美元，全球票房收入《海底总动员》为8.6亿美元，《超人特攻队》为7.046亿美元，《汽车总动员》为4.61亿美元。它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润，令中国动漫产业投资者艳羡不已。而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。旦举迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩，不仅从画面上，更从情感上俘获了全球亿万观众的心，并多次问鼎奥斯卡。如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求，善于在作品中加插能触动观众情感的情节，以给观众更大的想象空间，加强观赏性。如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》，剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色，并加插花木兰与李翔将军的爱情故事，通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经，以符合商业电影剧本长度和曲折的需求。在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中，爱情和英雄的元素仍是其主要内容。这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。虽然很多美国动画大片在播出环节就可收回成本并赢得高额利润，但我们也知道动画片仅靠播出无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利并获得更高的收益，这是动画公司经营者皆知的产业规律。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链(影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等)的全方位一体的整合营销方式，从1926年推出菲力猫相关玩具起，衍生品逐步渗透到各个领域，从服装到贺卡，从玩具到游戏，动漫周边产品的范围不断扩大，为美国动漫产业创造了巨大的产值利润。除衍生产品外，旅游业成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。迪士尼公司最具代表性，其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20%。总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。
