国内目前最知名的插画师都有哪些?擅长
马上能想到的是：
1来自约翰·辛格·萨金特（John Singer Sar力主刑充求兴进gent，1856～1925） 是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越360问答的水彩画大师。他所画人像生动逼真，为大家所赞赏；在水彩画方面，对于光与形的处理，也非一般画家所能及，他遵从美的就电核官观脚免说生需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。 萨金特是美国籍画家，但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿，年轻时到欧洲游历，非常喜爱意大利，与费城名医费威廉·萨金特结婚后，即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨，两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大肉条声继甚打自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描，赞赏有加。 然张1874年，父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏设杀土粒互革批，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。 1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。 1885年夏天，萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发，他实验一种新的着色与描绘光的技法，于188边孔7年画了一幅题为《康乃馨、百合，百合与蔷薇》（当时流行歌曲名）的画，参加伦敦皇家艺术学院展览，被该院高价购藏。三十五岁时，萨金特已被英国机大子浓政少全额北汽画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。 18纪还具危下87年，萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线值训西皮粒耐与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日，在最后一幅壁画即将完成之愿队而例教封候洋保硫略际，一代大师在睡眠中去世，享年六十九岁。
2 美国著名几画家——费舍尔（视觉天才）是美国新表现主义画家
3 诺曼·罗克威尔（Norman Rockwel审作独已将危控判夜继配l）1894年出生在纽约，美国现实主义画家，世界著名派载促的插画家，以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的秋在轻全风格影响了插画界整整一个世纪，生平作品无数，一直到晚年仍然坚持创作，1978具肉烈区年逝世，终年84岁。
胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（Kim Jung-Gi）：下篇
（接上篇）
（本文刊载于 《cgworld时代空绝漫游》 2011年10月刊，文中所有图片归金政基先生版权所有）
金政基先生为《Young Jump》杂志《Funny Funny》专栏绘制的作品
而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿，描绘了这么一幅场景：一位满身是血的青年男子走上电车，跌跌撞撞地走向车尾，将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心，泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服，露出胸前的一抹刀痕，密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心，还是已经将别的男人的心缝了进去……
虽然不着一字，但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。
金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称，虽然以科幻为主题，其中却包罗万象，涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上，倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过，要还原韦尔贝笔下的大千世界，璀璨银河，对于金政基来说亦非易事。
谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如，在一个描述摩托车竞赛（Motorbike racing)的故事里，将睁贺故事的重心放在修理工(Mechanic），而非竞赛者 (Racer）身上。又或斗早姿者以军事题材为主题，创作以特种部队为主角的故事。”
在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学习电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”
“工欲善其事，必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。
看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，近精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%（这家伙果然有一双写轮眼！）。”
除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“平时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《 纽约时报 》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔 （Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”
蒋兆和先生的《流民图》
关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图，以及老爷子画的儿童头像
说到业余爱好，金政基终于展现了自己的宅男本色，“烟酒不沾，没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话，那就是喜欢收集漫画书，安达充的《接触》，大友克洋的《阿基拉》，鸟山明的《阿拉蕾》，池上辽一的《哭泣杀神》，江川达也的《东京大学物语》，还有莫比乌斯的漫画，都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品，金政基也并不陌生，说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》，以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。
中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方，他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识，不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》，功夫片也看了不少，而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化，所以多多少少有所了解。
在请金政基为中国读者说些什么时，他写下了下面这段话：“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来，所以必须不断学习，不停的收集资料，积累经验。要多听，多看，多体验，多收集，然后去活用在作品里。就我自身而言，在画画方面倾注了太多心思，如果能在故事方面多加学习，有可能会成为更优秀的漫画家。最后，健康为王。”
