斯特拉底瓦里小提琴的名家
斯特拉底瓦里安东尼奥·斯特拉底瓦里，于1737年以93岁的高龄去世。他一生共制作了1000多把小提琴。然而，他却把他制作的小提琴发出独一无二音响的秘密带进了坟墓。时至今日，全世界的科学家们仍在努力发掘这一秘密。是精心挑选木料的结果？还是精确的形状或是清漆的特殊成分形成的呢？斯特拉底瓦里小提琴的音质至今仍是个谜。而年轻的小提琴手达利博尔·卡尔维也和无数的青年提琴家一样带着梦想踏上了他自己的寻琴之路。
达利博尔寻找他自己的斯特拉底瓦里小提琴之路引导他来到维也纳的鲸鱼巷的“马霍尔德珍稀小提琴商店”。店老板迪特马尔·马霍尔德已经是干这一行的第五代传人，他出售和修复珍稀乐器，是极少数得到公认的斯特拉底瓦里小提琴专家之一。
虽然达利博尔·卡尔维已经试过了好几把斯特拉底瓦里小提琴，总值高达一千五百万美元，但是它们都不适合他。对他而言，琴必须让他一听钟情。
对于小提琴手达利博尔·卡尔维来说，不但合适的小提琴一定要找到，而且还需要有个与之匹配的投资者。因为他不可能凭借自己的实力买的起任何一把斯特拉底瓦里的小提琴，当然，要想找到投资者，就必须先证明自己的实力。于是一次全球范围的搜索行动已经开始。
由于古老的斯特拉底瓦里小提琴的价格非常昂贵，达利博尔·卡尔维只好也尝试不那基亮么贵的小提琴。他访问了克雷莫纳著名的小提琴制造家学校，300多年以前，斯特拉底瓦里就是在这里制作他的小提琴的。这所学校的校长弗朗西斯科·托里西和他的学生们至今仍在使用古老的斯特拉底瓦里小提琴制作图纸。但是他们已经无法达到古人的质量水准。
达利博尔·卡尔维和他的老师鲍里斯·库什尼尔要去得克萨斯州做一项不寻常的试验。那儿有个叫约瑟夫·纳吉瓦利的化学教授说，他已经揭开了斯特拉底瓦里小提琴声音独特和音质迄今无与伦比之谜。
无数试验结果已经表明了他的几十年的推测的正确，即斯特拉底瓦里小提琴的秘密主要在于对木料的化学处理，而不在于这位意大利小提琴制作巨匠的工艺或制作技巧。只有在克雷莫纳才有一种特殊的药物能预防所用木材里面生蛀虫，同时改善了木料的振动能力，从而极大释放了声音的鲜明度。了解了这点之后，这位生物化学家现在也用同样的原理处理他的小提琴。 小提琴家穆特
制琴师斯特拉底瓦里是一个技艺非凡、充满感性和洞察力的艺术家，以至于他的名字已经成为至高无上的品质的代名词。他对小提琴几何学的诠释和其设计被其后延续250年至今的小提琴制造家尊为概念模型。除了完美的小提琴以外，斯特拉底瓦里同时也制造竖琴、吉他、中提琴和大提琴。而这些乐器的非凡品质，同样证明了斯特拉底瓦里不愧为一代制琴大师。 著名大提琴家杜普蕾一共拥有两把斯特拉底瓦里大提琴，杜普蕾17岁以前一直用的那把琴也是斯特拉底瓦里，这两把琴几乎跟随了她的一生，在杜普蕾去世后，她心爱的大提琴转到其他艺术家的手中，马友友拉她的大卫多夫，琳·哈雷尔，拉另外那把斯特拉底瓦里。马友友曾说：“那把大卫多夫有12年没被演奏过，那时候杜普蕾已经不再拉琴，当她将琴借给我之后，我才在巴黎听过它那卓越的声音，它是那么的诱人，让我不自觉就爱上这把琴的声音，之后每个月在音乐会中演奏它，它的音调，所有的事，我感觉似乎更大，更充实，更深远。你能体会到同时间出现强烈且温柔的感觉，还有个神奇的特质，就是它的声音既集中又扩散，还有种甜蜜的感觉和光辉。那实在很难用言语形容。”
早在1700年，斯特拉底瓦里制作过一把名叫克莉丝汀安妮的大提琴，取自丽莎·克莉丝汀安妮，她是最早的女性大提琴家之一，作曲家门德尔松非常欣赏她，不仅为她伴奏，还将自己的《无言歌》献给她，丽莎也曾用这把琴演奏《无言歌》，不幸的是，有一次丽莎在俄国演出时染上了霍乱，去世的时候年仅二十六岁。这把琴最后的主人是一位香港的匿名者。而我们的主人公卡尔维关心的却是那把属于自己的小枣锋绝提琴，后来他又先后去了纽约和莫斯科，但还是没有找到合适的小提琴，他仍然没有找到完美的声音。
卡尔维说：“我敢肯定，在这个世界的某个角落，我梦寐以求找了那么久的完美之音一定存在。我将毕其一生继续寻找适合我的那支斯特拉底瓦里小提琴。”
英雄，都希望拥有一把宝剑凳姿；演奏家，则希望拥有一支名琴。名琴，当然不能屈居于收藏家的保险库或陈列于博物馆的玻璃柜里；唯有在演奏家的手上，名琴才会有灵魂、才有存在的价值。一九八五年，“斯特拉底瓦里协会”在芝加哥成立了。这个协会鼓励慈善家们购买意大利名琴，并将乐器借出给年轻的演奏家；二十年来，得到协会赞助的提琴家就包括了：沙汉姆，张永宙，美岛莉及中国的吕思清等。达利博尔·卡尔维一直都没能找到合适自己的小提琴，也许他该试试这个协会。卡尔维寻琴的故事已经结束了，但是围绕斯特拉底瓦里琴的故事还远远没有结束，这些延续了上百年的传奇故事将会继续地流传下去。
艺术家
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的业损觉星续稳万规童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续敌概身角方需诉不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到间双肉手模书义察了高度的评价的二十世纪画家”。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺来自术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义领口怀坏道因通妒的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一360问答种文化现象?
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达易宗费存愿烧利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争带液项余那带来爱保家信论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想团象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的我图氢矛荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主龙密告义革命……
为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十一分斜视的手法描绘这些创著交客困造的形象，也许正式这种一底值具统志究察触丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的团祖参测化希原因。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他河马与委拉斯凯茨、戈雅边六青占组、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注负配响变她通行旧察始视着这个世界。
