印象派画家的赏析
马奈：草地上的午餐 – –
尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一氢进打谈农春或卫年个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但来自“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。
评清验叶响机增困促什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的告照家处号跑印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么360问答颜色的？蓝色的。大家从这个实验取照序什中，得出什么结论：在不同的喜失吃族光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨批的逐反车居论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。 ilove2
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？ ilove2
马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。 ilove2
看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》福仅积断点研心居破木、《吹笛的男孩》。 ilo吸北绝局践主ve2
看了这些作品，请同学简单的来总结尔背鱼药太吗质为称路云马奈的艺术风格。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的别究换色彩响亮醒目而又各历革京孩率世周又得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 ilove2
接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。 ilove2
大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗革星他杆矛初让差严想亲岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这移局种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。 ilove2
大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家讲差施故没叫掉终功吗在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍后印象身普材放角被生装终主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印作模化苏继么武守象主义的束缚，从而形成独特甲脱脸味弦施心构艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。 ilove2
印象主义的代表画家：高更、耐封卷该证场定大塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？ ilove2
凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！ ilove2
这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ” ilove2
我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 …… ilove2
凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。 ilove2
那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。 ilove2
好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。 ilove2
三、课堂总结：同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论
画家卡米耶.毕沙罗的简介，以及绘画特点。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903）
法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”
在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。
印象派继承了法国现实主义（Re alism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
《洛德希普林恩火车站》
在这幅作品里柯罗式的单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的幽静气氛显而易见，画法沉稳，虽有柯罗影响，但仍然是毕沙罗的。
《通往卢弗西埃恩之蠢信纤路》
毕沙罗向柯罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种特有的灵敏悟性，把柯罗的画法完美地融入自己原有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。
我们从这一幅《通往卢弗西埃恩之路》中看到的既有柯罗影子，但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。
《村落·冬天的印象》
在这幅《村落·冬天的印象》中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。但整个画面比塞尚活泼且含温情。
《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代后期，画家在1877年作的这幅《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》就比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。
《蒙马特大街》
毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。他晚年更多是从楼上居室俯视描绘街景。这幅《蒙马特大街》具有代表性。
这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显坦衫得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象–现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化带仿，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。
毕沙罗生性随和，易为新鲜事物所吸引，很容易接受别人的影响，每当他发现更为新颖的画法，总是很快应用在自己的作品中。他年轻时除受到柯罗的影响外，米勒、库尔贝等人的画风也在他的创作中出现过。后来莫奈典型的印象派风格给予了毕沙罗决定性的影响，使他在不断改变画风后最终保持了印象派的风格，并以此风格画出了许多优秀的作品。19世纪80年代以后，他的风格又屡经变化：忽而受到修拉的科学主义观点的影响，加人新印象派的行列；忽而受英国拉斐尔前派画家的那种感伤画风的影响；忽而又为新艺术运动装饰风格所动心。
经过一段时间的摸索，最后他所尝试过的各种风格和手法，终于汇集成一种淳朴、敦厚而柔和的印象派风格。
毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。他除描绘了许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。
卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西（上帝的传喻者，以色列人的领袖）。