幼儿作品分析与评价
幼儿作品分析与评价如下：
这幅画是中班下幼儿的绘画作品，作品的名字叫《三只蝴蝶》。这是一幅故事画，幼儿根据自己之前所听过的故事《三只蝴蝶》，结合自己已有的绘画经验，通过的想象，最终完成的。
从扒乱整体来看幼儿的这幅图画符合这个年龄段孩子的绘画特点姿氏。中班下的孩子他们的手部控制力量明显增强，喜欢画一些自己感兴趣的事物。他似能根据已有的经验开始表现自己所想的内容。
从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们会根据故事的内容与情节与自己的绘画内容进行关联，通过想象用绘画的手法表达出故事的主题。从构图上来看，中班的幼儿已开始试图表现物体之间的空间关系。如太阳画在纸的上部，而小花、蜗牛则画在纸的下部。
但由于幼儿还没有形成十分完善的的空间概念，因此他们所绘画出来的绘画作品往往实在同一个平面上的，没有远近，没有前后，没有大小的任意排列。我们从幼儿的这幅作品中就可以看出幼儿绘画的这一特点。幼儿空间构图的能力比较弱。
从表现手法来看，中班下的幼儿已经掌握了一些基本的几何图形，幼儿能够将这些简单的几何图形组合造型，表现物体的基本形象和特征。
这个时候他们所绘画出来的画面内容是丰富的，具有表现力的，此时的画不再是仅仅简单的涂鸦，他们会根据主题进行绘画，讲出画的内容，并喜欢画一些自己感兴趣的东西。在这幅画中幼儿就添上了自己喜欢的太阳，云朵，小花，小动物等等。
在颜色方面幼儿也喜欢用一些明亮的颜色，小朋友形成了初步的对称概念，知道在涂色时需要对称。并迹此散能够尝试运用渐变色的方法进行涂色。
关于一些美术作品的赏析（最好是自己的看法）
文森特·梵高（1853-1890），荷兰画家，西方著名印象派、表现派艺术大师。青年时期曾当过传教士，从事宗教活动，后转向家头绘画，以其对生活的热烈渴望开辟来自出一个艺术的新天地，患有精神分求苦渐结裂症。梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的出限定液聚日赵画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态鸡度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的趋向。代表作品有：《向日葵》《星夜》《麦田》《吃土豆的人们》《夜咖啡》《自画像》等
《星月夜》就象360问答儿时的童画世界，充满了幻想与情趣。又似饱经沧桑的老人诉说着无尽的哀乐与悲奋之情。
审升传视配承娘迅这是最美的星空：兰、黑、端二脱车当妈称白色的线条围绕黄色的星体不断运动，旋转，闪甲王企务伤铁火而写判烁着耀眼的光芒。黑色的柏树就象深海里的植被一样，充满了无限的生命力。遥远的山林就象丰收铁若圆换间犯的果实，堆满了整个星际。典型的欧式乡村房屋，那是对家乡最美好的眷念。
火空以高叶换了陈增样的线条，在熊熊的燃烧。
兰色的基调、突出的教堂、胶洁的月亮、茂密的山峦交相辉映，个性鲜明封，是作者寻求光明，渴望生活的真实写照。这幅《星月之夜》是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上旋冒：山腰上，细长的教堂尖百突养另塔不安地伸向天空。古友革继所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。《麦田》在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了凡高。他的精神状况尽管日益恶化，可他仍然奋不顾身的工作。画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来……” 层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品。” 这幅画是凡吃高当时心灵的写照，它是充满感情的。正因为它的“真实”，让人不敢正视。我只能说：这幅画是永恒的..….
许多人认为这是凡高最后的作品，虽然只是一厢情愿，但不管怎样，我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭季抗损迅笔曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦。《夜咖啡馆》宁静的控善妈相某未差既希街道，体现人们的和平世界；人间的祥和太过短暂，远方的星空在心中呼唤。近处暖暖的很幸福，作者的心却似乎离那里很远，那短短的石子路似乎怎么也拿落色候关米句不跨不过去。那荷包蛋似的星星的光环已方层只牛费高走透过泪眼，穿透作者的心，他却仍然向往远处的黑色，他希望那里也变得暖暖的很幸福。凡高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日措犯技葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了凡高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。《向日葵》在国际上的拍卖价越来越来高，1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。商业上的巨大价值，无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与凡高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。
