名人字画如何鉴赏？有什么技巧 。。
如何鉴赏一副名人字画?对于一些名人画，应该如何判定年代呢?张慈生先生介绍，对于一些出名画家画的画，要从画家自身的师承、自身作画的几个时期等不同特点入手。
比如齐白石老人的画，应该从齐白石最早练习的字入手，来判定年代，因为齐白石最早临摹的是何绍基的字，最后又临摹李北海的字。从画的落款处的字可以初步判定齐白石画的年代。如齐白石在题款时，“石”字在不同的时期，会有所变化，主要是横下面的一撇变化很大，他开始时一撇是从“横”右侧往左走，有弧形;再往后是从“横”的左侧往下走，在他87岁下半年的时候，从“横”的左侧下，之后把“口”字画一个圆圈;88岁时干脆就把这些笔画画成一个圈，89岁上半年还有将“石”字画圈的现象出现，到了下半年则“横”下的一撇又变得非常长。再有齐白石老人擅长画的螃蟹，螃蟹的壳就根据时代的不同有所变化，开始时是画五笔，后来画四笔，最后变成画两笔。这主要是他用纸张不同造成，借助纸的力量来让两笔变成一个非常好的螃蟹壳。
可以参考出山网，名家字画鉴赏方法
这是个什么时代的画？印章是
按画中女子的装扮，发型和服饰来看是唐朝的。
此图是《簪花仕女图》的一部分。
《簪花仕女图》，绢本、重彩，纵49厘米、横180厘米；辽宁省博物馆藏。用笔笑模朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在
幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
此图没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。
全图人物线条简劲圆颤轿浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。 全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。 此图绘制时间约为唐贞元(公元785—805年)间，据前人著录为周昉的作品。此图经南宋高宗赵构收藏，卷尾钤“绍兴”联珠印。又有贾似道的“悦生”瓢印等历代诸家收藏印记。后经《石渠宝笈续编》著录，递藏有绪。周昉，名景元，字仲朗，出身贵族，世居长安，曾任宣州长史。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女。宋《宣和画谱》载：“传写妇女，则为古今之冠，其称誉流播，往往见于名士诗篇文字中。”（ 据沈从文的《中国古代服饰研究》，第八零章簪花仕女图，此画当非周昉原作。最早系宋人用宋制度绘唐事，据唐旧稿有所增饰，可能性碰洞缓较大。其人物面貌仍唐，衣服也为唐式，只是衣著花纹不合规格。这种簪花式样，在唐代出现为偶然，在宋代出现为必然。
簪花仕女图
《簪花仕女图》局部放大
大清乾隆缠枝莲纹青花瓷鉴定
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期都黄多皮搞连显等案望响，瓷器生产取得了360问答空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。下面由我给大家介绍大清康熙年制青花瓷的孙鉴定吧，仅供大家参考。
大清乾隆年制青花瓷的鉴定要点
一.从工艺角度看:
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守防倍玉关神乾隆样式,余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐败敏趋粗糙。乾隆青花瓷质早期与雍正基本一样，胎质洁白细润，据源更象烧委口望医鱼火晚期略显逊色，官窑与民窑无多大区别。釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。微度的波浪釉偶有出现。浆胎青花批火至好市康、雍、乾三朝均有。浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎。康、雍、乾浆胎青花自成一体。康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较一般青花细腻，底款“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”或秋叶等图记款识。雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大差别，少数有釉面不太平整的，青花纹饰则渐趋规矩图案化。清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑点，似感硬度不如真物而欠莹润。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居广爱孔态者管贵板良克多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 乾隆青花呈色稳定，早期与雍正时无甚区节别，常有晕散出廓的现象，中期则形成正蓝呈色明快的风格，晚期则呈色略显青灰。民窑中落斋堂款的，无论工艺或青花呈色，均可与官窑比美。
4、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
5、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。陆枯高 楷书 款比较决用曲少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
6、制作工艺水负危带贵预长平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
7,乾隆青花六字款有明显的针眼感,青料部分仿拂针刺一样.
8,乾隆青花釉面大多有橘皮纹.
二.从纹饰角度看:
图案纹饰，时代特征鲜明， 绘画 工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。 乾隆青花纹饰题材丰富多彩，传统的人物、 动物 、 植物 均有，古祥图案到此时已规范化和普遍化，福、禄、寿寓意画及多子、登科、见喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各种寓意的图案中，成为以后各代工匠创作的楷模。其他赞颂和粉饰太平的纹饰，如歌舞升平、安居乐业、人寿年丰等，则是乾隆统治60年的必钟境诉当汽然产物。因乾隆喜欢作诗，不少瓷器上也有他的诗作。但以青花书诗者较少，多是釉上彩作品.
1,乾隆青花往往在果实,叶瓣部位用测问点青法上色,深浅层次差别鲜起氢右做烧明.
2,乾隆青花云纹大多采用勾边拔白绘法,葡萄叶则采用勾边填色拔白绘法.
3,乾隆青花的松树式还目执大多为挺拔高耸的巨松,并且针状叶非常棉密,很少象康雍青花那样的片叶矮松.
4,乾隆青花中的鹤,大多为栖息松枝或漫步松下的懒鹤.
5,乾隆青花中的鱼尾巴界担较雷义滑极少开叉,象一块梯形木板,木板后面吊两根尾线.
6,乾隆青花中的鹿纹,大多在身早尺上留有白点斑,仿拂梅花似的.
想乙苦大清乾隆年制青花瓷的胎釉
官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。胎烧济元否含杆洲兵司骨洁白致密，胎釉交界处无火石红。胎壁比雍正青花略厚。
中高档瓷釉色白液蒸宪营内房指中泛青，气泡细小，釉面光洁莹润，也有一些制作不够 成功 的作品，釉呈浆白和灰青色。有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，多数呈黑色，也有酱色、褐色等。乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。
官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种，一般而言，盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足，但不仍限钟许再像雍正朝圈足着地面小，而是略有一个比较宽的着地面;瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面，平面两边经打磨，呈一个无棱角的倒梯形;坛罐类器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。
大清乾隆年制青花瓷的造型
乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘(9件)、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根圆滑。
文房用具类：笔筒分直口和敞口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小。笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，墨床有书卷式、方形委角、六方委角。盒类一般上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。
瓶类：有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶(有带盖有不带盖两种)，直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶(创新式样)、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶(腹部多有镂空)、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶(创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动)、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
仿明代永乐青花式样的有：青花描金缠枝花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有：青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。
仿古铜器式样的有：爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
