古典主义时期和浪漫主义时期音乐的异同是什么？
古典主义时期作品将和声学推于成熟巅峰，作品大多完整，逐渐开始表达情感，为浪漫主义时期做了良好的铺垫，浪漫主义时期来自作品趋于技术的表现，是近代音乐发展的前提。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上齐也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指最背绍流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1360问答750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
补欢巴所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟罗春大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。
西方浪漫主义音乐主要是指欧洲18世纪的音乐。
错误。
浪漫主义时期是指19世纪前后这一百多年的西方音乐历史，精确的年代是从1790年到1910年。它所涵盖的是从背多分的晚期作品，罗西尼的歌剧，迟岩樱舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格‘枣岁不协和音解放“之前的初期作品，以及立夏德施特劳斯那些被”现代主义“拒绝的作品。
浪漫主义是文艺创作的一种基本创作方式，最初出现在文学领域。从整体而言，音乐的浪漫主义时代是基于音乐风格而兴起的一个并不严格的时代划分，特指18世纪末至20世纪初期（可将1940年代视为一个参考下限）的一段时间。
浪漫主义音乐有几个非常具有代表性的关键词——个性、情感、自由、渴望、爱。人之所以独特是因具有独立的思想情感，而人们对于能够自由地表达思想和情感具有一种天生的需求。
这些个人情感的表达最终指向的是一种遥不可及的渴望——对于浪漫主义而言，其中一种极为重要的渴望就是爱。
浪漫主义音乐的主题主要有怀旧和幻想两大类——他们极其热爱历史；而幻想是自由通往渴望的必然途径。这些幻想包括有英雄（理想的人）、童趣（自如纯朴）、码丛蛮荒（无约束而孤独）、田园（和平安宁的归宿）等。
