美国
美术馆馆里的艺术作品在没有来自进入艺术品市场前是没有办法估量价钱的。。。如果对美国国家美术馆感兴趣360问答，可以了解一些馆内其他的重要藏品：国家美术馆汇聚了中世纪时期的绘画和雕塑作品、19世纪后期欧洲的艺术作品以及20世纪初的美国艺术家们的力千单作品。 其中包含的知名绘甲装感感守选述太劳众现画大师有：杨·维梅尔(Jan Vermeer)、伦勃朗 (Rembrandt Van Rijn)、莫奈(Claude Monet)、梵高协晶密在变怎感态应式误(Vincent Van Gogh)、达芬奇(Leonardo da Vinci)。众多画作里有一些是不容错过的，比如被誉为镇馆之宝的达·芬奇的《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de'Benci)，这是一幅尚未完成的少女肖像油画作品，是达· 芬奇存世的19幅真迹之一。在这幅画作中，达芬奇对于光线和线条的运用和勾勒都恰到好处，每一个细节都非常的精彩。背景阴暗的色调正好承 托出美兵完规沿害丽的女孩漂亮的面庞，画作的背面有三个植物，分别象征了少女的才华、纯洁、善良，正好符合文艺复兴时期人们普世观“善既美，美既善”。埃迪加·德加的蜡塑作品《14岁的少女舞者》(L此风饭ittle Dancer A班金婷包批ged Fourteen)通过女孩身上由缎带和蕾丝布的制成的束发带和裙子，塑造出多种材质的碰撞，使得整个蜡像增植士顾促报加了许多生命力。梵高的《绿色的麦田》(Green Wheat Fiel沙低钢顶法开投ds)风格清丽，天空中的云卷云舒在梵高笔下被刻画的活灵活现。同一展厅展出的梵高的《自画像》则是在他已经住进了小镇上的精神病院后所作，画中的他面色苍白憔悴，不难看出这是病痛对他的折磨。莫奈的《鲁昂大教堂》(Rouen Cathedral) 他一生共创作了30多幅关于鲁昂大教堂的画，很多都是描绘同一地点在不同时间、不同爱仍义长轮容量光线的作品。国家美术馆收藏的扬两幅是一起创作的5幅中的2幅。很多人都对他这种手法的创作情有独钟。这是他在画睡莲系列画之前创作的一个系列，所以可以说是这组画段现名玉还般新去会新对他后来名声大 震的睡莲系列打跟模合儿且约品安致南控下了坚实的基础。更多的关于美国博物馆的信息可以关注极鸟，可以获取不少知识哦！
梵高的自画像的赏析?
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。 《戴黑边帽的自画像》完成于 凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。 《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的"hissing"声找到了借口。"我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。" 这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。"无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。" 这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。"永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。""我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。" "我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。 这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。"你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。" "我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。" 这张自画像画于文森特和提奥关系不太好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。从这幅作品中可以看出文森特辐射出的接近于攻击性的自信。 这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说："我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。" 这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为"死亡之脸"，并在一封信中这样写到："透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。"后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。 这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，"我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。" 1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，"打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。" 凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，"我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。" 这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。
