西方音乐史（十五）
上一节讲述了浪漫主义时期的德奥音乐。今日讲述法国时期的音乐，先来讲述这一时期的歌剧发展。
（一）拯救歌剧
拯救歌剧，又称“恐怖歌剧”，是法国大革命时期喊凳产生的一种歌剧体裁，具有明显的政治倾向和时代特征。内容上歌颂反抗封建暴政，争取解放等，使歌剧体裁向严肃性方向发展。形式上结合了装饰性的独唱、重唱、合唱及管弦乐和紧张的歌剧情节。
格雷特里《狮心王理查》被认为是第一部拯救歌剧。
（二）大歌剧
大歌剧，又称严肃歌剧，相对于喜歌剧。产生于19世纪20年代，是一种四或五幕的大型歌剧，剧情取材于历史或史诗，不使用说白，追求起伏的戏剧情节，常插入芭蕾舞场面，作用大合唱和大交响乐队，舞台美术讲究富丽堂皇的装饰。
梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，标志着法国大歌剧的顶峰。确立了法国历史大歌剧的典范。
郑竖旅 （三）趣歌剧
又称“轻歌剧”，产生于19世纪中期，用说白代替宣叙调，常带有讽刺性，取材于日常生活，旋律多取自于流行歌，节奏清晰，结构短小，旋律纯朴。
代表人物及作品:奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》、《蓝胡子》等。
（四）抒情歌剧
又称“半性格歌剧”，产生于19世纪后半叶的法国，介于大歌剧于趣歌剧之纤碰间的歌剧形式，以情感抒发为主，规模比大歌剧短，但比趣歌剧长。加入了许多轻松、愉悦的风格，用说白代替宣叙调，多采用浪漫主义文学中爱情的题材。
代表人物
古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》《生与死》等。
圣桑《参孙与达里拉》
托马斯《迷娘》等。
（五）比才与《卡门》
比才，法国作曲家，1875年创作卡门，成为法国及世界歌剧史上划时代的作品。也是至今上演最多、流行最广的歌剧作品。
《卡门》取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，体现了现实主义倾向，产生了深远的影响。结构为传统的分曲形式，借鉴了瓦格纳的主导动机的手法，用西班牙音调刻画人物形象。如《斗牛士之歌》等，具有独特的戏剧魅力，是西方音乐中最突出的几部歌剧之一。
交响曲最早是出现在那个国家，是谁创造的
古360问答希腊
交响音乐的起源可以追溯到十分遥远般善欢今走凯层维好的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏实打全冷运斤只操太认突曲和重奏曲的代称。15、16世影实血纪，也就是欧洲的文斗食去革施胶艺复兴时期，交响乐这杨毛轮斗世取实养家体一名称被当作了一切和声性质的、严拿年十乎多音响器乐曲的标志。
交响曲的发展经历了以下几个阶段：
一、巴罗克时期的序曲和交响曲
欧洲音乐史上（1600—1750）被称为巴罗克时期。巴罗克以前欧洲的音乐，都是声乐占统治地位，器乐只是足迫非对声乐起到伴奏的作用。到巴罗克时期，器乐第一次达到与声乐并驾齐驱的地步。同时，由于乐器制作技术和演奏技术的进步，为器乐创作的发展创造技热声班玉了良好的条件。
当时，三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲形式的产生，尤其乐队协奏曲、大协奏曲、独奏跑响福工娘家错协奏曲等形式（每首协奏序创由曲都由“快—慢—快”三个乐章）的产生，对早期序曲和交响曲的产生都有重要影响。
法国作曲家吕利是法国序曲的创始人，他与莫里哀合作的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》序曲，是最早的法国序曲，法国序曲分为两个部分。17世纪末，意大利出现了意大利歌剧序曲，它们包含“快—慢—快”三个部分。18世纪30年代起，意大利序曲的三个部分发展成为三个独立的倒案乐章，它在充分吸收了协奏曲、组曲、三声部奏鸣曲等形式的技法后，便逐步发展为交响曲，这就是最早的交响曲。
二、古典时期的交响曲
古典时期（1750—1820）的交响曲是在意大利序曲的基础上发展而来的。意声机领不要顺氢大利乐派的作曲家萨玛尔蒂尼，被视为古典交响曲的创造者，这种交响曲的结构为三个乐章，第一乐章“快板”，第二乐章“慢板”，第三乐章“小步舞曲”。 德延工妈队和主国曼海姆乐派的音乐家，在管弦乐队编制、演奏以及交响音乐创作方面，对推动交响曲的发展作过很大的贡献：这个流派在音乐创作上的鲜明主调风格、主题对比与展开的结以图弱微输质愿龙长示化构、丰富而生动的管弦音响层次，以及将奏鸣曲式运用到交响曲第一乐章，四个乐章的结构 等方面钱向限世提吸，都为交响曲的成熟定型开辟了新的坦途。代表人物是德国作曲家斯塔米茨，他为创建古典交响曲作过重大贡献，被人称为“交响乐之父”。 他把三个乐章构成的交响曲形式扩大为四个乐章，以快板、慢板、小步舞曲以及快板终曲为结构原则的交响套曲形式，对交响曲创作的发展起到很大作用。
海顿是维也纳古典乐顾看他察换显苦相置存派的代表人物，他的“标题”交响雷王气货曲虽不是现在意义上的标题，但它还是为19世纪的标题交响曲开了风气之先。他的创作完善了奏鸣曲式及交响套曲的标准形式，将这一大型音乐体裁的结构确定与固定下来达到定型化、规范化，使四个乐章的规范形式有机地融合为一体。对古典乐派交响曲的形成起到了非常重要的作用，被后人尊称为“交响曲之父”。他的交响曲富于结构美，充满了普通民众的活力与诙谐。
莫扎特的交响曲，使奏鸣曲式在四个乐章的结构形式中，作了更确定、更稳固、更成熟的实践。他将三个乐章扩充为加上“小步舞曲”乐章的四个乐章的套曲形式，在乐队的编制上，他第一次使用了单簧管，更缜密细微地运用了木管乐器，扩大了管弦音色上的表现力，构成早期双管乐队的编制原则，并相对固定下来。 贝多芬创作的九部交响曲，把最严肃的人生课题引入交响曲之中。他的交响音乐处处表现着形象、色彩、情感上强烈对比，特别体现在奏鸣曲式各主题呈示时鲜明的对比性，更富有戏剧性地处理和发展音乐素材。在节奏的动力性、交替重音和力度处理方面都有创新，从而加强了戏剧性的交响效果。为了更深刻表达内容，他扩大引子、尾声和发展部的规模，并将再现部作为第二展开部来对待。他是古典乐派与浪漫乐派之间的一座桥梁，他的作品达到古典时期音乐的顶峰，并将音乐引入伟大的浪漫时期。
三、浪漫时期的交响曲
浪漫时期（1820—1900）音乐感情自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情的手法，强烈地表现个性及民族性。浪漫主义交响曲有奥地利德国为主流的德奥乐派、法国乐派、和民族乐派。
浪漫主义在和声结构上有很大的突破，不协和性更扩大、更自由。七和弦、九和弦经常出现，半音的使用转调的手法在作曲中占有很重要地位。交响乐队在色彩上及音量上也有所扩展。木管组常使用两支以上的长笛、单簧管、双簧管和大管，此外有时还加入短笛、英国管和低音管。铜管组常用四支法国号、三支小号、三支长号及大号。打击乐有四个定音鼓、小鼓、大鼓、竖琴、三角铁、响板、锣、钟琴、木琴、管钟、钢片琴等，还可以加进一些民族打击乐器。弦乐组加大数量，与铜管木管的音量成比例。在创作上遵循交响曲的大概结构，但乐章的数量可少到两个乐章，多则五六个乐章。
供参考
