艺术流派有哪些
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。） 顺带说一下，当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派，或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。 19世纪末 浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres） 写实主义：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet） 印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、马内（Édouard Manet）、莫奈（Claude Monet） 后印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat） 象征主义：莫罗（Gustave Moreau） 那比派（Les Nabis） 塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品带有高度实验性及个人风格，在这个时期扮演着重要的角色 重要的现代雕塑先驱：马约尔（Aristide Maillol）和罗丹（Auguste Rodin） 20世纪初期（一次大战前） 新艺术：克林姆（Gustav Klimt） 表现主义：安索尔（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、诺尔德（Emil Nolde）、蒙克（爱德华·蒙克） 野兽派：德朗（André Derain）、马谛斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck） 桥派（Die Brücke）：基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner） 蓝骑士派（Der Blaue Reiter）：康定斯基（Wassily Kandinsky）、马尔克（Franz Marc） 立体主义：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索（Pablo Picasso） 奥费主义（Orphism）：德洛内（Robert Delaunay）、维雍（Jacques Villon） 未来主义：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà） 俄国：贾柏（Naum Gabo）、康定斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin） 风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian） 雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi） 摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography） 19世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳（J. M. W. Turner）和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超现实主义。另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。 在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。 大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。 从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。
论述20世纪西方都有哪些艺术流派？你对
20世纪西方美术流派简介纯粹派（Purism） 纯粹派与欧尔飞派同样是从立体派培亚民父分伟分离出来正的，不过，纯粹派的造型带有机械性，不同于欧尔飞派的音乐性。1918年时，画家阿梅杜．欧赞凡与詹奴勒索开始提倡纯粹主义，主张纯化“造型言语”的绘画运动。他们以立体派的几何学造型为出发点，更深一层的探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。纯粹派的作品，很多是取材自日用品，例如饮食器具、罐、瓶、杯等类物品，予以半抽象化，构成一种不受时间、空问所拘束的普遍的造型。画面带有率直平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他材祖型德调手曾著配宜们的作品特别强调以清澄、明确、目常笔检化瑞丽的线条和体面，使画面形体构成机械式的组合，尽360问答量避免作者的个性感带调宗吸百保情要素介入其画面之内。例如留液詹奴勒的作品《构图》，就是一幅纯粹派的代表作。画面的造型，采用杯瓶等日常生活所见的物品，作重复的并置，组成机械性的造型。纯粹主义的另一代表画家欧赞凡的作品，也是以各种常所见的物品，采会器促构成几何学的造型，色彩清澄明快，并著重于点、线、面的分割。1919年—1925年，欧赞凡与詹奴勒两人主编《新精验专神》杂志，宣扬他们的这种立场，鼓舞新造型机能的精神。总而言之，巴黎的纯被有烧起酒年振始宣粹派绘画运动，可说是与德国的包浩斯、俄国的构成派、荷兰的新造型派等诸艺术运动相呼应。纯粹派运动发展至如烟海1925年时，即告结束。野兽派（Fauvism）后院现火看阿格加期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥续言阿湖莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔（Vauxcelles），脚踏入这个展览室，对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央，陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗（意大利文艺复兴初期的雕刻家）风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》行损西。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说：“看！野兽里的多纳太罗。”因此，这句野增陆很兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室，后来也被冠以 “野兽槛”的别名。这就是本世纪“野兽派”的发端。野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀艺息华紧冷约完感院王薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的基灯态度，继续着后印象主义院下张哪川凡高、高更、塞尚等人的探索，追赶求更为强烈的艺术表苏都青学值名航现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。新造型派（Neo一PIasticism）新造型派是起自荷兰的几何学抽象绘画运动。此运动系属荷兰的一个州名为“DeStijI”的绘画团体所倡导。“De StijI”是第一次大战前创立的，主张几何学抽象主义。创始人为杜斯堡，主要领袖为P·蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以这派称作新造型主义。杜斯堡1917年编辑一本定名为《De StijI》的维志，在莱登及巴黎发行。这本杂志面对着荷兰保守传统的风尚，竭力倡导现代化，基于时代精神与表现手段之间的明确关系，树立新艺术的地位，并且在理论上完全支持新艺术作品。在当时荷兰的新艺术也就是纯粹几何学的抽象作品——新造型派画家们所作的绘画。新造型派完全拒绝使用任何的具像元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在创作上偏重理智的思想，摒弃一切具像及再现的要素，完全以红、黄、蓝等原色的色面与线条，安排造型。他们抛开对物象的具体描绘，抛开细节，避免个别性和特殊性，以规律的几何形布置于画面上，除去一切感情的成份，以获得人类共通的纯粹精神表现。新造型派属于一种主张理性的绘画。正如蒙德利安所说的：“新造型主义是透过古今艺术理论而擢致的原理展开创作，没有将个人情感渗入里面，色与形纯粹是造型原理的活动。”蒙德利安是此一绘画形式的最著名代表，他在早期受立体派影响，从1910年时开始作抽象绘画。1920年他由荷兰到巴黎，力主新造型主义。以垂直线与水平线的交错构成富有韵律的画面，看来近似数字中的“十、一”符号的集积。也有的是以原色的正方形与矩形相配置。后期则以黑色线条分割书面，形与色达到最单纯的境地。蒙德利安对自己的作品解释说：“这里有两种的安定，一是静力学的安定感，另一是动力学的均衡，前者是各个特殊形态的统一，后者则为形态成立的要素。”除了蒙德利安之外，杜斯堡与梵顿格洛都是新造型派的画家。杜斯堡从自然物体的构造关系描绘矩形相组合的抽象画。他不同于蒙德利安的静力学构成，采用对角线的轴线，构成速率变化。一九二一年他曾加入“包浩斯”，晚年居于巴黎。《抽象构成》是他的一幅代表作，纯以几何形安排画面，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、蓝黄。梵顿格洛与蒙德里安不同的是，他的作品是以数学的解析为基础的，由一些简单的立体单元，用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式，后来他把新造型主义的绘画，应用到建筑方面。一间室内的壁面，他仿绘画方法，分别涂上红、黑、育、灰、白色。在此派的建筑上，凡顿格洛颇具声誉。鹿特丹及阿拇斯特丹市残留有不少梵氏的现代建筑代表作品。参加新造型派的，还有匈牙利画家V·胡萨尔、建筑师J·J·P·乌德、诗人A·考克等。在“抽象化与单纯化”的口号下，新造型派提倡数学精神，凡是缺乏明确与秩序的东西，都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。在本世纪的荷兰画坛，“新造型主义”是第一个出现的画派。不过，由于此派主要画家，在1920年后，都离开荷兰，移居德国及巴黎，此派运动在荷兰本土顿形萎缩。他们的杂志《 De StijI》也在1932年1月最后一期便停刊了。到了1931年，巴黎创立了“抽象·创造派”，其中有很多画家，都是新造型派的追随者。新造型派画家所追求的纯粹几何学的抽象思想，到今天已成为现代艺术主流之一，尤其是蒙德利安更被认为是几何学抽象画先驱。另外，新造型派艺术还影响了现代建筑与装饰设计的发展。 答案补充 行动表现(Automatism)最少派艺术 “mininalism Art”代表艺术家有：卡尔·安德勒、达纳达·茱德、索尔·雷文特、罗纳德·布勒顿、约翰·马克拉肯、李查·塞拉、法兰克·史帖拉、丹·佛莱维、罗勃特·莫里斯等。字数限制原因…但是中西结合 未来的趋势还是有的 但是所谓中西 现在要么过于牵强的靠近西方 要么中国绘画采用油画材料 为了技法上的 某种省事的态度（国画用油画材质 降低对绘画者的 技法限制）个人不是那么喜欢
