论述20世纪西方都有哪些艺术流派？你对中西方艺术的融合有何看待
20世纪西方美术流派简介
纯粹派（Purism）
纯粹派与欧尔飞派同样是从立体派分离出来正的，不过，纯粹派的造型带有机械性，不同于欧尔飞派的音乐性。
1918年时，画家阿梅杜．欧赞凡与詹奴勒索开始提倡纯粹主义，主张纯化“360问答造型言语”的绘画运动。他们以立体派的几何学造型为出发点，更深一层的探讨造型因素，追求“永明妈掉测封般部恒而普遍的形体”的究答言径约画面构成。纯粹派获段声找要个院笔苏持统的作品，很多是取材自日用品，例如饮食器具、罐、瓶、争阿办刑述杯等类物品，予以半抽象化，构成一种不受时间、空问所拘束的普遍导的造型。画面带有率直平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品特别强调以清澄、明确、瑞丽的线条菜要声孔百二分名最治精和体面，使画面形体构包再觉承粮布度成机械式的组合，尽量避免作者的个性感情要素介入其画面之内。例如詹奴勒的作品《构语史图》，就是一幅纯粹派的代表作。画面的造型，采用杯瓶等日常生活所见的物品，作重复的并置，组成机械音宁损点省货轮友性的造型。纯粹主义的另浓一代表画家欧赞凡的作品，也是以各种常所见的物品，构成几何学的造型，色彩清澄明快，并著重于点、线、面的分割。
1919等若收核玉胶年—1925年，欧赞凡与坚直八及行双免岁叶送均詹奴勒两人主编《新精神断业五而站提转蒸更》杂志，宣扬他们的这种立场，鼓舞新造型机能的假斯精神。
总而言之，巴黎的纯粹派绘画运动，可说是与德国的包浩斯、俄国的构成派、荷兰眼的新造型派等诸艺术运动相呼应装副委异措江刑往危丰。纯粹派运动发展至如烟海1925年时，即告结束。
野兽派（Fauvism）
后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔（V族江远那孩探段斤多auxcelles），脚踏入这个展览室，对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央，陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗（意大利文艺复兴初期的雕刻家）风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说：“看！野兽里的多纳太罗。”因此，这句野兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室，后来也被冠以 “野兽槛”的别名。这就是本世纪“野兽派”的发端。
野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追赶求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。
野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
新造型派（Neo一PIasticism）
新造型派是起自荷兰的几何学抽象绘画运动。此运动系属荷兰的一个州名为“DeStijI”的绘画团体所倡导。“De StijI”是第一次大战前创立的，主张几何学抽象主义。创始人为杜斯堡，主要领袖为P·蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以这派称作新造型主义。
杜斯堡1917年编辑一本定名为《De StijI》的维志，在莱登及巴黎发行。这本杂志面对着荷兰保守传统的风尚，竭力倡导现代化，基于时代精神与表现手段之间的明确关系，树立新艺术的地位，并且在理论上完全支持新艺术作品。在当时荷兰的新艺术也就是纯粹几何学的抽象作品——新造型派画家们所作的绘画。
新造型派完全拒绝使用任何的具像元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在创作上偏重理智的思想，摒弃一切具像及再现的要素，完全以红、黄、蓝等原色的色面与线条，安排造型。他们抛开对物象的具体描绘，抛开细节，避免个别性和特殊性，以规律的几何形布置于画面上，除去一切感情的成份，以获得人类共通的纯粹精神表现。新造型派属于一种主张理性的绘画。正如蒙德利安所说的：“新造型主义是透过古今艺术理论而擢致的原理展开创作，没有将个人情感渗入里面，色与形纯粹是造型原理的活动。”蒙德利安是此一绘画形式的最著名代表，他在早期受立体派影响，从1910年时开始作抽象绘画。1920年他由荷兰到巴黎，力主新造型主义。以垂直线与水平线的交错构成富有韵律的画面，看来近似数字中的“十、一”符号的集积。也有的是以原色的正方形与矩形相配置。后期则以黑色线条分割书面，形与色达到最单纯的境地。蒙德利安对自己的作品解释说：“这里有两种的安定，一是静力学的安定感，另一是动力学的均衡，前者是各个特殊形态的统一，后者则为形态成立的要素。”
除了蒙德利安之外，杜斯堡与梵顿格洛都是新造型派的画家。杜斯堡从自然物体的构造关系描绘矩形相组合的抽象画。他不同于蒙德利安的静力学构成，采用对角线的轴线，构成速率变化。一九二一年他曾加入“包浩斯”，晚年居于巴黎。《抽象构成》是他的一幅代表作，纯以几何形安排画面，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、蓝黄。
梵顿格洛与蒙德里安不同的是，他的作品是以数学的解析为基础的，由一些简单的立体单元，用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式，后来他把新造型主义的绘画，应用到建筑方面。一间室内的壁面，他仿绘画方法，分别涂上红、黑、育、灰、白色。在此派的建筑上，凡顿格洛颇具声誉。鹿特丹及阿拇斯特丹市残留有不少梵氏的现代建筑代表作品。
参加新造型派的，还有匈牙利画家V·胡萨尔、建筑师J·J·P·乌德、诗人A·考克等。在“抽象化与单纯化”的口号下，新造型派提倡数学精神，凡是缺乏明确与秩序的东西，都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。
在本世纪的荷兰画坛，“新造型主义”是第一个出现的画派。不过，由于此派主要画家，在1920年后，都离开荷兰，移居德国及巴黎，此派运动在荷兰本土顿形萎缩。他们的杂志《 De StijI》也在1932年1月最后一期便停刊了。到了1931年，巴黎创立了“抽象·创造派”，其中有很多画家，都是新造型派的追随者。
新造型派画家所追求的纯粹几何学的抽象思想，到今天已成为现代艺术主流之一，尤其是蒙德利安更被认为是几何学抽象画先驱。另外，新造型派艺术还影响了现代建筑与装饰设计的发展。
答案补充
行动表现(Automatism)
最少派艺术 “mininalism Art”
代表艺术家有：卡尔·安德勒、达纳达·茱德、索尔·雷文特、罗纳德·布勒顿、约翰·马克拉肯、李查·塞拉、法兰克·史帖拉、丹·佛莱维、罗勃特·莫里斯等。
字数限制原因…
但是中西结合 未来的趋势还是有的 但是所谓中西 现在要么过于牵强的靠近西方 要么中国绘画采用油画材料 为了技法上的 某种省事的态度（国画用油画材质 降低对绘画者的 技法限制）
个人不是那么喜欢
西方艺术介绍——野兽派先驱的弗拉芒克
野兽派是二十世纪早期的艺术运动，强调纯色彩和装饰性二维艺术形式。1905年巴黎的秋季沙龙上，以画家马蒂斯为首的一批前卫艺术家的作品在同一层展出。《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中！”
不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。随着一个接一个惊人的展览野兽主义的影响与日俱增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写在火热的追求中建立起真理的理论。”有人形象地将野兽派的画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉芒克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。
《叼烟斗的自画像》
今天我们就介绍野兽派领袖之一的法国画家莫利斯•德•弗拉芒克。他是一位自学成才的画家，其画风激烈狂暴，用厚重的笔触和饱满的色彩，开启了现代绘画的道路，对西方绘画的发展产生了重要的影响，著有自传《危险的角落》。
莫里斯·德·弗拉芒克，1876年生于巴黎一个佛兰德斯血统的家庭，父母都是音乐家。弗拉芒克自小跟着父亲学习小提琴，音乐使他沾染了率真奔放的个性。他几乎没受过正规教育，16岁，他就离开了家庭，到外面去闯荡。这时，他靠在咖啡馆里演奏小提琴维持生计。他还当过赛车手，这种职业，颇适合他那种骚动狂热的性格。此外，给报纸写文章，写小说，也是他尝试过的事情。
《布吉瓦尔的餐厅》
19岁时，他开始进修一些绘画课程。23岁时，弗拉芒克遇到了人生的转折点。在巴黎去往服兵役的火车上，他遇到了一位胸怀大志的艺术家，也是弗拉芒克后来一生的挚友：安德烈·德兰。在1900年结束了兵役生活之后，弗拉芒克立刻同德兰在故乡沙托合租了个旧餐馆，把它当作画室，共同从事绘画的 探索 。二人一起创作、一起看展，德兰还为弗拉芒克的小说绘制插图。白天，弗拉芒克埋头绘画、教授小提琴赚取生活费；晚上则继续为乐队演奏。
其早期作品色彩鲜艳。在《夏都的住宅》和《红树》等作品中，他直接使用从颜料管中挤出的颜料，浓墨重彩地作画。《红树》鲜明地展示了弗拉芒克绘画的主要特点。前景上那一排粗大的树干几乎占据了整个画面，弗拉芒克用浓重黑线条勾勒它们简括的形、既无体积的暗示，也无细部的刻画，当然也没有写实性色彩。这些树和环境，纯然是平面化的，几乎没有西方传统绘画中引为骄傲的三维空间效果，观者只能凭视觉经验，推想景物的前后位置。
那些以遒劲有力的笔法，厚涂在画面上的红、黄、蓝、绿、黑、白等纯色，是以宣泄画家主观感受为依据的。弗拉芒克的风格是激烈狂暴的，有如火山喷发的岩浆。在创作之际，他全凭自己的感觉和本能，像赛车冲刺一样冲击着他的画布，他甚至无暇使用画笔调色，直接把颜料管里的纯色抹在画布上。
《桥》
1901年，弗拉芒克在巴黎一家画廊里看到了凡高作品展，那极富个性表现、大胆奔放的绘画深深震撼着他，他立即爱上了这位现代美术的伟大先驱。受到凡·高榜样的鼓舞，他和德兰在沙托如痴如狂地投入创作，他的色彩变得强烈鲜明了，构图处理和形象刻画也更为自由了。没多久，他就把凡·高注重表现的风格推向更极端的地步，他的成熟期来临了。后来经德兰介绍，弗拉芒克认识了马蒂斯，他从这位兄长那里得到支持。同时，他的热情，他的无畏精神，也让马蒂斯高兴并受到鼓舞。在马蒂斯的劝说下，弗拉芒克参加了1905年的野兽主义者集体大展示活动。
《园丁》
《塞纳河上的驳船》
一战爆发后，弗拉芒克再次应征入伍，残酷的战争引发了这个不羁的画家对世界的反思，驻扎在巴黎的他开始了诗歌的创作。战后，弗拉芒克最终在巴黎西南部的一个小村庄定居下来，娶妻生子，直到1958年在此逝世。弗拉芒克在晚年的作品回归了对大自然的观照，他在外省的生活中将自我投入自然——人们从这一时期的画作中看到的已是与早年风格全然不同、沉郁静穆的乡村风光。
《阳光普照的小镇》
弗拉芒克拒绝汇入时代的洪流，也从未真正将自己归类于某一派别之中。他在自传《危险的转向》中写道：“知识扼死本能。我的努力方向，是使自己回到下意识里朦胧睡着的各种本能里的深处。这些深处被表面的生活和种种习俗淹没掉了。我仍能用孩子的眼睛观看事物。”绘画对他来说是同时反叛自我和释放自我的方式。
