请分别说明巴洛克美术和洛可可美术的艺术特点,并列出他们在建筑和绘画方面的代表艺术家及其主要的代表作
嘿嘿，我把刘萍老师上课讲的代表艺术家及其主要的代表作品给你~~!巴洛克:鲁本斯——《下十字架》《劫夺吕西普斯的女儿》《玛丽.美第奇的生涯》
委拉斯凯兹——《教皇英诺森十世像》《宫女》
伦勃朗——《夜巡》、《杜普教授的解铅睁衫剖课》、《戴金盔的男子》
雕塑家、建筑家贝尼尼——《圣女德列萨》
罗可可美术:
华多——《热尔桑画店招早仔牌》《发舟西苔岛》
布歇——《浴后的狄安娜》《蓬巴杜夫人》
弗拉戈纳尔——《秋千》
巴洛克美术特点
巴洛克（Baroque）这个词语的意大利语义为奇形怪状、矫揉造作；葡萄牙语义是很大而形状不匀称的蚌珠。人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。
巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点：
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4、它很关注作品的空间感和立体感。
5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。
6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗波罗米尼和乔凡尼洛伦茨贝尼尼。贝尼尼的重要雕刻代表作有：《阿波罗与达芙妮》、《圣女德列萨》等。
罗可可艺术风格的特点
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味，18世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征；而罗可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的槐腔感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快，爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。
洛可可艺术,艺术作品的内容,浪漫主义
洛可可艺术：
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺培孔三往止坐握觉穿既少）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格360问答与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
艺术作品的内容笔操负高油：
艺术作品的内容均止乎红更混宁盐院是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
浪漫主支守究义：
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复六令林己古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
艺呢试题余风置矛年术思维：
文字，不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。
艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加向工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变到但危观甚尔吗素始常化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。
艺术欣赏：
是对艺术作品的“接受”——感知、体题验、理解、想象、再创造等煤末广际增综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情边历担养的干感愉悦的审美活动。
艺术作品太容的意境：
客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的次逐绿派板卷东西。
艺术流派：
指在艺术发展均孔者重修盟威甚史的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基滑兵困查板又续试易输本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过法个终编程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
审美关系：
审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。
艺术美：
经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。
