白
白杨树一、白杨是杨柳科杨属植物的典型代表。形态特征：乔木或灌木。单叶互生，有托叶。花单性异株，葇荑花序。每花有一苞片，无花被，有花盘或腺体。雄蕊2，雌蕊1，子房1室上位。蒴果，2-4瓣裂，种子小，，多数基部有长毛。生活环境：白杨映应树是西北最普通的一种树，只要有草的地方，就有白杨树的影子。白杨树是不太讲究生存条件的，大路边，田埂旁，哪里有360问答黄土的地方，哪里就有她的生存。她不追逐雨水，不贪恋阳光，只要能够在哪怕板结的土地上，给一点水分，白杨树的一截枝条就会生根、抽芽。只要挪动一点杂草生存的空间，她就会把黄土地装点，撑起一片绿色。她不需要人去施肥，也不需要像娇嫩的草坪那样去浇灌，只要不挥刀斧去砍伐，给她一点宽松的环境，让她吸收自由的空气，她就会挺拔向上，首扩门胶赵始功右布太致她从来不对生长的土地说不。她不枝不蔓，扎根在贫瘠的土壤中，随遇而安，与世无争，因为她属于草根族。白杨树虽然出身寒微，却是最讲究生存质量的。土壤里还透着冰碴，春风中还夹着寒意，她的枝头已经冒出翠绿的嫩芽，在沉重的压力下，她的每一房片嫩芽，每一片叶子都是努力向上的，而绝不弯腰乞求，更没有媚俗的面孔。秋风里，虽然脱尽了叶子，单薄的枝条依然透着精气，枝干向上，高昂着头。严冬里，她迎着刀霜雪剑，依然伫立氧皇异在寒冷的黄土地，枝枝傲骨，树树无字，树树有声。而此时，贵族的花草，却在暖房里，接受着送到叶面和根部的养料，懒洋洋地打发着没有血色的日子。生活习性:白杨树的性情是平民化的，可又是最富贵的。她可以当柴烧，可以打家具，可以做屋檩栋梁，可以制作农具，和养育她成长的黄土地一样，朴实无华，在一些人眼中，几乎会忘记她的存在。可对于荒寒贫困的黄土地，她却是天茶伟岸的大丈夫，在一年四季里，留守着，装点着，给黄土地减几分贫寒和寂寞，增几分生动和美丽，因为，她的根已经和黄土地连为一个整体。白杨树并没有想到移栽和迁徙，哪怕她的残落枝叶腐化归于泥土，也要为这黄土地增添一点养分和活力。厚实的黄土地下，涌动着白杨树不朽的生命，黄土地酥延术款变乱红频权含况酥地勃发了，一片片地延伸着绿。过年线穿值形班谈任二、白杨树：法国绘画大师保罗·塞尚(1839-告强1906)的代表作。后期印象画派的代表人物，素史面院毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚反对传统绘画观念弱宣金则回满操国请始中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩粮剧善族马表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。1879年4月初，塞尚迁居美伦，小城地处巴黎东南30公里，距枫丹白露不远。他每天都带着他的画架和颜料，选好了景作画，而他所特别偏爱的是饭须田纪星格致念附近一个名叫曼西的小村庄。毕沙罗所钟情的是乡村农事和村野居民的日常生活；塞尚则与之截然不同，他一门心思关注的，是没有人或动慢屋盐范物打扰的自然风光。他选择风景，不是以其是否秀丽为标准，而是从线条、颜色、可拿绍笑破突武采光线及空间等角度观察，看它是否符合纯造型方面的标准。在寂静的乡村中，他对都剂后纪胡右光自己成年以来所形成的风格做了一点调整，改用一种长而景艺引斜的笔法，在画面上勾勒出类犯底急质菜斯晚局吗斤似地毯网络的图案。光在其中循环的这种网络图案，是他次年在蓬图瓦兹地区所绘《白杨树》等作品的主要特点。塞尚在这幅画中所绘景致在帕蒂村的马古维尔城堡附近，距蓬图瓦兹不远；十来年中，他经常来此作画。到达可俯瞰该景致的路边后，他开始构造画面空间，但不考虑是否有逼真效果。种着白杨树的小径呈“S”形曲线，他利用这一生气勃勃的曲线安排其构图的不同层面。画面深处的景物因而要小于画面前沿的景物；然而与幻术或照相术不同，他所绘出的景物毫无模糊之感，其色彩也毫不逊色。这一几何结构的呆板效果因有光和空气穿行其中而缓和了许多，在倾斜和笔触间利用浅淡颜料而留出的空白则使光和空气的这种运动变得更加明显。以整齐划一的笔法绘出的图案，显得非常有活力，使叶片在风中抖动的参天大树显出一种近乎音乐的节奏感。在塞尚为其风景画挥笔时，其调色板所用颜料十分有限，即调配成有浅有淡的绿色以及锡耶纳土色，此外是用来表现天空和井边石栏的蓝色和白色，这后两种颜色涂抹于画面的中央和右侧。他画得很慢，直接用颜料勾画出其图案，而不先画出显示画面轮廓的草图。纵横交错的笔触，彼此间却处于一种完满的平衡，使所绘风景给人以稳定之感，十分接近十七世纪画家的传统观念。他曾写道：“我想让印象派的画成为一种坚实的艺术，像博物馆收藏的艺术品一样万世长存。”同大自然融为一体的塞尚，传达给我们的是从大自然所得出的万古不变的印象。他在让我们就他绘出的空荡、寂静的世界进行思索时，他作为情感传递者的身份也得到了确认。
毕沙罗笔下的田园风光是什么样的？
先前，当我看到《汲水井旁的妇女和小孩》时，我就想起遥远的乡下，树木葱茏，井水清凉，辘轳不断的吱吱呀呀的响动。这个莫名的想法让我在异乡的街头见到它时染上了沉重的乡愁，又有了悠远而顽固的冥想。自从那时起，我便记住了毕沙罗，这个19世纪的法国画家。
我只看过他的这一幅画《汲水井旁的妇女和小孩》便记住了这个法国画家。艺术这东西是难以言说的，有的画家我读过他整本画册，以及许多有关他的画作的介绍，过了一段时间后却在我记忆中毫无印象。我能够记住他，更多的原因是画中那浪漫而温情的法国乡下，那井台、妇女、孩子、树木、吊桶、天空、大地……它们安详地呈现在你的面前，那充满了中国古典田园的味道让我想起自己在川东平原乡下的童年，它们是如此地相像。
这幅散乱的画一直镶在我的记忆间，有好几次我在杂志上又读到了它，每每见到它都有一种老友重逢的感觉。它终于成为我在异乡漂泊时一段难以释怀的情结，让童年的川东乡下不断在回忆中重现，成为我乡愁的一部分。我记得有一个诗人在读这幅画时写下这样的诗句：“母亲和她的孩子仿佛一高一低两个精致的盛水的器皿，夏天晃一晃，水就溅出来了，远处烈日下的树木全都背身站着，否则它们就会沿着那条小路拥挤着奔跑过来”。我不知道这是一种怎样的感受。我初读这幅画时便想起我的母亲、乡下、童年以及川东独有的阳光，有一股催我归家的味道袅袅升起，那种亲切味儿就像春天里在井台边晒被子一样的感受，平淡而生动，却惹人缠绵。
当我读毕沙罗这个西方的先锋艺术家的画作《汲水井旁的妇女和小孩》时，它给我的是一种心灵的震撼，让我沉浸在无尽的乡愁间，让我重新诵读有关艺术的新潮和传统。我的乡下时光在回忆中也如同毕沙罗笔下那样充满着宁静和安闲，读他的画让我想起我的水乡故园。夏末，风吹着蓊郁的树林，叶子在沙沙作响，阳光很明媚地照耀着叶片，在野外的青草地上有一口汲水的辘轳，木质的刻满岁月的沧桑的轮套，井台上斑驳的砖块，长满青苔的井沿，在井边濯洗衣服的妇人，不远处的树木下，孩子在嬉戏，蝉在鸣叫……这样的图画多么熟悉而深刻，这样的场景永远镶在我对乡下的回忆中。
许多年以后当我离家远走，在拥挤的喧哗的城市中生活，乡下已经远远地搁置在无人光顾的角落，为了所谓的生活日益麻橘州木。在不知所措中，我突然读到了毕沙罗的《汲水井旁的妇女和小孩》时，我才恍然大悟想起乡下的美好时光来。那里弥漫出来的宁静、天然、闲适，它们已深深地融入我的骨骼内部。我不敢想象这样突然而至的感受，与闭宏我学习绘画的历程何其相似。艺术是一条回家之路，在脚步不断远行时，内心不断地向家地方向归来。而我们的人生又何尝不是这样一条路。
我突然目睹圆态蔽毕沙罗的《汲水井旁的妇女和小孩》才想起自己。一直以来，我都企图远远离开那个生我的贫困的乡下，走出那个狭小的乡村，但是许多年了我才发现我的内心一天都没有离开那个村庄，它的明净、清澈、充满温暖的味道一直跟随着我。毕沙罗是仁慈的，在他的绘画中，我找到了一条抵达家园的路。（郑小琼）
