试析《罗拉快跑》的艺术手法
《罗拉快跑》形象化的艺术手法首先体现在影片的画面特征上；镜头画面的形象化手法当然又首先体现在色彩的运用与处理中；纵览该影片中所出现的各种色彩，唯主角罗拉的一头鲜艳、刺目的红发最为醒目、最为形象化。如果说红色是鲜血的颜色、代表着人们内心奔放的情感的话，红发罗拉就是这种暴力与柔情的混合体。 一方面，这个生活在钢筋水泥的现代大都市中的德国女孩整天都面对着一个充满暴力的社会，哪怕是一次短短的二十分钟的奔跑。专偷婴孩的白发老妪，倒卖脏货自行车却遭来伤身之祸的黑发男青年，背着家庭与工作单位的金发女职员偷情通奸的同样一头金发的罗拉父亲（当然，他已经差不多谢顶），这些就是罗拉在看似短暂的二十分钟奔跑过程中擦肩而过的、碰巧撞见的抑或主动找见的当代社会民众百态的缩影。于是，为了不让罗拉在这样纷繁无序的社会中被淹没甚至消亡，影片主创需要一种元素来凸现他们的主角并使之成为人们过目不忘的“拳头产品”；为此，他们无需过多地去铺垫，无需刻意地去暗示，无需让自身内心深处的、出于让影片更好看、更卖座、更形象的欲望“犹抱琵琶半遮面”；所以，他们将“罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色 ”；不仅如此，他们还让一头红发的罗拉举起了暴力的象征——枪，还让一头红发的罗拉举着暴力的象征——枪朝妨碍男友的警察和不愿合作且意欲抛弃家庭的父亲开枪，然后把这暴力的象征扔到一边，最后却倒在子弹射穿身体后的血泊中；与其说罗拉中弹后的鲜血染红了她的衣衫，不如说是她与众不同甚至“另类”的鲜红生命燃烧了自己的身体，让她死而复生，又一次将那一头红发飘散在风中。正如导演汤姆提克威（Tom Tykwer）自己所说：“我们看着一个有着夸张红发的年轻姑娘走来，跟着却是一个老太太在罗拉身边站着。我喜欢这里出现的对峙场面。罗拉显得越来越激动，而她的父亲却总是漫不经心。在我的影片中总是出现父母与子女间不能在同一层面上沟通的问题，最终也总是以冲突与挑衅行为结尾。” 另一方面，在这样的一个钢筋水泥、冷漠而又孤傲的当代社会中，罗拉却坚守着心中那一份美丽的爱情。整部影片，罗拉之外的众人均生活在一个暗淡的、乏味的黑白世界中。 曼尼的衣服是黑色的，他用的公共电话是黑色的；父亲和梅耶叔叔的西服以及梅耶叔叔的汽车都是黑色的；包括与罗拉父亲通奸的女职员在内的银行职员的工作服都是黑白相间的；罗拉在一路上碰到的推婴儿车的老妪一身白色；那两排修女均把自己的身体严严实实地裹在了黑色的修女服中；赌场里的富翁们的礼服更是以黑白两色作为主色调。相应的，曼尼是个懦夫，他那可怜的占有欲让他在临死时候所真正在意的仅仅是罗拉会不会忘记自己转而跟别的男人交往、上床；罗拉的父亲根本不懂得什么叫婚姻和家庭，他在极力想要摆脱这种在他看来是“极其愚蠢”的枷锁时却又被自己赖以重新开始一段生活的情人——那位银行的女职员给戴了“绿帽子”；当然，还有那位与罗拉父亲偷情的女职员，当她从罗拉父亲口中无法得到自己预期的他对于这份“爱情”的承诺与保证时，她就抖出了自己所怀竟并非罗拉父亲骨肉的“丑事”，那么口口声声要罗拉父亲给他们之间的爱情一个说法的她到底是真的爱他，还是仅仅看中罗拉父亲手里的钱财呢？相比而言，一头红发的罗拉为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上奔跑着，她的红发“犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把，火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情”。 除了色彩的形象化，此类表现手法在影片中的突出之处在声音的处理上。以《Wish》为主打的几首电子风格的Rap歌曲由影片主演、罗拉的扮演者弗兰卡波腾特（Franka Potente）亲自演唱。罗拉的三次奔跑，背景乐的基调和副歌部分的旋律并无太大变化，尤其是第一次和第三次奔跑。节奏鲜明的画外音乐与钟表时间的走动相协调，表现了生命运动的节律，渲染了影片的紧张气氛。希望采纳
莱昂德文尼油画作品赏析？
莱昂·德文尼是一位屡获殊荣的美国画家，其独特的作品描绘了大自然的雄伟之美。他的艺术作品经常描绘贵通表难希哪弱商限飞户外生活的辉煌和丰富，并因其浪漫和热情而受到赞誉。Leon不惧于融合大胆的色彩，以其令人难以置信的风景和绘画场景讲出活力与感官的语言。他出生于纽约，年轻时就展现出了才华。但一场悲剧永远地改变了莱昂，360问答并最终为他成为一名成功的艺术家铺平了道路。 Leon的父母都被一名醉酒司机撞死利鲜声肥钟， Leon因瘫痪而独自住院数月。但是在医院期间，亲切的工作人员向利昂介绍了绘画的美丽和治疗功效。他的长期康肥划害考历氢号考她演复得益于这种创造性的释放，激发了他对绘画和探索色彩之美的强烈欲望。
