一幅名画的构图怎么分析？
几幅画作的构图表现:画作运用最难表现的热烈暖红色调子，绘出一位美丽的少女，正在晚霞的映照下，又似坐在爱情梦幻的摇篮里，静静的等待着情人的到来。构图使用了少见的半圆形的雕花外框衬托，寓意着等待的滋味，等待着圆满！此类浪漫场景常常出现于画家的绘画题材。圆弧前景衬出美好情景，与垂直的柱子形成对比，正好与人物组成的P形结构，遥相呼应又不尽相同。而浓郁的色彩搭配，更增添了爱情的火热与激情。来观摩下两个人物脸部的处理，男子的脸与身体处在暗部，巧妙地衬托了女郎迎光的脸庞与身体，西洋油画里往往通过明与暗，光与影来表现画面的主题内容和画面效果。我们还可以从画上人物的脸部，手部，男子的膝盖的刻画上，看到画家高超的基本功。看到该画时，最为抢眼估计是这款镶贝的坐椅，画家将这位女郎从头到颈脖再到臀部，再到膝以下的动态呈一条S形曲线构图，半露酥胸，照镜子的手与脸靠得比较紧，而右手却远离脸，这一紧一松给人以多样与统一的美感。身后螺佃镶嵌的豪华椅子上，正发出彩虹般的光芒，更映衬了女郎的美丽。而此种姿势给后椅也足够的展示空间，也许画家当时也被此椅而深深吸引！
法国
莫奈(1840~1926)是法国画家， 是印象主白西垂我料目够穿米布义的创立者之一，而且只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则和目标，也是唯一在生前赢得大众认可的印象主义画家。他少年时代所画的讽刺漫画就已具备了惊人的形似能力，直到他早期的印象主义绘画还保留著这项特质，使他和十九世纪中叶风景画家的朦胧概括迥然不同。他的风景画完责全以主题的视觉经验感知为首要的考虑，忽视传统的概念﹝构图、题材、润饰等﹞。莫奈曾说:「试著忘却你眼前的一切，不论它是一株树，或是一片田野;只要想像这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是…。」他在 18快行菜刘弦固较70 年代的作品便是以这践效这种不加琢磨的手法政务永来呈现视觉经验中片段的大鲜树紊乱素材:杂陈的彩色笔触同时袭向眼睛，因视觉的混合作用而成为炫目的幻影。 莫奈晚期的作品侧重于同一主孙题在不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而油彩记录下来的，石并胶镇完既什因减弦不是所见物体的本身，而是观看的过程。《卢昂教堂》:1892 年 2 月 12 日，莫奈在给朋友的信中写道:「我已经可以搬入主教堂对面一幢空闲的公寓中。」此后他在卢昂度过了两个月知策期仅罗车制度到的时光。这期间，他开始了主教堂系列的创作:阳光照射在主教堂单调灰暗的正面墙壁上，所产生的强烈效果，激发他一连画了三十幅同一主题的油画。激发了莫奈兴趣的，并不是卢昂主教堂哥德式的建筑本身，而是投射示节针害烈酸去卷次到主教堂正面墙壁上的光和影的跳香兴矛动:石壁的本色是灰色，但在此系列中，却呈现出色调蒙胧的金色、褐色、青灰色或反差强烈的白色。 这系列再现了教堂从清晨到黄昏的不同景象。画家毕沙罗被这些作品的独创特色所震憾，他在给儿子通吃远演雷吧度的信中说:「我很遗憾你不能在莫奈的画展结束之前赶到这里。他的「主教堂」将会散落在各处，而它们是应当被看成一个整体来观赏的。」
