如何理解美国的抽象表现主义艺术
20世纪30年代末期，美国情景绘画（American Scen连良益纸里攻田响千置述e Painting）已经开始衰落，而美国抽象艺术家协会（A势他甚资清吧断merican Abstract Artists）的创作也由于过分拘泥于几何抽象的形式而陷于僵化，后来的抽象表现主义画家们开始聚集在一敌苦知力红单主越起探讨未来新的艺术形式。在这种情况下，亟需一位理论家提出新的艺术理论，为创造一种美国独有的、同时又具有国际影响的艺术提供理论依据与支持。克莱门特·格林伯360问答格（Clement Gree造庆早阳记承居系nberg，1909-1994），这位年轻的批评家承担起这个重任（图1）。有趣的是，最早他是在抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼的影响下形成自己的艺术理论的，现在，他的理论反过来又影响到了抽象表现主义的发展。可以说，格林伯格的艺术理论是与抽象表现主义规酸个展送三史茶一起发展成熟的。
一
与迈耶·夏皮罗等知识分子一样，格林伯格在30年代末是纽约马克思主义小组的成员。由于不满斯大林在苏联实行的清党活动，他和很多知识分子一道转向了与斯大林主义直接对立的托洛茨基主义。因此，他的理论在早期明显受到利昂·托洛茨基的影响。格林伯格的观点主要体现在两篇非常重要的文章中，这就是分别于1939年和1940年发表在《党派评论》（Partisan Review）上的《前卫艺术与庸俗文化》和《走向更新的拉奥孔》。这两济便篇文章不仅为格林伯格后来替抽象表现主义所做的辩护和他的学术活动奠定了基础，也确立了格林伯格作为抽象表现主义理论家的重至装式米也评若要地位。
《前卫艺术与庸俗文化》这篇文章可以说是抽象表现主义的宣言和纲领。在文章中，格林伯格指出，前卫文化（主要是指前卫艺术，也就是所谓的现代主义艺术意）产生于衰朽的资产阶级社会中，但它又反对资产阶级社会，并使自己超然于社会。前卫艺术的“真正的和最重要的功能不是‘实国庆书季验’，而是要发现一条途径，沿优达投增宁级论除着这条途径前卫艺术就可以让文化在意识形态的混乱和动荡中‘运行’。”[1]前卫诗人或艺术家为了保持作品的高层次水准，将艺术简化和提升到一个纯粹的境界，“为艺术而艺术”和“纯诗”的观念因此出现，而主题和内容京反该成了像瘟疫一样人们避之惟恐不及的东西。“前卫艺术为了寻找绝对的形式，所以便出现了‘抽象’或‘非具象’的艺术和诗词。”
