富春
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又待们金族目很布全威责一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是360问答后人伪造；后者是“混呼调经地考思候茶无用师卷”，这才是黄公望的真迹司客。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。 《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下轻印批来。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米学率械答，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫班省岩与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。 它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，送肉所目湖她其甚液远药号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人本性陆，名坚，父母早逝，家贫无依，自幼聪敏勤学，博览群书，经，史，九流之学无不村获造哥连愿场通晓，工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田娘征收事被诬下狱。出狱后，改名大痴，从此不问政事，浪迹江湖，其后信奉全真教，成为清修道士，卖朴云游与杭州，松江等地。50岁专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗结庐定居超些算斤自胜岁，黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，编作一油酸致音又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家，其特点在于，作浅降色，山头多基石，笔势雄伟，作水墨，颇文稀少，笔意简远，超逸有致，论者以为峰兰浑厚，草木华滋。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富势开绝若话女几春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉路系坏否统缩项雄，后人誉之为画中之兰亭。 他年资最高，直接受空教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的天技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。 黄公望的《富春振元若山居图》这幅山水长卷，是我国艺林的瑰宝，它取材于风景秀丽的富春山水，这位国画大师和富春山水结下了不解之缘，剧《县志》记载，黄公望晚年放浪著脸药江湖，爱富春山水之胜，拨墨画大岭山图，他死后坟葬附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事创作，而且定居于富春江畔向来被认为是黄公望的山水画的代表作，创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成，值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看派局地冲假纸到这件著名的山水长卷的一部分，它能流传到现在，有过不平凡的经历，据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里 ，他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画。但画得开头和中间部分已被烧毁，从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春讲两岸树木，似初秋景色，十几个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽。变化多端，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董源，巨然的文笔披麻索。用笔简练，使水墨发挥了极***
中国历史上知名画作 汉宫春晓图解析(画面构思复杂)
说起历史上知名名家画作，很多人都会在第一时间想到《清明上河图》，但是在中国历史上有名的画作却远远不止《清明上河图》。这幅《汉宫春晓图》堪称中国古代十大名画之一，不仅技巧卓然，在画面内容上十分丰富，记载了当时的宫闱琐事，是一幅值得细细品味的名画。 汉宫春晓图画面内容 明仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。 1、图画构景复杂 全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。 2、非常追求艺术 在仇英的画作当中，一般只有题名款，很少出现写字的情况，因为对于这位画家本人而言，写字很可能会破坏整体画面的美感。所以在中国的画画行业当中，很多人评价他为追求艺术境界的仙人。这位仙人由于早年工作的原因，所以很擅长画人物画，尤其擅长仕女图，而汉宫春晓图便是他的代表作。 3、名气日渐提升 最后，仇英的名气越来越大了，很多人指名道姓，希望仇英能够给自己画一幅画，仇英才慢慢的得到了更多人的赏识，在整个明朝时期，也渐渐出名了。当仇英不再为生计而烦忧之时，他就开始专心的研究画画的技巧。所以，他在后来的一段时间，画风和之前不一样了。他的画开始铺满了整张纸，有时候还用白描的手法，成为了当时人人流传的佳作。 从上面的介绍可以看出，仇英之所以能够画出《汉宫春晓图》这样的国家级名画，完全是因为在日积月累的练习中领悟了画画的真谛。同时，这位画家在画面设计时非常注重整体性，因此画面整体看起来美观又和谐。此外 每一个局部即便放大来看也十分精致，不得不令人连连称叹。
