如何鉴赏剪纸作品详细??
如何鉴赏剪纸作品 一幅真传三亲见正优秀的剪纸作品是具有一定标灯厂丝笑准的，如何来鉴赏一来自幅优秀的剪纸作品呢 ？ 1、刀味与纸感 一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每究渐一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独切断态衣具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸赶伟出听杨待同袁上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算360问答作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。 2、玲拢剔设子略营挥透 剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除对没斤要础外海了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是附住最东多守推“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不角给美观。 3、强调装饰 一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调洋处等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和频治材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。 4、变形夸张 剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目 所放管思谓剪纸，顾名思义，一把小剪，几张纸片，起基本造云员培扩越血结束烈型手段不过是在一张平平的薄纸张剪出种种形状，起形式的制约性很大，不可能象绘画那样，可以运用笔的抑扬顿挫，墨与色的无穷变化，把物象的体积质感，浓淡虚实表现的淋漓尽致。然而，艺术形式的特色时常恰好蕴藏在工具性能的局限性中，从“特性”中生发出特长来。 单色剪纸与黑白木刻有些类似之处，比如，都是从单一底色中镂去不同形式的空白，区别在于，木刻刀铲去木版的局部表层，余下部分（阳线）仍牢牢的生根于木版上，它裤姿的点、线、面可断可连，可聚可散，随意分布在画便体曲击吸火面上的任何位置，而剪纸离客控婷观书所用的薄纸，性娇柔，易起皱，易断损，剪完后要“娘督道练房弱项脸市提的起，贴的上”，线与线（阳线）必须相连交织而成一体，只有剪去的部分（阴线）才是互相隔断的。研究过民间剪纸的人几乎都认识到这一点。 “逐古罪介讨讲剪纸的花样必须使纸条互相连接，没有断笔，所以构图和造型都需要单纯，切记过于纤细琐碎，搞看管蛋端南如不然，剪下来的花样即使没有破烂，也很难把它贴到窗纸上。” “如果把民间蓝印花布和剪纸互相比较研究，就可以发现两者之间的特点，蓝印花布的线和面不许隔断念纯肆，断的越短越好，否则即不适宜于印染，而剪纸的线（指阳线，例如红色剪纸上的红线条）和面，则必要相连，连的越紧越妙（里面的阴线则许断，不能相连）。否则剪纸就有变成“一盘沙”的危险。 “连”是它的一个特点。剪纸作者在制作时总要避免仔轿单独飞舞的长线而把局部相连成片。剪纸的形式美必要顺乎这个先决条件才能自由的开拓出广阔的天地来。 由上述特性所限制，同一般绘画比较起来，剪纸艺术的认识基础是独特的，绘画多依三度空间（高、宽、深）或四度空间（高、宽、深、时）观念进行形象思维和作为造型手段。体现三度空间观念的西洋写实主义绘画理论主张“没有线只有体积。当你们勾描的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。是起伏在支配轮廓！”（罗丹）。他们虽然也利用轮廓线，却不承认“轮廓线”的存在。这一派采用一整套极严格的方法去训练画家的三度空间观念，几要求画家看除了看到高与宽，犹要注意体积、深度、和迎面而来的起伏，把平面的画纸看作是可以走进去的深度空间，最忌讳用平面的眼光把物象看作剪贴似的轮廓。 恰好相反，剪剪贴贴的剪纸艺术，由于工具的限制，不长于表现物象的“体积、深度和迎面而来的起伏”的所谓“第三空间”，就避其所短，扬其所长，另辟天地。它偏偏是用写实派绘画所忌讳的平面眼光去看世界，以两度空间观念作为形象思维的基础，物象在作者眼中都成了没有体积，没有空间，不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象，无限深渊的空间象是被“压扁”在一个平面上。 形形色色的造型艺术形式，各有所长，在表现显示物象时并非面面俱到，而常常是各取几组线条，持两度空间观念的剪纸观察个表现物象的剪纸则重于对象的“轮廓”。民间艺人说“要先剪个大样”，“大样要有神气，有势，”这个“大样”就是轮廓。物象借体现在轮廓上的形态，动势等富有特征的形象来传达情意。好比舞台上表演话剧的演员，不象电影演员的特写镜头，去注重鼻翼、眼缝的微小颤动，而主要靠大的动作、手势传达角色的感情，大约作者们在时间中发觉人物、走兽及许多的侧面轮廓最富表现力，侧面的剪纸形象在剪纸艺术中尤占绝对优势。 如果说在近几个世纪中，三度空间观念在造型艺术中有了长足的发展，那么，两度空间观念早在20 个世纪以前已经在平面造型艺术中进入了自由王国，而且成为中国造型艺术中具有悠久历史基础和民族特色的形象思维形态。汉代的画像砖，画像石充分运用了轮廓的形象表达功能，以侧影、动势、黑白调度中的以均衡求不均衡等造型手段，曾取得了无比灿烂的艺术成就。中国画笔法组织程式中所谓“个字点”、“交风眼”、，构图中的“布白”、“穿插”、“间架”、“疏可走马，密不透针”，深远法中的“散点透视”等等，均不同程度的含有平面观念的意识。文与可墨竹悟得于墙上竹影；华光画梅“偶于月光下，见窗间疏影横斜可爱，遂以笔规其状”。这些以“疏影”见实体的著名历史故事，都是两度空间观念的生动体现，今天流行在民间的皮影、刺绣与剪纸更是血缘姐妹，都是以两度空间观念作为造型的认识基础的高度完美的传统艺术形式。由此，看陕西关中窗花重点饿戏曲人物何以如此自如的借用皮影的程式；民间刺绣何以用剪纸做低花；木刻家何以从汉画像与民间剪纸中领悟刀法；从未见过汉画像石的农村老太太的剪下何以出现了与汉画像相似的构图与形式，足见中国民间剪纸之花所赖以生长的肥沃土壤。 轮廓仅是剪纸造型的基本骨架，还需要各种细节，如动物的眼，衣服的花，鸟雀的翎毛等等使之充实、丰富、美化。拿农村大年的话说“先铰个大样，再刻”。剪纸的艺术效果最后正落在这个“刻”上。 值得注意的是，剪纸的“刻”一方面要用圆卷形、水滴形、锯齿形等等近乎符号的程式手法概现诸如动物的眼、衣服的花、鸟雀的翎毛只类的“形”，更着重于各种程式的点、线、面在平面布列错略中求得节奏关系。 剪纸多以单纯为美。细细品位那些最优秀的作品，单纯中又包含冲突、矛盾和对立，以单纯求丰富，对比求和谐。单纯而失丰富易单调，丰富而失单纯则紊杂。这是多样统一的艺术辨证规律在剪纸艺术中的体现。 其单纯和谐，往往是指画面占主导地位的形式要素。有以大块面为主调的，也有以密密细丝般的线为主调的；有以挺而刚的线为主调的，也有以曲而柔的线为主调的。好比油画的色调，国画的笔调，其和谐中求对比，是在主调中求疏密、黑白、大小、曲直、长短、刚柔、走向等等；对比的和谐，好比绘画暖色中之冷色，统一笔调中之疏密、枯润、开合等等。 装饰目的决定了剪纸艺术的装饰性。高明的民间艺人很懂得剪纸艺术的这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹。即使对象身上根本没有花，比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角间配一朵梅花（梅花鹿），是为“花中花”。更为甚者，许多民间剪纸早已摆脱了人物鸟兽原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构，几乎完全是一朵名副其实的“花”了。它们像一曲曲无标题的音乐，以音律节奏使人陶醉，虽然不一定说出它是什么，而艺术韵味却是无穷的。 由于以上种种特性，剪纸造型对于“准确”二字就别含新意。常态下的“准确”，是指合乎视觉表象的比例关系，用两度空间的剪纸造型中是各种程式在平面布白中的最佳构成，作者功夫深浅就在于能否把握或接近这个最佳值，其次才是合科学性。因此在剪纸艺术造型看来很合适很“准确”的形象，用科学的透视法的眼光看来却是“变形”的。剪纸造型更趋于传情而不在写形，更趋于写意而不在写实，不仅可以，而且必须以点、线、面在平面布列关系中的最佳值为尺度，采取意象的、夸张的、象征的、装饰的、乃至抽象的手法去直抒其美。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，生活原型可以完全服从艺人手中那一方小纸片，作适合纹样式的分布。 有人认为，凡是画稿经剪刀剪过的就是剪纸。其实，那些低劣的出品只能叫“纸剪画”。因为他还没有弄明白什么是剪纸语言，以为绘画万能，绘可以代替剪，以为苍白无味的框架可以取代剪纸特有的艺术魅力。尽管，这些舍己之长，就人之短的伪艺术时而混在刊物上，展览中，终究要被真的、美的剪纸艺术所取代。
剪纸教案
1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤；提高操作能力。
2、过程与方法目标：能运用不同的手法剪出窗花。
3、情感与态度目标：败厅唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。
教学重点：通过练习，使学生初步了解剪纸的剪、刻的基本技能技巧。
教学难点：对剪纸艺术的信心与兴趣，剪纸外形设计 。
教具准备：示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。
教学过程：
提问导入：大家知道我手里拿的是什么吗？ （剪纸） 剪纸：剪纸是我国最为流行的民间艺术之一 你能说说我国的民间艺术还有哪些吗？让学生回答。 教师总结：我国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰桥裂富多彩。有陶瓷、泥塑、布艺、风筝、剪纸、麦杆画、年画、灯彩、吊饰、木刻 、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。 这些民间艺术品，内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 今天我们就学习这其中的一种民间传统艺术：《剪纸》
一、 情境创设：
（挂图）出示红“双喜”字。
师:这个字,大家熟悉吗?(熟悉)太熟悉了!这个“喜”字,也是老师带给你们的祝福:愿你们每一天都喜笑颜开!这个字谁会剪？（总结学生的方法）现在请用大家用最短的时间,最巧的手, 把这双喜剪下来,好吗? (学生剪,老师巡视指导)
（创设剪“双喜"这样一个情境,激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学.）
师:剪好的同学,请把双喜举起.(看一下)很多同学都已剪好,而且很漂亮!谁愿意说说你是怎么剪的?
老师归纳步骤：:对！可以先把纸对折,画上线,再剪. (折叠、画线、剪裁)。因为喜也是轴对称图形, 对折一次,画上一个喜再剪下；对折两次只要剪喜的一半就可以了 。(生答师演示折叠双喜，以及喜字的其它形式。 板书：剪纸的折法：1.对称折）
（通过教师演示双喜的折叠过程,形象生动,一开始就紧紧抓住学生。）
探索活动: 仿例制作
师:下面请同学们拿出另一张纸，看下一幅图（蝴蝶）,按照刚才的三个步骤,动手在自己的红纸上剪剪看,能不能得到这个蝴蝶的图形.老师将取优秀的作品展示. (师巡视指导学生制作)。
作品展示：老师指导学生进行交流、评析,将优秀的作品贴在黑板上并在黑板上画出各作品对称轴.（很好!这是对折两次剪出的两只蝴蝶：这是对折这一次得出的一只蝴蝶。）
二、 体会设计思路:、
师:人的智慧是无尽的,简单的事物里往往蕴涵着不平凡.我教同学们几种折法：（板书：2.三角折 ：3.四角折 4.五角折 5.六角折）（如：五角折 ①将方形色纸对角或对边对折，要折整齐。②把折好的纸再平均分五等分折。要注意这样折好很重要。 ③在折好的纸上画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号④按敏枯闭照纹样剪出，小心揭开，美妙的图案出来了)。
小结：窗花剪法的步骤；特别要注意什么，看图讲述。
发挥你们的聪明才智,试试在这张基础上，你能剪出什么图案？比比看,哪位同学的思路更独特、更有创意！ (生剪师巡视)
(生上讲台讲述并展示自己的作品）
师:没想到同学们有这么多种不同的剪法!真了不起!剪纸可以有多种剪法,折叠的次数多,要画的线、要剪的线就会少一点.但不管哪种剪法,能创作出好作品就是好方法。
剪纸的分类 ：
1.剪纸从地域上分：可分为北方剪纸和南方剪纸。因此，各地区，各民族的剪纸都有自己独特的风格。
（出示挂图 北方剪纸：以粗犷豪放，造型简练著称。南方剪纸：以构图繁茂，精巧秀美闻名。）
2.剪纸按制作方法分类：主要有剪纸和刻纸（出示工具剪子、刀子。）
3.剪纸按色彩表现分类：主要有单色剪纸和套色剪纸（图片）
三、了解“窗花“
很久以前，人们就用一张薄纸，一把剪刀。剪出精美的图案点缀和美化着生活。咱们总是到过年时，家家窗户上都贴出用彩纸剪出的图案，贴到窗户上，俗称“贴窗花“。这就是剪纸迎春的风俗，它寄托着对生活的美好愿望。“窗花”的图案花样很多，有花卉、鸟兽、虫鱼及图案纹样等。它既有画意，又有装饰趣味，很受群众喜欢。
（挂图：这些剪纸还都有它独特的意蕴在里面如：连年有余、喜鹊登梅、喜上眉梢、富贵吉祥、花开富贵、花好月圆、吉庆有余等等、、、、、、）
这些窗花都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱与向往。增添了节日喜庆气氛。
四、创作设计:（刻纸练习）
师：用剪子剪纸我们都尝试了，那么，咱们用刀子练习一下刻纸好不好！ 下面同学们自己用刀子刻一幅剪纸作品吧。（事先准备好刻纸样稿工具）
师:好！老师期待着更多精彩的作品！每位同学还要给作品起个名称！开始！（生操作，师放音乐，巡视指导。）
师讲评:刻完的同学把作品举起来，我们一起来感受一下同学们创作的喜悦!(略停)大家最喜欢哪一幅作品?老师都喜欢!我们有请xx作品的主人谈一谈,你的作品名称是什么?
师总结：艺术是博大精深的，在简单中呈现了美，更多的是呈现了美的深度，让我们一起走进剪纸世界！来感受美！（展示老师收集的漂亮剪纸）
五、课堂拓展 ：
同学们用这一节课，就掌握了剪纸的基本技法。很好！
通过这节课的学习谁来告诉大家，剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？
(学生答：
1、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎
2、更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。3、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，所以剪纸能成为民间广为流传的艺术。 4、需要的材料和工具简单，容易搞到；产品有实用性；传授和学习具有随时性；不耗费体力。 5、因为那是传统的手工艺术。) 老师总结：
关于剪纸的历史，应该从纸的出现开始。汉代（西汉）纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
剪纸不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受。寄托着人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。
这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。
希望通过这节课的学习，同学们对我国传统民间艺术有一个更深入的了解，并把我国的民间艺术继续发扬光大。
课后反思：
一、从课堂引入：我用直观的剪纸作品引入，由此让学生们了解我国民间艺术有哪些种类。（师生有互动，用参观法，以直接感知的方法，引入本课）。
二、情境创设：我创设剪“双喜"字这样一个情境,是为了激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学。（师生也有互动，生生有互动）
三、探索活动：仿例制作“蝴蝶”图案（这个环节是对上个知识点的巩固，和延伸）（这里运用了练习法）
四、体会设计思路:学生根据老师讲的几种剪纸折法，自己创作一幅剪纸作品。（培养了创作能力，让思路独特、有创意的作品就出来了，）（这里运用了发现法、探究法：以引导探究为主）
五、 了解窗花：这个环节，让学生再次知道了，原来窗花还有这么多独特的、意蕴深长的含义。（用陶冶法：以欣赏为主的教学方法）
六、 刻纸练习：让学生了解剪纸制作方法有两种：剪纸和刻纸（并对刻纸亲自动手尝试）（这里运用了练习法：以实际训练为主的方法）
七、课堂拓展：剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？原因是什么？（师生互动）（这运用了讲授法、讨论法：以语言传递信息为主，让学生对剪纸的历史演变有了更深的了解）
我把剪纸教学引入课堂，是为了唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。
剪纸可以使学生们安静下来，专心致志的干一件事，剪纸进课堂不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了我国的传统艺术。
