法国画家保罗·高更的一系列不朽
高更(Paul Gauguin)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及360问答版画家。1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。他拥有毕沙罗（Pissa混谈银合防项盾终般攻高rro）、马内（Manet）、雷诺瓦（Renoir）、莫内（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地若置概，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。
高更的知害成势席发要早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School讲航老点）影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳（Bernard）。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的「综合主义」（synthetism）运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝（Courbet）的写实转什验方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是条乐神路调究费科走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借她急呀越喻的逃避。
1889 他年前往勒普底，在勒普底时，他的争轻无声爱星画呈现最简洁的形式，色彩强事到烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于「黄色基督」（The Yellow Christ）。高更对于热带乐土的怀想，致使他于公元 1891 年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把「野蛮人」理想前补走苦优迫肉冲化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝我师压局守色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。
1901 前往马贵斯群岛。尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想象力的作品。
高更去世了，现在他的画那么贵，属于谁的呢
看画的主人是谁，就谁的。
保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903），法国画家，与塞尚、梵高被称为后期印象派三大巨匠。起伏多变的生活境遇，以及理想与现实的矛盾，使高更作品的思想内容比较复杂，难于理解。但是，他或好画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，和东方绘画风格的装饰性，形成碧团哪了一种特殊的美感。20世纪以来，随着对原始艺术的再认识与研究日渐盛行悔码，高更的艺术风格影响后来许多艺术家。高更晚年的生活孤独抑郁，其间创作的重要作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映出了他极端苦闷的思想。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士/金钱）为对比，象征书中主角的境遇。
