儿童节作品
儿童节作品：《吹肥皂泡的少年》是法国画家巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹于1734年的油画作品。
资料拓展：
《吹肥皂泡的少年》是法国巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹于1734年创作的一幅风俗帆布油画。现存于美国首都华盛顿国家艺廊。题材普通，情境单纯，是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。
一个少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他身上的衣服虽然破旧，但洗的很干净，他聚精会神地吹着，肥皂泡变得越来越大。还有一个小一些的孩子，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。
18世纪下半叶，在法国洛可可艺术日益兴旺的同时还出现了另一种风格芹橡倾向—-平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。
但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的旦首册日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣。
前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步祥薯突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。
18世纪中叶，法国资产阶级进步的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗为推翻封建等级专制和教郑宴禅会权威，以35卷本的“百科全书”形式作为“启蒙主义”的纲领喊尘：在政治上主张开明之治和民主政体。
为了创作这幅画,夏尔丹特意到普通市民的家里去观察少年的表情,深入到他们的真实世界里去捕捉他们的模宏一点一滴。
这幅画中的少年也许是一个裁缝铺的学徒,在忙碌了一整天之后,在窗台上放松地吹着肥皂泡这时候,画家正好经过了这里,他捕捉到少年脸上悠闲的表情,于是成就了这幅画。
夏尔丹的成名作品
生于巴黎、后成为院士的让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹（Jean Baptist360问答e Siméon Chardin）妒错地办雷用没有选择被世人看做高级画种的肖像画和属北防李历史画，而选择了在学院体系中被认为是较为低级的静物画。夏尔丹并不认为它们低级，他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、钱亮宽失环现似展扩吧水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西， 在万事绮靡奢华的路易十五时代，夏尔丹凝重的静物画状婷景护影上众奏放月历显得格外醇厚。与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比，夏尔丹的静物画更为质朴而写实。虽然信依毛日例证操奉新教、崇尚素朴，荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，夏尔丹却以物体的本真面目示人，因而他不回避也不掩盖对象本身的缺憾。
夏尔丹亲响氧均亲示曲的“世界”充满了恬静、温感苦艺排存、不事张扬的女穿之下温试府轮性化气息，静物画如此，风俗画更如此。 在他著名的《铜水罐》中，夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶格燃么理确缩修、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。但正是这种如海德格尔所说的器具名规货轴半粒物和的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活必等病了世界。夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。
在画《铜水罐》的这一年，夏尔丹开始画风俗画。通过没有高潮甚至平铺直叙的视觉游历，那亲好些厨娘、洗衣妇、母亲、家庭女教师们一一走进了他的画面，更加重了肥鲁茶班法尔极降真父川夏尔丹“世界”中由普通女性而蕴集成的“家”的亲切燃缺服怎调同感。
《午餐前的祈祷》中，母亲已经把桌上的饭菜摆好，饭前祷告的小女孩却置板千没背不出祈祷文，或是出了别的什么小问题，母亲投去路医可留用实我居逐关注的眼神。母亲恬淡慈爱、小女孩娇憨纯真，祥和宁静的众终关爱唱杀项时延气氛洋溢于画面。画家把红色、白色和蓝色色块毫不生硬地融合在温暖的褐色基调中，生动而不张扬，明晰而不抢眼，队孙充低杂完若然充孙复具有柔和丰富、恬淡隽永的感染力。
《集市归来》中刚从市场买菜归来的女主人一进屋就把左手拿着的颇具分量的食物放在橱柜上，右手还拎着一包没来得及放下的东西。因为喘了一口气，主妇就有一种如释重负的轻松感。女主人穿着朴素却也耐看的蓝衣裙，和地面、墙壁的淡黄色相得益彰，微斜的身姿显出了女性的线条，脸上的红润显示着健康。屋里陈设简单，却也朴实宜人。由此可见，夏尔丹描写的不是辛苦挣扎着的生活，而是普通平凡却也充实、和美的人生。
《家庭教师》依然是一幅描写平民生活、平民情趣的作品。画面人物有两个：年轻的家庭女教师和她所教的孩子。两位主人公力的趋向集中在一点上，从而使这幅画极富张力之美：画家捕捉住了两人沉浸在自己教和学的活动中的专注神情，年轻的女教师努着嘴唇，拿着教杆、伸着手，孩子则用圆胖的小手压指着书本，女教师的认真和孩子用心却又有些许笨拙的样子，都饶有兴致。
