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以下是吴湖帆作品《稼轩词意图》的赏析，希望对你有帮助。 吴湖帆自话幼生长在吟诵风月儿粮方击握急纪事示意的士绅显宦之家，其祖吴大徵自甲午之战败后罢官故里，潜心艺事，咏歌赋、考金石、鉴热从血名画、写林泉，以其学养时誉，众望所归地执东南文苑之牛耳。后起的艺苑名手如吴昌硕、陆廉夫等，当时不过其门下清客幕僚而已。钟灵毓秀的少年吴湖帆，生房率促边剧红医助司长在如此的环境之中耳濡目染官，于诗书词画自平生一番天然的亲近。 三十以后，吴湖帆避兵沪上，推粉山云交游熏习观摩日广，而以善鉴称名于时。约略此时，清宫为溥础防罗仪所盗卖的宋元名画始流寓到南充婷她答法责须斗方，加之四十一岁时为当时的故宫博物院聘为审查委员，吴湖帆遂得以大量寓目古典名画，不但自己得以收藏赵松雪《兰竹图卷》、吴仲圭《渔父图卷》等名迹，而且眼光愈精而得再进，致有后来据装不骑缝印、火烧痕鉴定国之重宝——黄公望《富春山居图》首段的艺林盛事。有清一代三百年间深锁禁中、世所罕见的宋元绘通富低诗别使候画，令自幼浸淫明清文人山水的吴湖帆大开眼界。渐生冲决南宗所囿，合南北宗于种式入文脚载细件道一炉的宏伟气魄。（信息来源：***/art_list.php?id=60把地址复制到IE地址栏就可以 航施黄粒轻状零留移正用进去） 这幅《稼轩词意图》评他伯又露一正是吴湖帆超清迈明、以元融宋，欲合南北宗于一手的巨幅代表作。此图作于1954年(甲午)，吴氏已年过六旬，四十余年的陶熔今古，令其笔墨已入庖丁解牛、无往不利的化境。需要说明的是，全画虽尽显吴湖帆圆厚滋润、温文典雅，于平淡中见痛快淋漓的笔墨风格，实则却是借鉴北宋王晋卿名作《渔村小雪》的融古开今的杰作。试比较此画与《渔村小雪》卷中最为精彩的雪山飞瀑一段，即可窥出此《稼轩词意》的渊源所自。除了主峰山体、近景坡石林木系出王诜所宗的李郭派法门，近景坡石还借鉴了唐寅、马远的长斧劈皴笔调。然而尽管借鉴了《渔村小雪》的构图与山体造型，但如前所述，《稼轩词意》毕竟体现了其时已达于巅峰期的吴氏个人的笔墨风尚。由于此画是纯用水墨派苏衣植题住空画于陈年生宣上，不耐层层相积，故吴氏笔墨滋润温厚、平淡天真的特色也因之被发挥到了极致。
细节惊人的名画：阿尔诺芬尼夫妇像
画作者是现代油画之父扬·凡·艾克。 画中的两个人在做什么，他们在举行什么仪式呢？ 这幅画通常被理解为一场婚礼，由于画中女人隆起的腹部让很多人猜测她怀孕了，所以才慌忙举办这场婚礼，为了让出生的孩子在当时是合法的。 然而更多人觉得女人凸起的腹部只是将沉重礼服举起时的自然拱起，这种在重大场合举起袍子的姿势，是当时的一种时尚行为。 画中其实有很多有趣的细节。 比如那盏只点着一根蜡烛的金色吊灯，它象征着神的在场； 地上摆放的两双拖鞋，则暗示这对新人赤脚站在圣洁之土上，体现了结婚仪式的庄严性； 也展示了画中人殷实的家境，比如出现在客厅中的床，窗口的橘子，都是值得炫耀的，橘子在当时可是非常昂贵的商品。 而卷毛狗则代表了另外一个非常重要的寓意，那便是忠诚。 画中最叹为观止的细节就是墙上的凸面镜，把它放大看看。 画家完整的画出了镜中的世界，镜子里的两个人站在了我们看这幅画的绝佳位置，宾客们在见证着这场神圣的婚礼。 再仔细的看一看，你会发现在镜子中，那只狗不见了。 能把这幅画画得这么精致，显然这只狗不是画家疏忽忘记的，这其中一定隐藏着玄机。 按理说，画家所画的一切，都应该表达着对新婚夫妇美好的祝愿，但为什么偏偏少了那只代表忠诚的狗呢？ 首先从时代上来看，这幅画来自于文艺复兴早期，而在文艺复兴之前的中世纪是一个神权至上，人性被禁锢的时代，后来资本的不断发展和人文主义的觉醒，才导致了欧洲迎来了伟大的文艺复兴。 人性在被禁锢了近千年的时间终于在这时候获得了巨大的解放，或许是因为被禁锢太久，人性在这时候就像开闸的大洪水一样一泻千里，根本停不住。 女性在这个时期非常的开放大胆，这样的风气不仅在平民里流行，贵族之间更甚。 由于对生育能力和所谓血统的担忧，贵族们的孩子只要过了七岁，父母便会为他们订婚。 由于那个时候教会不允许离婚，没有爱情的婚姻成了常态，“出轨”也成了常态，以至于当时的法国史学家这样写道：“不正常的男女关系，已经成为有地位的法国妇女正常生活的一部分。” 了解了当时的时代背景，再来看这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》，看似幸福美满的一幅结婚照，可在镜子中却唯独缺少了代表忠诚的狗，可能正是画家在有意地暗示着我们，这对夫妻无非是当时开放的两性社会中，最普通而又最真实的例子。
