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从天窗中混极快参磁为岩整长名研消失
小奥斯本本内特哈迪森
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科学是能够为人们普遍接受的。有一个事实可用来说明这一点：一烧门科学发展程度越高，其基本概念就越能为人们普遍接受。举例而言，世界上就只有一种热啊续坐力学，并不存在什么分开独立的中国热力学、美国热力学陆女边或者苏联热力学。在二十世纪的几十年的时间里，遗传学曾分为两派；西方遗传学和苏联遗传学。后者源于李森科的理论，即环境的作用可能造成遗传基因的变异。今天至载继诗吧派座切，李森科的理论已360问答经被推翻，因此，世界剧离审响快上就只有一种遗传学了。
作族走蛋占为科学的自然产物，工艺技术也显示出一种世界通用的倾向。这就是为什么工艺技术的发展传播使世界呈现出一体化特征的原因。原本各异的世界各地的建筑风格、服饰风格、音乐风格——甚至饮食风格——都越夜正来越趋向于变成统一的世界流行风格了。世界呈现亮解转元来出同一性特征是因为它本来具有同一性。在这个世界上长大的儿童感受到的是一个千篇一律的世界而不是一个多样化的身力料民征圆复春世界。他们的个性也受到精未杨斯司刘的切这种同一性的影响，因此，在他们的感觉中，不同文化和个人之间的差异变得越来越小了。由于世界各地的建筑越来越千篇一律，居住在这些建筑里的人也越来越千人一面了。这样带来的结果用一句人们已经听熟的话来描述再恰当不过：历史要消失了。
以汽车为例即可非常清楚地证明这一点。诸如流线型或全焊接式车身结构一类的技术革新，一开始可能不被人接受，但假如 这种技术革新在提高汽车制造业的工作效率和经济效益方面确有巨大作用，它便会一再地以各种变异的形式出现，直到最终它不仅会被接受，而且会被大家公认为是一种宝贵的成果。今天的汽车再也找不出某个汽车公司或某个民族文化的标志性特征了。一亚你满了般的汽车，不管产于何地，其基本特征都大同小异。
几年前，福特汽车公司制造出一种菲爱斯塔牌汽车，并将其称为“世界流行车”。这种车出现在广告上的形象是周围环绕着世界各国的国旗。福特公司解释说，这是谈哪充远染装述种汽车的汽缸活塞是英国产的，汽化器是爱尔兰造的，变速器是法国产的象烟比，车轮是比利时产的，诸如此类，等等等等。
这种菲爱斯塔牌汽车现在似乎已完全销声匿迹了，但这种制造世界流行汽车的设想计划却是势在必行矛粉开右力黄的。这表明汽车业也像建筑等行业一样在向国际流行风格的方向发展。菲爱斯塔牌汽今注操十车问世十年后，所有大适制高脸型汽车制造公司都已国际化。美国人在欧洲、亚洲和南美洲都设了汽车厂。欧洲人和日本人也把他们的汽车厂设到了美国、南美洲以及苏联(菲亚特公司的工人在那儿可以喝到百事可乐来消乏解渴)。当时机成熟的时候，这些跨国型的汽车制造公司还会把他们的汽车厂设在埃及、印度和中华人民共和国。
汽车制造业的情形也像建筑业的情形一样。在一定的成本范围内，相同的工艺技术就能产生相同的产品。证明这一点的直观证据在汽车方面和建筑方面一样，都是显而易见的。今天，如果要你在同一价格档次的各型汽车中进行选择，从距离五百步的地方看是很难分辨出各种不同牌子型号的汽车的。换句话说，六十年代里美国汽车还保留着的美国特色——美国汽车中那种与美国历史相联系的特点——正在逐渐消失。甚至连德国的大众汽车公司的大众甲壳虫型汽车也丧失了自身原有的特色，而通过自己车型的变化演示了从达西·汤普森到卡尔·布里尔到费迪南德·波尔舍一代一代的流线型汽车设计发展史。
人创造了机器，而机器反过来也能塑造其创造者。由于汽车已普遍化，使用汽车的人也就司空见惯了。现代社会的人像他们驾驶的世界流行汽车一样正变得越来越彼此雷同。他们不再具有鲜明的个性特征，再不是某个特殊地理文化环境里孕育出来的特殊个人了。他们可以从一个装设空调的市场到另一个市场，从一个机场到另一个机场，从一个假日酒店到三百英里外的另一家酒店，不停地旅行运动，但他们所处的环境却可能永远一个样。他们是世界人，他们为此付出的代价是他们不再拥有一个传统意义的家。他们从中得到的好处则是开始觉得传统意义上的家是牢笼的别称，而现代意义的家则无处不是，自己身边周围的人又无不是自己的邻友。
工艺技术的普遍应用是不可抗拒的。只要没有核战争给世界带来毁灭性灾难，这种应用将继续影响现代文化以及创造这种文化的现代人的思想意识。
这又把我们的注意力带回到艺术和历史方面来了。迦百列布菲·皮卡比阿夫人追忆弗朗西斯·皮卡比阿和马塞尔·杜尚的早期作品时对1949年机器美学的产生作了这样的描写：“我记得有一个时期……每一位艺术家表示对埃菲尔铁塔的蔑视，谴责这座污染天空，亵渎神明的建筑是自己义不容辞的责任……机器……的发明与发展很快就提出了一些传统思维完全无法解决的命题，一种全新的、灵活的、超出人的理解力的可塑性……”
曾有人下定义说，艺术就是一种给现实世界命名的尝试。机器是“现实世界”本身还是仅仅是其表面呢?现实世界容易发现吗?科学已经证明，世界是虚无的。这就动摇了人们认为世界的物质是客观实在的信念。同时，科学又创造出了潜存于客观实在之中的各种不同种类和范畴的现实世界的形象。机器的形象与细胞、分子或是银河系这些物体形象相比较，哪一个更实在呢?科学还创造出了纯属人造物的形象。一个张牙舞爪的龙的形象比分子的形象是更接近现实还是更远离现实呢?
现代科学对世界万物的客观实在性的怀疑意味着对艺术的性质需重新评价，这与康定斯基在《论艺术中的精神因素》一书中对美的艺术所作的评价是十分吻合的。他说，美的艺术是“发自人的灵魂深处的需要”。现代艺术所描绘的并不是用眼睛看到的物质世界的客观现实，而是人的内心世界所反映的现实。因为现代艺术所描绘的世界不是客观存在的物质世界，而是人的内心世界，所以，它是一个完全丧失了历史的世界。
因此，历史的消失是一种解放——即布菲皮卡比阿夫人所谓的“一种全新的、灵活的、超出人的理解力的可塑性”的发现。像科学一样，现代艺术往往也是通过玩耍的方式来表达这种思想解放的——在绘画艺术方面是通过毕加索和琼·米罗的玩耍性作品，在诗歌艺术方面是通过达达派的朦胧诗以及诸如华莱士·斯蒂文斯的《C字母一样的喜剧演员》一类的滑稽史诗。
现代美学的玩耍性说到底是其最突出的，也是最严肃的，而必然地也是最令人不安的特征。这种玩耍性是模仿产生了博奕论、虚构粒子和黑洞的科学的荒诞性。这种科学的玩耍性还通过把人的生长基因植入牛体，迫使伦理学的研究者重新审定食人肉的习性的定义。玩耍在现代美学中的重要性不应引起惊讶。它在发达世界的每座城市里都通过后现代主义和新现代主义的奇形怪状和荒诞的建筑物，通过把各种建筑风格奇特地拼凑在一起得到反映，而这恰恰是拼贴画式的城市和无计划的大杂烩城市的典型表现。
今天，现代文化包括了国际风格的几何图形、传统门面与新型建筑相结合的奇特图案以及主题公园和博物馆村庄的游戏绝招。这种文化有时装成是静态的，但实际上却是生机勃勃的。体现这种文化的建筑移动、摇摆，就像做梦一样，反映了周围发生的一切。这种文化向其公民展示了体现几何图形的直线结构，如管道、州际公路和高压电线，也展示了富有艺术性的流线型克莱斯勒公司的气流汽车、波音747飞机以及硅片集成电路上的精细网织图案。现代文化也向其公民展示了无情地引人注目的庞然大物——油轮和推土机以及结构玩具的复杂设计、短线拱顶和登月车辆。它充满了想象、声音和价值，完全不同于我们肉眼所看到的我们周围世界的自然景物。
现代文化是一个显示人的特点的世界，但又不是人们想象的那种模样。它所表现的形象不是列奥纳多自画像上那种倦怠憔悴的面容，更不是每天早晨从浴室镜子里见到的模模糊糊、平平淡淡的面孔。这些都是历史的本来面目了。现代文化是一种永远具有玩耍性而又朝气蓬勃的力量；这种力量可以创造出某种秩序，不管这种秩序是否客观存在于现实世界之中；而且，在创造出一种秩序后，又完全有可能打破这种秩序，再创一个完全不同的新秩 序，就像一个小孩玩积木时已经拼造出一种结构后又毫无恶意地以纯粹的玩耍态度拆散重拼一样。这就是它使人类显示其特点的形象。
十九世纪的银行一般都是以大理石或花岗石砌成的新古典式建筑，正面装饰着一排排粗重的廊柱。它们向世人宣告：“我们坚不可摧；我们永不衰朽；我们像历史一样令人信赖。您的钱储放在我们的地下保险库里可保绝对完全。”
今天的银行却是一些钢架玻璃结构的虚无飘渺的建筑，或是一些门前装有像自动售货机一样的计算机终端设备的商店门面，或是一些停放在城郊商业中心停车场上的挂车式活动房屋。
原先的地下保险库如今也换成了磁带来替代其职能。钱在电脑中变成了一系列数字信号，这些数字信号要不断地经过其他电脑一次次地录入、删除、处理、再处理并不断加以修改。现代银行向世人宣告的是：“我们像艺术般的抽象，几乎像水晶宫般的无形。假如我们还存在的话，我们也只是以一种虚无飘渺的媒介而存在，通过这种媒介您们的交易得以进行，您们的财富得以增值。”
也许这就可以成为现代美学发展的逻辑上的极限。如果这样的话，这个极限点距离我们还有一段较长的路程，但其模糊的轮廓透过路上弥漫着的薄雾已依稀可辨。正如物质世界的客观现实逐渐消失于人们的头脑中一样，可以说，现代银行也正从自己的天窗中逐渐消失。
(摘自《从天窗中消失》)
鞣以为车轮,其曲中规中其的意义与用法
“木直中绳,鞣以为轮,其曲中规”中的“其”字为代词，指的是木材。
例如：恐前后受其敌。（其：代词，指狼。）——清·蒲松龄《聊斋志异》卷六，“木直中绳,鞣以为轮,其曲中规”翻译为白话文： 木材笔直,合乎墨线,(如果)它把烤弯煨成车轮,(那么)木材的弯度(就)合乎圆的标准了, “中”的读音：zhòng。意思：符合。 “輮”的读音：róu。意思是用火烤。 “曲”：形容词作名词，意思是弧度。 词语出处： 战国时，荀子的《劝学篇》。
马塞尔·杜尚的作品历程
（1)1911创作完成《下楼的裸女一号》。
（2)1912年创作完成《下楼的裸女二号》；
（3)1913年创作完成《现成的自行车轮》；
（4)1915-1923年创作完成《The Large Glass》(译：《大玻璃》)；
（5)1917年创作完成第一件装置艺术作品《喷泉》；
(6)1919年创作完成《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；
1887年7月28日出生于法国薄兰韦勒（Blainville）。
1902：开始作画，画了《薄兰韦勒的风景》，是迄今所知道的他的第一张作品。
1904：中学毕业，到巴黎和他哥哥在一起，进朱丽亚艺术学院学习。
到1905年7月离开朱丽亚艺术学院。开始用后期印象派风格画家庭成员、朋友和风景。
1905：为两份报纸画漫画插图，这件事断断续续做到1909年。在里昂学印刷，在军队中服务一年。
1906：从军中退役，继续回到巴黎学画。
1908：在巴黎郊区纳衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。
1909：以类似杜尚的风格画人像和裸体，到1910年渐渐转向野兽派那种比较自由的表现风格。第一次参加巴黎的独立沙龙展览，在星期天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的聚会，并在那里知道了立体主义。
1910：这一年中画了好些重要的早期作品。
1911：开始画立体主义风格的画。
1912：创作他重要的油画作品的最后一年。7、8月访慕尼黑，开《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》的草图。他的作品《下楼的女人》被“独立画展”拒绝。
1913：叛离流行艺术观的开始，停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。继续构思他的《新娘》（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。做了《三个标准的终止》表现了对科学度量标准的嘲弄意味，同年还做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑，这是现成品的开始。送军械库画展的作品反应强烈，参展的四张画全被卖出去了。
1914：构思《大玻璃》，画草图，试验方法，并开始收集历年的笔记，创作心得，后来这些卖兄在1911－1915年的笔记成为在1934年做的《绿盒子》里的内容之一，其中几乎集中了杜尚在后来的创作中的主要思想。再画《咖啡磨，二号》，买瓶架子回来作为自己的艺术创作。用现成的印刷品——在一张印刷品的风景画上点了两点，名《药房》作为自己的创作。第一次世界大战爆发，两个哥哥都应征入伍，杜尚因为身体的原因免役，帕克邀请他去美国。
1915年6月坐船去纽约。他被美国人当成著名欧洲艺术家而受到欢迎。帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所，爱伦斯伯格热情接待。杜尚在他那里住了3个月，就搬入自己新找的寓所，并有了自己的画室，他购了两块大玻璃，开始动手画他的《大玻璃》。买雪铲，在铲上题“折断胳膊之前”，作为他的作品，并为这类作品想出“现成品”的称呼。美国报纸上开始有采访他的文章出现，他的艺术主张已经形成。
1917：又搬回爱伦斯伯格楼上的寓所，爱伦斯伯格希望得到《大玻璃》的拥有权，以替杜尚交房租为代价，《悔配缓大玻璃》完成之日当归爱伦斯伯格。送现成品出去展览。和爱伦斯伯格等人开始筹备“独立艺碧模术家展”。
1917：独立艺术家展，送《泉》参展，未获准展出。出《盲人》和《仑仑》两种艺术小杂志，但都只出了一两期即停刊。给3个有钱的美国姐妹教法文，在一个法国机构里服务了几个月。
是他一生中最后一张油画《Turn》。这一年美国参战，为避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，在那里租了一个小公寓，继续构思大玻璃，热衷下棋，筹划在纽约的立体主义展览，但写信给爱伦斯伯格说，他不希望展出自己的任何作品。法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世，杜尚很难过，计划回法国一趟。
1919：在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部，痴棋。他妹妹在巴黎结婚，他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是：《L．H．O．O．Q．》，是一本几何学教科书，他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。6月回巴黎，有时去里昂看看父母。与当时在巴黎的达达们有联系，有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。《L．H．O．O．Q．》（《为蒙娜丽莎画胡子》）问世。
1920：初回纽约，把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》，作为礼物送给爱伦斯伯格。他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上，成为达达的招牌。在纽约西73街租了个画室，和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会：现代艺术博物馆”，这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座，还有出版物。杜尚开始任组织展览的主任，后来做秘书，做了多年。他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。
1921：和马雷一起出版了一期刊物《纽约达达》，巴黎的达达俱乐部要他送作品去展览，他发电报给他们说“给你个球”。6月回巴黎，《大玻璃》的所有权从爱伦斯伯格转到德莱厄太太手里，因为爱伦斯伯格迁往加州，无法携带这件作品，此时，杜尚仍在制作这件作品，尚未完成。
1922：l月回纽约，教法文课。继续画《大玻璃》。法国超现实主义的领袖普吕东在他的《文学》杂志上撰文《杜尚》。
1923：停止创作《大玻璃》。2月回到欧洲，从此在欧洲呆到1942年左右。这期间他在欧洲进行了一次旅行，去了纽约三次（1926－1927，1933－1934，1936)。
1924：和比卡比亚、马雷等人在一个试验电影上露面，并上台做过一次表演，动手做旋转的轮盘的作品。
1925：杜尚的父母在同年去世，两人谢世的时间只差5天。参加棋赛，到意大利旅行。
1926：买画卖画做一点艺术生意。到纽约去组织布朗库西的展览。并帮德莱厄太太组织现代艺术国际展览，他的《大玻璃》在这个展览中第一次和观众见面。展览后在运送过程中，《大玻璃》被损坏了。
1927：6月在巴黎和一位法国汽车制造商的女儿结婚，6个月后离婚。
1928－1932：参加各种棋赛，写棋书，成为法国棋协会会员，参加国际比赛。有时帮德莱厄太太在欧洲选画，组织纽约的画展。普吕东为杜尚的下棋而废画，在出版物上微有责备。
1933：把一本英文棋书翻译成法文。10月去纽约组织布朗库西展览。
1934：2月回巴黎。准备并出版了他的《绿盒子》。
1935：作为法国队员参加国际棋赛。开始着手做《手提的盒子》——他的另一个作品和笔记集。普吕东在巴黎的一家刊物上写文章介绍杜尚的艺术创作，这是第一篇重要的对杜尚艺术的介绍文章。
1936：作品在法国、英国。美国的各种展览上展出，3月为组织展览去纽约。并坐火车旅行美国，到加州访爱伦斯伯格夫妇，9月回法国。这年在纽约的“达达超现实主义”展览中杜尚有11件作品展出。
1937：第一个个展在芝加哥举办。给巴黎的杂志写棋的专栏文章，每星期一篇。帮古根海姆在欧洲选现代艺术收藏作品。
1938：参加了巴黎的“超现实主义国际展”，是杜尚设计的展览厅，他自己有4张以前的作品参加展览。
1939：出版双关语集。
1940：继续做《手提的盒子》。
1941：《手提的盒子》正式出版。
1942：为躲避二次大战到美国，此后基本上一直住在美国。和一批逃难到美国的超现实主义艺术家有往来，与他们一起出版超现实主义刊物《VVV》。
1943：在纽约西14街租了一间画室，这间画室他租用了二十二年。
1944：开始着手秘密地创作他的最后一件作品：《给予：1．瀑布2．燃烧的气体》。这作品在无人知晓的情况下，做了有20年的时间。
1945：美国的《观察》杂志出了一期专号介绍杜尚。
1946：秋天去巴黎，和普吕东着手组织巴黎的超现实主义展览，在展览开幕前杜尚回到纽约。
1947：打算申请做美国公民。
1949：芝加哥举办了爱伦斯伯格夫妇的收藏品展览，其中有30件杜尚的作品。
1950：女友玛丽病重，杜尚去巴黎看望，女友去世。
1951：美国画家马塞韦尔编辑《达达画家和诗人文选》一书，得到杜尚的帮助。
1952：纽约一家画廊办“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。
1954：与美国女子蒂尼结婚，蒂尼曾是马蒂斯的儿媳，后离婚，有3个孩子。爱伦斯伯格的收藏被费城美术馆接受并展出，作为该馆的永久性收藏，其中杜尚的作品共有三十四件。
1955：正式成为美国公民。在这些年头杜尚帮助出版书籍，接受采访，比他前些年要“人世”得多。
1957：帮助在古根海姆美术馆组织“杜尚三兄弟展”，杜尚选作品，设计目录，并随展览到得州，在那里办讲座。
1958：巴黎出版了杜尚的文集。
1959：由莱伯编辑的第一本关于杜尚的论文集《杜尚》在巴黎出版，同年出了英译本。此后，关于杜尚的研究作品不断问世。在法国接受某一学院的“杰出人士”的荣誉。
1960：《绿盒子》被翻译成英文出版。那时年轻的波普艺术家如劳生柏、约翰斯等人，对杜尚的艺术都表示了极大的关注，并与他往来，想得到他的指导。杜尚与他们做朋友，有时出席他们的画展。
1961：被美国的三所大学授予荣誉博士学位，专门研究杜尚的博士论文出现。被邀请到美国的许多大学讲演。被英国BBC电台采访。
1962：大哥雅克·维龙6月去世，妹妹苏珊9月去世。
1963：在瑞典斯德哥尔摩举办作品展，并同时出版关于杜尚的论文集。纽约举办了“杜尚、比卡比亚、斯维特斯展”。杜尚最大的回顾展在加州的帕莎蒂纳美术馆举办，一共有114件作品。
1964：法国电视台制作了“和杜尚下棋”的节目。该节目获得电影节的大奖。杜尚的现成品在意大利米兰被复制并展出。
1965：纽约的杜尚艺术展。美国作家汤姆金斯为《纽约客》撰文写杜尚。同年出版了关于杜尚的书《新娘和光棍》。
1966：BBC制作关于杜尚的影片：“现成品的反叛”，同年6月在BBC电视台播出。英国泰特美术馆举办杜尚的大型回顾展。英国《艺术和艺术家》杂志出版关于杜尚的专号。纽约出版新发现的杜尚的笔记。
1967：法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了《杜尚访谈录》。
1968年10月1日在法国巴黎的寓所去世。
杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的“现成品”(ready-made)的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品–成为一个艺术品关键不在“为什么”，而在“在哪里”。
1966年在BBC在Jasper Johns和Robert Rauschenberg的作品里我们能明显的看出他对后世的影响，而位于巴黎的Centre Georges Pompidou每年都会颁发一次马塞尔·杜尚奖金予继承其创新精神的年轻艺术家。针对其作品的性质和他对双关语以及非传统画布和媒介的偏爱，我们认为他对之后的街头艺术和电脑黑客也带来了一定的启发和影响。
