《巴黎附近风景》是塞尚 Paul Cezanne在1876年创作，風景画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸50.2 x 60 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由华盛顿区国家画廊保管。
《巴黎附近风景 Landscape near Paris》
《巴黎附近风景》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《巴黎附近风景》
藝術家名稱：塞尚 Paul Cezanne
《巴黎附近风景》是塞尚 Paul Cezanne在1876年创作，風景画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸50.2 x 60 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由华盛顿区国家画廊保管。
这是体现塞尚典型风格的画作.垂直生长的两棵树.调和了横向线条为主的画面.加入了变化.整个画面看起来更舒服。不同类型的主体.笔法区别开来.而同一类型的主体.笔法完全相同。树叶.从上到下有所弯曲的绿色系短划。房屋建筑.长的横线竖线斜线。地面的草木.粗短微斜的竖线。菜畦.45度角绿色长线。天空.微蓝、灰绿或灰白的杂乱短弯线.一切皆有法。这幅画中的房屋让人想起吴冠中笔下的水墨江南民舍.同样笔直的线条.同样规整而富有节奏感。只不过江南的色调以黑白灰为主.像是钢琴的键盘。塞尚使用蓝绿红黄灰.交织杂糅.融为一体.如同深夜烟雾缭绕的酒吧里面几个黑人老炮随性演奏的爵士乐.在随意的同时.又不失严谨和原则。这幅画还有一个特别之处.在於塞尚在天空和土地部分利用了画布本来的么色.放大看藝術作品的细部.可以看到画布本身的纹路.特别是天空部分。我们不知道.100 多年前巴黎附近的天空.是否也像北京大多时候的天空一样.灰黄暗淡。塞尚这种做法.确实让观者有着截然不同的感觉。我们这些东方的观者.更容易从此联想起传统的东方绘画方法：留白。
作者塞尚介绍
塞尚由毕莎罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展，有人依他的风格也归於後印象派。其对绘画创作上的理论之研究，对後来的现代主义绘画有很大的影响。学习法律出身的塞尚，一生的艺术生活，都是从自身接触自然而来。他虽然对印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他认为印象派的表现太表面，进而自身去探索不同於印象派的表现法，注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构，并且用色彩的对比来表现物像的体积感。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的藝術作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为後来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷於现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念紮根於西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属於艺术中最革命的观念之列。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观物件上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘物件。正是由於塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以後的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
