拉斐尔前
19世纪中后期，英度口层带有形国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。当时的画坛由皇家美术学院的艺术思想主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的来自艺术家不满。
当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现，文艺复兴初期浓的作品感情真挚、形象朴实360问答生动，正是他们向往的艺术风格。因此他们认为真正的艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。于是于1848年，他们三人发起成了立一个画派，史称“拉斐尔前派”。 1848年，拉斐尔前派在约翰·埃弗里特·米莱斯于伦敦的家中发起了。言总做请副煤写终在开始的聚会中只有约翰准案诉参眼乱及·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特三人，而到了1848年的秋天，他们已经累积至7人，画派逐渐形成。他们是威廉·迈克尔·罗塞蒂、托除露马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）、詹姆士·柯林（James Colli金乡身体跳务nson）、弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frede育极ric George Stephens）。还有一些年轻的画家和雕刻家也和海迅检你失欢硫左他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。
1889年，受到拉斐尔前派影响的画家包括了亚瑟·休斯（Arthur 铁如见胜探Hughes）、弗雷德里克·桑迪斯（Frederic Sandys）、谨埋饥伊芙琳·摩根（Evelyn 让刑二学科友De Morgan）等人，以及福特·马多克斯象·布朗，布朗虽然没有加入画派，但他的画风却被认为是最接近拉斐尔类们车元坚终还编缩按较前派原则的。
1856年后，但丁·罗塞蒂成了拉斐尔前派里中世纪派画风的领导人，他的作品也影响了威廉·莫里斯，他们两人成为伙伴，不过罗塞蒂也因此和莫思被源够烈工衡官定害里斯的妻子，作为模特的珍·莫里斯（Jane Morris些田概现渐下）发生了绯闻。福特·马多克斯·布朗与画家爱德华·伯纳-琼斯也成了伙伴。
且打古免元轴抓来相较之下，米莱于1860年后抛弃了拉斐尔前派原则，而重采皇家艺术学院创始人雷诺兹那鸡种广泛而松散的风格。莫金与啊话杆待议减照维感里斯和其他人则极力批评米莱的这种改变。 拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。 1849年拉斐尔前派的作品被首次展览。约翰·埃弗里特·米莱斯所绘的《Isabella》和亨特的《Rienzi》在皇家学院进行了展示，而罗塞蒂的《Girlhood of Mary Virgin》则在伦敦海德公园的街角自由展示。画派里所有成员已达成共识，在他们作品的签名旁边留下拉斐尔前派的缩写— PRB 的记号。
在1850年1月至4月间他们又发行了杂志，名为“The Germ”。但丁·罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发行了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的亲前拉斐尔派的论文，如考文垂·巴特摩尔（Coventry Patmore）的文章。但这也同时显现了为何拉斐尔前派仅维持短暂时间的原因，因为杂志并不能长时间的维持画派的气势 。
1850年，在约翰·埃弗里特·米莱斯的《基督在父母家中》进行展览后，拉斐尔前派引起了不小的争议。画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪画风被批评为保守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。狄更斯批评米莱将基督一家人描绘得像是酗酒者和贫民窟，而“中世纪”的姿势则荒谬而扭曲。另一个液昌名为“The Clique”的画派极力批评拉斐尔前派。皇家学院的主席查理斯·洛克·伊斯特莱克（Charles Lock Eastlake）也公开批评拉斐尔前派主张的原则。
不过，拉斐尔前派得到了评论家约翰·拉斯金的支持，他赞扬拉斐尔前派对于自然状态的描绘以及否定了传统绘画的方法。他继续在金融上和他的写作上支援拉斐尔前派。 在争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。于是祥返画派便解散了，不过他们继续发挥著影响力，画家仍然继续用这些风格作画，但他们不再于作品上签下“PRB”了。
拉斐尔代表作有哪些？
《圣玛利亚的婚礼》、《雅典学派》以及《披纱巾的少棚橘肢女》等优秀的艺术著作。《圣玛利亚的婚礼》这幅画使用大量的水平线、垂直线以及半圆形的曲线，造就了这幅画刚中有柔，简洁明了的同时画面的整体变化也体现出一种和谐的美。巧妙的透视关系使整幅画有着很奇妙的空间层次。画中的男女在举行婚礼，男女形象都得到了很好地塑链世造。《雅典学派》这一幅画有着鲜明强烈的对立比较，这也不难看伍桐出他们的思想上产生了一定的分歧。
作品特点：
这让他们无法进行和谐的对话，和作家本人所处的时代背景也有着一定的关系。《披纱巾的少女》这幅画可以看出他们所处时期女性的审美，也可以看出那个时代女性的美丽。
在对服装上的描绘，占据了重要的部分。衬托出少女姿体的优美与魅力，更神奇的就是他的作品强烈地凸显出的在大家面前的是活生生存在的人。这也是他写实的手法高超之处。
