《马塞港湾》是塞尚 Paul Cezanne在1893年创作，風景画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸73 x 100 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约大都会美术馆Metropolitan保管。
《马塞港湾 The Bay of Marseilles》
《马塞港湾》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《马塞港湾》
藝術家名稱：塞尚 Paul Cezanne
《马塞港湾》是塞尚 Paul Cezanne在1893年创作，風景画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸73 x 100 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约大都会美术馆Metropolitan保管。
想领悟塞尚画面上的「现实主义」并不是一件难事：他的画就在这里.就是占据了整块画布的海湾景色。塞尚从印象派的经验出发.利用他视之为准则的视觉的自由和大气的透明性来创造一种密集的结构、一张统一的构图、一幅真正像「建筑」的风景。这一切都归功於取景和色彩。从整个水平线﹝占据画面三分之二高度﹞的视角看.远景慢慢打开了.但随即被背景的群山所切断。而画的第一层次是简单的房屋、烟囱和树木穿立其中。蓝天和海水的冷色调以及褐色的岩石、澄红色房屋和屋顶所构成的暖色调交插相映.发挥了色彩互补的作用.使画面的视觉效果产生柔和舒畅的感觉。这一切.都是大气的薄纱过滤出来的。他在 1904 年给埃米尔．贝尔纳的信中.曾这样谈到大自然的几何形式.同时也介绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平线平行的线能造成宽度感 …… 垂直於地平线的线则给以深度感。对於我们人类来说.大自然不是平面.而是深度.因此必须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色.补充以适当数量的淡蓝色的调子.藉以造成空气的质感。」
作者塞尚介绍
塞尚由毕莎罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展，有人依他的风格也归於後印象派。其对绘画创作上的理论之研究，对後来的现代主义绘画有很大的影响。学习法律出身的塞尚，一生的艺术生活，都是从自身接触自然而来。他虽然对印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他认为印象派的表现太表面，进而自身去探索不同於印象派的表现法，注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构，并且用色彩的对比来表现物像的体积感。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的藝術作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为後来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷於现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念紮根於西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属於艺术中最革命的观念之列。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观物件上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘物件。正是由於塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以後的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
