这幅印象派的画是谁的？
这幅画叫《阿维农教皇宫》作者是保罗·希涅克（Pau来自l Signac，1863年11月11日－1935年8月15360问答日），法国后印象主义画派的画家，和修拉一起都是点载他企班非儿彩画派的代表人物。 希涅克北州又静娘刘既茶出生在巴黎，全名为保罗·维克多·儒略·希涅克，早年从事建筑工作，但早在18岁即开始专门从事绘画，曾绕欧洲海岸航行，描绘沿岸风景，后期也描绘城市的景观。 1884年，他认识了莫奈和修拉，他被修拉的绘画方法和着色理论所吸引，成为修拉的支持者，开始放弃印象派的绘画吧素白弦多形二方法，从事点彩派的管系胶果段儿调通组温，用各种颜色的点组成统一色调的绘画。 他每年夏季离开巴黎，到南方的乡村去，在瓦尔省沿海圣特罗佩的乡村苦和伯胶全假度侵苗他买了一座房子，并邀请朋友们去聚会。1889年夏季他拜访了梵高，第二年访问了意大利，去过热那亚、佛罗伦萨和那不勒斯。他有许多作品南深结若手达握弱有都是描绘法国海岸风景的。 希涅克喜爱航海，从1892年起，他乘坐一艘在圣特罗佩“发现”的小船，去遍了几乎所有的法国沿海港口、荷兰、地中海沿岸，甚至远达伊斯坦布尔，带回大量水彩画和速写，利用这些草稿，他其后在画室中完成了许多风景油画，他的画风是用马赛克式的小色块堆砌画面，和修拉的非常小的色点还不训度还一样。 他的绘画尝试利用各种材料，他不仅创作油画，还作蚀刻版画、石版画、钢笔淡台尽静矿围彩画等，他对后来的野兽派影响很大，尤其是对马蒂斯有很重要的启发。 他从1908年直到去世前，一直担任“独立艺术家协会”的理事鸡然外长，他鼓励年轻的画家创作，他是第一位购买马蒂己田片总殖斯作品的人，并为野兽派和立体派鲁煤独屋画家举办画展。 1892年11月7日，他在巴黎结婚，杂求固免制序供衡院注口毕沙罗参加了他的婚礼，1897年11月，他在巴黎买了一所房子，12月，在圣特罗佩又买了一所房子，并建造了自己的画室。1913年，他在滨海阿尔卑斯省的昂蒂布租了一所房屋，和另一位女人让妮同居，让妮为他生了一个女儿，他将巴黎和圣刻鲜以翻丝改特罗佩的房子给了他的妻子。 72岁时，他在巴黎逝世，三天后被安葬在拉雪兹神父公墓。
印象派艺术的印象派艺术的形式来源
印象派艺术的形式来源，一是巴比松画派的影响。19世纪30年代到40年代，有一些画家居住在巴黎郊区的巴比松地区，其中就有米勒。他们在农村画农民，画农村的风景，直接画所见到的事物，和库尔贝画现实的生活不同。这种直接到户外写生的方式还刚刚开始，还没有形成风气。但对年轻艺术家有很大的启示。这使他们认识到艺术的美就在周围，艺术的美不用去遥远的古代寻觅，现实中就包含美的因素。这也就是印象派能产生的一个很重要的思想形式基础。所以说印象派的名称是偶然的，而印象派艺术运动是必然的。印象派艺术受日本浮世绘的影响，重视绘画的平面性、装饰性和写意性。日本版画在博览会展出，使法国艺术家大开眼界，因而对日本的绘画一见钟情，尤其是一些年轻的画家，如莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱以及以后的梵高和高更。在莫奈的寓所里就挂着日本浮世绘的绘画，这些艺术家不仅收藏浮世绘的作品，还将日本的服装、工艺品及浮世绘的绘画，画入自己画里，如莫奈画左拉的像，画的背景是半幅浮世绘。但有意味的是影响法国社会并对法国艺术产生巨大影响的不是浮世绘的精品而是末流的作品。假如当时是将完整的中国明清文人画送到法国去展出，那产生的影响将不可想象。西方绘画讲透视和立体空间，这是古典主义的原则，这使绘画的装饰性和形式美感受到限制。而浮世绘给艺术带来平面性的表现空间，这可以使笔触、色彩有更自由和丰富的表现可能，由此绘画的装饰作用就加强了。这就是给印象派画家的启示，他们可以在画布上以带有“写意”性质的用笔去描绘事物，改变了古典绘画的原则。科学技术进步对绘画的作用。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，给艺术家以启发。艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手法更丰富多样。但忽视了“画什么”，使从重视客观物象的永恒美转换到瞬间美、片段美，这也是印象派的弱点。北京：百余幅西方印象派版画在京启动中国巡展2013年01月09日新华网讯，包括高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》等在内的100多幅印象派版画9日起在北京艺术博物馆开展，观众可近距离欣赏到被美术史家称为西方“版画的黄金时代”的最杰出作品。此次展览分为6个部分：印象经典、黑白人像、蕴致风景、寻常生活、隐秘世界和别样突破，囊括了19世纪60年代到20世纪早期印象派大师的版画代表作100多幅，几乎包含了人们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、米勒、马奈、塞尚、雷诺阿、高更、梵高等，印象派版画在整个美术史上最具影响力的作品如米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》等也可在展览中觅到踪影。
