孩子八
我来自是学素描的
学画画的最佳年龄是8岁左右.
小于8岁可以先学儿童画360问答,就是用水彩笔蜡笔画
学儿童画没什么用,还不如直接从素描开始学呢
要学油画,要先以素描为功底!
国画应该不用把.
一定要找个负责的老师啊!
孩子七岁想学画画,应该从何学起?
7岁的时候，希望您好好培养他的兴趣，7岁的时候不一定要画得多好，
我小时候喜欢画画，看完动画片，然后就在本子上画画
然后后来读书成绩差了，爸妈就反对，把我我频光众另济创握同察画的漫画什么的都扔了，很伤心…
学校里上课在书本上画画 老师看见了也会来批评下，
那时候我还会觉得自己没有好观你利阳好念书，上课做别的事情还真不一定是自己做错了，
现在我觉得自己的天赋被扼杀了…当然我不会怪父母，他们的价值观就那样，希望我成绩好以后赚钱.
我希望你孩子能体会到画画的快乐，哪怕就是在书本上恶搞画画杜甫，然后自娱自乐很开心
八岁孩子学画画要必钟细喜丰始从什么开始学习我家孩子八岁想学画
八岁学素描和国画太早吧、学水彩之类比较好。———————————以上只是个人意见。
孩子十岁了，想息学画画从什么学起好
这个年级的孩子是可以学水墨画使义和国画的，比学儿童画好多了。
孩子上小学4年级得时候开始学画画，最答稳否收要井死概少白开始就是学国画，学了一段时候后，开始学习基本的素描。十岁的话可以先学素描基础入门，但画室大多都教初中和高中的，孩子应该还有点小，如果想学可以先报个兴趣班，培养一下孩子的兴趣，建议还是让他自己挑，最好学一门技艺。
看个人爱好了，现在还小，如果婷端渐容获是获死钢喜欢色彩可以学习简笔画，喜欢设计可以学习剪纸、构造。喜欢水墨画可以学习书法、素描。
8岁小孩子应该从什么开始学画画
有专门培训小孩学画画的培训班志，你可以给孩子抱一个班，然后老房上斯圆师会根据孩子的基础来进行安守排的呢！
8岁孩子想学画画，要若西自露冷觉游从什么基础开始学起呢？
8岁孩子想学画画，从素描开始学才副环院员停吗际流向牛起比较好，因为素描是一切造型艺术的基础
学素描什么都可以画，既有利于风突文绘画基础打造，也不失兴趣找脸资余当肥学治写：
（1）：肖像和风景为主
素描量风原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式练了乙渐讨的技法，即同时看到外口防理优圆括英县尼未部和内部。表现主义画家追求”表述洲没它般唱望希住现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片
六岁孩子学画画从哪学起
最好从钢笔线描开始打基础，我是一直从六岁画到了十岁，结构方面的基础牢固后，以后素描、海报手绘什么的都会轻松很多。
想学画画从哪学起
素描！素描是一切造型的基础！
要分细了的话有素描和速写（速写属于素描，国画神马一个颜色的都属于素描）
素描就是长时间的造型，结构素描能帮你看清物体的本质，结构。明暗素描让你分请物体的质感。
速写的话一般来说都是先画人物的，你可以叫人做你的模特，一般画一幅画的时间自己限定在15分钟左右。我自己算时间是用半柱香时间..因为那样自己觉得很有情调- –
素描的就先画几何体，我推荐几个必会的集合就是球 正方形 圆柱体 这几个我认为是必学的 其他的随便了解下就行了。正方形和圆柱体这两个就足够让你了解透视了。
写了这么多手都酸了 分给我吧
七岁小孩子初学画画应该从哪里起步
孩子的爱好，和环境有很大的关系！如果妈妈每天抽半小时与孩子一起学习 ，营造一个好的学习兴趣环境，，，孩子也会很想学，很喜欢的！
具体画什么当然是从身边的东西开始啦！比如：水果，车子等，，，画一些简单的图行！
三岁孩子应该怎么学画画，三岁孩子应该怎么学画画
1. 画画是件非常好的事！画画使记忆力更好，观察力更强，想象力更好，情绪能得到及时宣泄，画画还使左右大脑一起“开工”，孩子学画画既能丰富知识、陶冶情操，又掌握了一技之长。我女儿3.5岁开始学画画，现在画得不错了（别人说的，呵呵呵呵 ）
2. 你可以就近报个培训班；或直接下载个手机应用软体：童画秀秀 来自己学，这个超好用，上面有好多孩子在画画和晒画，还有四川美术学院的老师线上指导，不用钱的。
2019-04-12
自从前天晚上给点点读了《威利的奇遇》后，这孩子对威利家的那扇神奇的大门念念不忘。他自己发现了每页图画里隐秘着的“书”的踪迹，我告诉他那扇神奇大门其实就是“阅读之门”，最后一页威利手上抱着的那一叠书就是他走进去的那些神奇大门，以后你读那些书也会像威利一样经历那些“奇遇”，等你上小学了能认字了我就买回来给你看，小家伙充满期待的眼神闪闪发光。
昨天我及时把安东尼.布朗先生的另外几本书推到他的面前，我们先后共读了《魔术师威利》、《穿越魔镜》和《朱家故事》。Oh…威利不仅喜欢读书，还喜欢踢足球，他的小名叫“托比”，他家不仅有神奇的大门，还有神奇的镜子…这是他对“威利”这个形象的自我丰富。我们在共读这些书过程中，共同欣赏了安东尼.布朗先生细致的画作，点点对《穿越魔镜》里奇妙的图画逗的哈哈大笑，几度按耐不住站起来欢呼跳跃。对《朱家故事》内容和图画忍俊不禁，从故事当中学会体谅妈妈，懂得了要帮助家里分担家务，自己的事情自己做，还想把爸爸的电视机锁进车库里去。
很多时候，不用给孩子讲太多的道理，讲一个故事，他就懂了。
以下资料整理来自于网络，《穿越魔镜》图画赏析来自于画家、图画书作家、阅读推广人姬炤华先生……
安东尼.布朗（Anthony Browne）艺术学校毕业后，在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在医院工作行模谈了2年。可能受医学插画经验影响，安东尼.布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发清晰可辨。阅读安东尼.布朗先生作品，时常会惊讶于作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而书中所能带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。他特有的超现实主义风格，穿梭于现实与想象之间，每个小细节都隐藏着意涵丰富的幽默趣味，等待着读者的一次次阅读、一次次发现。
《Through the Magic Mirror》是安东尼.布朗1976年在英国出版的第一本书，最初的创意来自于 捷克诗人米洛斯拉夫.赫鲁伯的一首小诗《门》，中文译本抄录如下：
门 （载于《诗歌月刊》2009.8 唐浩 译）
去吧，打开门。
或许外面
有一棵树，或者一根木头，
一个花园，
或者一个有魔力的城市。
去吧，打开门。
或许一只狗正在四处翻寻。
或许你将会看到一张脸，
或者一只眼睛，
或者一副美景的
照片。
去吧，打开门。
如果有一阵雾，
它将是清晰的。
去吧，打开门。
即使只有
滴答的黑暗，
即使只有
空洞的风，
即使只有空无，
去吧码或，打开门。
至少将有一股气流。
马格利特是安东尼·布朗所尊崇和钟爱的画家，逝世于1967年，《穿越魔镜》创作于1976年，安东尼·布朗在这本书里对马格利特作品的模仿和解构，也档碰是对这位大师表达崇敬和怀念的一种方式。
超现实主义产生于两次世界大战之间，源于弗洛伊德的“精神分析”学说，超现实主义相信梦幻和潜意识刺激对人的行为产生的作用，他们相信“空想万能”，认为艺术家为何创作，连艺术家本人也搞不清楚，因此超现实主义也被称为“自动主义”。这个画派有两种风格，一种是极精细的描绘出现实中不可能出现的梦境，或凭空想象出来的场景及人物，另一种没有具体形象，仿佛是作者受潜意识的支配，在幻觉和做梦状态下自动画出来的抽象风格。马格利特和安东尼·布朗的作品显然都属于第一种风格。
反对传统的美学观念，挑战传统的艺术观，是20世纪以来所有西方现代艺术流派的共通之处，超现实主义是这方面的开拓者。以下是超现实主义代表人物、西班牙画家达利作于1936年的名作《内战的预感》。
达利的这幅画因为绘于西班牙内战前夜，又提名为“内战的预感”，故而成为他最好理解的作品之一，过去对这张画的解释，就是巨大残缺的人体，象征着饱受苦难的人民，蔚蓝的天空升腾起乌云笼罩荒芜的大地，象征着战争即将降临，整幅画面就是对残酷战争的有力控诉。这样解释不能算错，但它会把观众对绘画的理解引入歧途，它解释得了《内战的预感》，却难以解释达利以及超现实主义画派的其他作品，久而久之会使人产生一种思维定势，总要在绘画作品里找寻某种“故事”，探究一幅画里究竟有哪些“情节”。其实，达利只是在《内战的预感》里，表达了某种不安的情绪，这幅画可以理解为因恐惧而引发的一场噩梦的梦境，画家提名为“内战的预感”，借此提示我们这种恐惧来源于战争的残酷。绘画的题目只是画家提供给我们的一条线索，告诉我们画家的这种情绪可能是从哪里生发出来的，但画家也可能不给我们提供这样的线索，有些画作就没有题目，画家完全通过绘画的色彩、线条、形象等等绘画元素来把他们的情绪传达给观众。因此，理解绘画所传达出来的情绪，体味观看时所获得的感受，才是理解和欣赏超现实主义作品的通途大道。
让我们回到马格利特的这幅《戈尔康达》，作者曾明确解释过这幅画：如果天上掉下来的是雨点，观众们不会在意，而如果把雨点都换成西装革履的绅士会怎样呢？至于这幅画的题目“戈尔康达”，那是印度一座出产过巨大钻石的“金山”所在的地方，那么，马格利特通过这个题目在暗示我们什么呢？
自工业革命以来，西方乃至整个人类社会的经济突飞猛进，但随之而来的是人性的贪婪、冷漠、自私也得到了空前的释放，进入20世纪以后，人类发生了两次规模空前的大屠杀——世界大战，大战的创痛还未愈合，人类就被裹挟进经济飞跃和世界霸权利益争夺的漩涡中去了。20世纪不仅是因“人祸”而死亡的人数数以亿计，亘古未有，而且时至今日，文化和艺术在全球范围内衰落，人的个性被日益抹杀，街道上行走着步伐相似的人流，连人们的大脑似乎也“标准化”了，科学的“唯物”使我们看清了周围的世界，也带走了中古时代的诗意和美妙的梦境，资本主义所带来的规模化、流水线的生产方式，在不断满足人们物欲的同时，也带来了可怕的人文灾难。马格利特便身处在这个强烈扭曲的时代漩涡中，感受着这个时代物质世界的繁荣，精神世界的萎缩，自19世纪末到20世纪的艺术家们皆为此陷入痛苦的心境而不能自拔。
细看马格利特的《戈尔康达》，作者不过是将街道上司空见惯的人流搬上了天空而已，便使观众感到惊悚和不安。天空雨点般飘落的“绅士”，他们都穿着制服一样整齐划一的黑色风衣，戴着黑色礼貌，可以想象，和他们交流，也必然是整齐划一的彬彬有礼，但却缺少新鲜活泼的生气。今天，他们所代表的生活方式难道不正像雨点一般落在我们的头上吗？马格利特正是通过“戈尔康达”这座著名“金山”的名字，来向观众提示出作品所涵的深意，只是这幅《戈尔康达》带着悲观、灰暗的色彩，显示出对生活的批判，甚至是有些绝望的态度。
而到了安东尼·布朗《穿越魔镜》这本书里，黑衣的绅士被换成了一袭白衣的“唱诗班”，一黑一白，对比强烈，仿佛一群无邪的天使自天而降，如果听过西方童声唱诗班的歌声，感受就会更深，那声音也真的如天籁一般清澈透明呢。在这里，安东尼·布朗对生活乐观、阳光的态度，代替了马格利特悲观、灰暗的心绪，仿佛安东尼·布朗通过自己的作品在安慰马格利特和所有的大读者们：“不要担心，不会永远这样，未来总会好起来的！”而小读者们会从安东尼·布朗的作品中获得这样的信息：“请相信，美好和快乐的生活终将伴随你的一生”。
而《穿越魔镜》中另一幅内文图，画的是空无一人的街道，在拐角处的地面上出现一个黑黑的身影，却看不到人，这分明使人想起另一位大师、超现实主义的先驱-基利柯绘于1914年的《街上的神秘和忧郁》，在这两幅图中，右侧街道的拐角处都有一条长长的人影，给人一种神秘而不安的感觉。
以下左边是马格利特的另一幅名作《不能被复制》，一个男子站在镜子前面，按说镜子会“复制”他的容貌，可这面镜子偏“不肯”，映照出来的竟是男子的背影。这样，观众便只看到两个相同的背影，看不到男子的脸，整幅画给人一种神秘、怪诞的氛围，有一种遭人拒绝的疏离感、孤独感，面对这幅画，感受到的是人性的冷漠和隔膜，观众因为看不到画中人物的脸，不知道他的脸究竟长什么样儿，因而会感到惊悚和不安，这是恐怖电影里经常被用到的表现手法。《不能被复制》传达出一种压抑的情绪，展现出来的是一颗封闭的心灵。而右边这幅《穿越魔镜》的内页图上，小男孩托比在镜子中看到的也是自己的背影，安东尼·布朗在这里重复了马格利特的作品，这时，托比的心情是非常烦的，烦透了，做什么都烦。
而当托比“穿越”了“魔镜”回到家里时，他看到了镜中自己的笑脸，“魔镜”正常了，可以“复制”了，这说明托比的心情也发生了变化。
以下是《穿越魔镜》这本书的封面，在封面上，托比和镜子中的影像全都面向观众，在这里安东尼·布朗仍在重复马格利特的《不能被复制》，但却反其道而行之，将传达压抑情绪，展现封闭心灵，化作了传达舒畅的情绪，展现开放的心灵了。
安东尼·布朗运用超现实主义的手法，却带给读者一种全新的欣赏感受，使读者相信，在神奇的梦幻和想象中，可以找到使心灵自由开放的道路。
《穿越魔镜》实属一本情绪管理领域的绘本，面对情绪问题，所有的孩子都需要发泄，或早或晚，总会遇到一个对整个世界都忍无可忍的时刻，作者让男孩通过一面镜子展开了一场天马行空的幻想之旅，把男孩心里厌烦的、期待的…都通过想象来实现，在缺少交流的世界里学会与自己交流，这场奇幻之旅就变成了孩子的舒缓之旅，也未尝不是一种自我疗愈的好方式。
很多时候，我们忽视了孩子的情绪，也常常不知道如何帮助孩子梳理、排解情绪，给他讲一个故事吧，或许懵懵懂懂他就会了。
