求文章：参观北京美术馆感想（30
前几天因为报名考试又去了趟北京,被同学邀请一起参观了法国印象派画展,有兴亲眼目睹大师之作.作为法国文化年开幕式的庆典活动之一,法国印象派来自珍品画展于10月在势轻丰海中国美术馆展出.11月初的北京色彩最为丰富,中国美术馆前的白杨.落叶.在阳光的照耀泛着金黄的色彩,甚是好看,而印象派是最讲究光和色的.在这样的时节欣360问答赏印象派大师们的经典之作,对容做肥找械行叶色随于参观者来说是一种莫大的享受.就是北京风大.太冷了）
据说自画展开幕第二天起,每日参观人数便激增至六七错啊跟介理向入川谓全千人.我们于下午2时赶到美术馆,门前观众已是摩肩接踵.进得展厅,51幅印如象派珍品画作被安置在几个大厅里,浏览其间,细细品味,不知为什么,给人一种历史的沧桑之感.但是画远光线暗淡说明亦斯了绿背跑很小,兴有美院毕让孙额别限好普反树临身业的同学详细讲解,让我对每张画的历史背景有了更加深刻的了解.这次展览对中国观众欣赏印象派作品具有某种启蒙作用,有利于马难大众更了解西方艺术.画面的绚丽色彩和精美构图也对提艺术家和艺术设计者的艺术修养有着莫大的帮助.
在1没苦晶土9世纪六七十年代,所谓印象派,曾经是一报个“革命的画派”.其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、西度映利绝细委课斯莱、巴齐耶、毕沙罗、德加、塞尚等.自19世纪60年代中期起,法国的一些青年画家在风景画的创作中就已经表现出印纸协宪及象派的特征.1874年,印象派画家们举行了第一次轰动性画展,宣告了这一画派的正式诞史料笑品异阳告生.其具有象征意义的代表作是莫奈的海景画《日出·印象》,印研雷政握注身际助衡切象派也因此画得其名.印象派在构图、选材和用色方面,相对于传统的学院画派都有重大突破,尤其在光色的运用方面更是标新立异,独树一帜.他们特别注意光的运用、季节的交替和时间的变化.用左拉的话说,“他们中的多数人首先致力于传达的益气红规根胡眼再稳突是事物给人的真实印象”.这首先缘于他们的创作实践,即从画室走到大自然中写生,着意表现瞬甲沉帝唱希买解分绍云呀息万变的光色变化效果.同一景物,如一座教堂,一例没演独早其断江服治片荷塘,画家可以画出几幅、十几幅甚至几十幅不同的画作,只因光色不同,作品便具有不同的韵味和价值.一团革装财卫歌训百多年来,这一画派对西方、乃至对东方绘画艺术的发展产生了长久而深刻的影响.
印象派自发端起,就一直遭受传统学院画派与世俗社会的贬斥与不解.这些革新者在逆境中奋争了20多年,直到19世纪末,他们的创新才最终为艺术界所普遍接受,得到社会的一致赞誉.其间的艰辛程度非圈内人士很难想象.在艺术上,这些大师常常遭受不可理喻的无端攻击.雷诺阿像前辈大师安格尔一样擅长画裸女像,留下不少传世佳作,此次展出的《半身像·阳光的效果》就曾遭到猛烈攻击.在生活中,他们同样十分窘迫.因为画作无人赏识,自然没有进项.这一画派的代表人物莫奈,到19世纪70年代末期,已十分清贫,不得不以100法郎一幅的低价出售自己的十几幅画作.最终还是马奈向他伸出了援手.这种长期身处逆境而矢志不改的精神令人感佩.
设计的灵魂是创新,印象派的灵魂也是创新.在19世纪中叶,传统学院画派在法国美术界的统治气氛令人窒息.从构图原则到取材范围,都有严格的条条框框,甚至着色都有既定的陈规.比如,画雪景时只能用白、灰两色.此次展出的莫奈画作《隆弗洛尔雪天的马车》,在马车驶过的道路上,如实地抹上几缕棕色,这在当时已算是离经叛道之举了.这让我联想到工业设计在当今的发展.一个好的设计师就应该有这种叛逆的创新精神,推动工业设计的改革与发展.
自工业设计传入中国以来,中国的工业设计已经发展了十几年.也产生过不少好的设计师和设计专家,但是中国的工业设计一直摆脱不了学习西方设计的命运,中国工业设计向什么方向发展呢?法国印象派的创新精神,对于今天的中国的设计家们仍然具有现实借鉴意义
画家卡米耶.毕沙罗的简介，以及绘画特点。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903）
法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”
在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。
印象派继承了法国现实主义（Re alism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
《洛德希普林恩火车站》
在这幅作品里柯罗式的单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的幽静气氛显而易见，画法沉稳，虽有柯罗影响，但仍然是毕沙罗的。
《通往卢弗西埃恩之蠢信纤路》
毕沙罗向柯罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种特有的灵敏悟性，把柯罗的画法完美地融入自己原有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。
我们从这一幅《通往卢弗西埃恩之路》中看到的既有柯罗影子，但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。
《村落·冬天的印象》
在这幅《村落·冬天的印象》中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。但整个画面比塞尚活泼且含温情。
《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代后期，画家在1877年作的这幅《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》就比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。
《蒙马特大街》
毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。他晚年更多是从楼上居室俯视描绘街景。这幅《蒙马特大街》具有代表性。
这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显坦衫得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象–现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化带仿，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。
毕沙罗生性随和，易为新鲜事物所吸引，很容易接受别人的影响，每当他发现更为新颖的画法，总是很快应用在自己的作品中。他年轻时除受到柯罗的影响外，米勒、库尔贝等人的画风也在他的创作中出现过。后来莫奈典型的印象派风格给予了毕沙罗决定性的影响，使他在不断改变画风后最终保持了印象派的风格，并以此风格画出了许多优秀的作品。19世纪80年代以后，他的风格又屡经变化：忽而受到修拉的科学主义观点的影响，加人新印象派的行列；忽而受英国拉斐尔前派画家的那种感伤画风的影响；忽而又为新艺术运动装饰风格所动心。
经过一段时间的摸索，最后他所尝试过的各种风格和手法，终于汇集成一种淳朴、敦厚而柔和的印象派风格。
毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。他除描绘了许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。
卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西（上帝的传喻者，以色列人的领袖）。
