现代主义画派
问题一：印象主义画派和现代主义画派的区别！？？？ 印象主义画派：
是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则。
其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。
主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。
现代画派包含很广：
或称新印象主义（neo-impressioni *** ），是继印象派之后在法国出现的美术流派，包中猜含新印象派、野兽主义、立体派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相合。
宗旨：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。
问题二：现代主义画派是谁开创的 现代美术的两个阶段/现代画派 编辑
西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后至今天。前一阶段现代主义(Moderni *** )占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”(Post―Moderni *** )。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也卖隐型有复苏的迹象。现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活携盯消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
现代画派画家/现代画派 编辑
新印象派
保尔・西涅克（1863―1935）
乔治・修拉（1859―189）
凡高（1853―1890）
保尔・高庚（1848―1903）
野兽派和表现派
亨利・马蒂斯（1869―1954）
莫里斯・弗拉曼克（1876―1958）
乔治・罗奥（1871―1958）
爱米尔・诺尔德（1867―1956）
克尔希奈（1880―1938）
立体派
巴勃洛・毕加索（1881―1973）
乔治・勃拉克（1882―1963）
阿波利奈（1880―1918）
安德烈一洛特（1885―1962）
瑞安・格里斯（1887―1927）
阿尔倍尔・格莱兹（1881―1953）
罗倍尔特・德劳奈（1885―1941）
未来派
弗朗兹・马克（1880―1916）
保尔・克莱（1879―1940）
瓦西里・康定斯基（1866―1944）
阿多尔夫・霍采尔（1853―1934）
马列维奇（1878―1935）
爱尔・利西茨基（1890―1941）
蒙德里安（1872―1944）
列热（1881―1955）
贝克曼（1884―1950）
乔治・奇里柯 （1888年生）
超现实派
鲁东（1840―1916）
库宾（1877年生）
布莱顿（1896年生）
马克斯・恩斯特（1891年生）
吉安・巴赞（1904―1959）
问题三：西方有哪些现代主义画派 你好楼主西方主要有四大派印象派
威尼斯画派
佛罗伦萨画派
帕尔玛画派 其实不只四大呢，还有好多的，比如：浪漫主义
现实主义
未来主义
野兽派
达达主义
风格主义
超现实主义
新印象主义
巴比松画派
抽象主义
点彩派・・・还像 还有一个 后现代派的・・
问题四：.西方现代主义美术派别有哪些 现代主义最早是引用西方现代主义艺术，指的是19世纪末至20世纪60年代的西方艺术，具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种艺术流派和思潮，又称现代派，20世纪60年代之后西方称后现代主义。主要的派别包括野兽派（代表人物马蒂斯）、立体派（毕加索）、耽现主义（蒙克的《呐喊》）、抽象主义（蒙德里安和康定斯基）、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等，统称现代主义。
具体情况建议，查阅专业书籍西方美术史论书都会有，如《西方美术史话》，或网上搜索具体的派别名称、代表人物查看详情。
问题五：现代主义画派对我们创作的影响 注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。
任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造，因袭和保守注定没有发展。现代派美术只不过更注重这一点而已。对于流派纷呈、光怪陆离的西方现代派美术，我们完全可以紧握它的脉搏，去感受他们、理解他们、欣赏他们，并可以通过它们认识到艺术创造的极其广阔的天地，同时，也会进一步拓展自己的思维方式。因为“所有前卫艺术，与其说是艺术活动，不如说是一个哲学的探讨和追求”。
问题六：为什么说印象主义是现代主义美术的开端？ 印象派绘画强调对自然光和色的表现，打破了最传统固有色描绘的观点，从此强调画家视觉的直觉性，描绘大自然千变万化的瞬间景象。印象派绘画进一步扩大了绘画的表现体材，丰富了绘画表现的形式，同时印象派绘画也存在其局限性。正因为这样，之后又出现了反印象派的后印象派绘画。印象派注重客观对象的表现，其艺术理论源于光学原理。莫奈、毕沙罗等的作品都有一个共同的特点：忠实于自然的光色变化，对大自然的光色进行准确细致的描绘，如莫奈的《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《白杨》系列等作品，再如毕沙罗《菜园和花树・蓬特瓦兹的春天》。而后印象派则强调主观感受的表现，强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。凡高、高更、塞尚的作品，更多的是通过色彩、构图、造型等因素表达作者内心的感情或传达某种象征意味。凡高的《星月夜》、高更的《我们是谁？我们从哪里来？要到那里去？》都带有很强的象征主义色彩。凡高在给弟弟提奥的信中写道：“……色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。”塞尚的作品通过对画面结构的研究使其作品超越了再现自然的层面，从而具有了某种形而上的意味。三位后印象派的代表画家的绘画风格直接促使了 现代主义诸如象征主义、表现主义、立体主义等艺术流派的产生和发展。
问题七：19世纪现代主义画家都哪些？ 现代主义美术
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和 *** 。
求一幅诡异抽象，面部扭曲的画！一个大
是这一张么？挪威画家爱德华•蒙克的作品。
蒙克的呐喊一共有4幅,来自挪威奥斯陆蒙克博物馆收藏2幅,一幅是由挪威国家画廊收藏缓晌咐。还有一幅是由个人收藏家收藏。有的是油画，有的是版画。你看到的也许是版画版本，近乎单色，视觉震谨拿撼很强。
爱德华扰纯•蒙克360问答（EdvardMunch，1863—1944年），挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影左编乎证祖求由食响。他的作品“呐喊”（挪威语握原给火Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
