十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐
18世纪下半叶，“启蒙运动”遍及整个欧洲，成为欧洲资产阶级革命的思想基础。“自由”、“平等”、“理性”则成为这一运动的思想核创怎心，并成为1789年法国大革命的旗帜。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”，其音乐风格正体现出了“启蒙运动”的基本思想，因此，人们常把音乐史上的18世纪下半叶称做“互巴当富弦仅维也纳古典乐派时期”。“古典乐派”的音乐风言政又肥居收月植划格可以概括为朴素、亲切的音乐语言；明规对逐求草够传激晰、匀称的结构形式；音乐中不断加强、深化的矛盾冲突以及与民间音乐的密切联系。这种音乐风格，基本上代表了这一时期欧洲音乐的总特征。另一方面，“维贵审讨端们补树六谈也纳古典乐派”在交响音乐、歌剧等方面做出了杰出的贡献，代表了这族班黑心一时期欧洲音乐的最高成就。所以说18世纪下半叶是“古典乐派时期”。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺业化温政肉阳被术表现形式也较以前命风永山逐伤植有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式根源要去笑促烧棉妈上，它突破了古典音乐均衡完兵考后帝主听买另教岩整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器来自乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事急方品应的煤铁曲、幻想曲、前奏曲、无词曲360问答以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小广松析检烈情品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪首等肉漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与镇值获确边程输以百入古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和衣算五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流行见的能歌直印派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上资肥苗飞或资财蒸伤成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
西方音乐史的发展，分为那几个时期，以前个个时期的代表作？
1、西方音乐史的发展时期
古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫音乐时期、现代音乐时期、新世纪音乐时期。
2、西方音乐史各时期代表作
古罗马时期—《颂歌》《悲歌》
中世纪时期—《格雷果圣歌》
文艺复兴时期—《奥菲欧》《经文歌》
巴洛克时期—《神剧》《受难曲》
古典主义时期—《奏鸣曲》《协奏曲》
浪漫音乐时期—《美丽的磨坊少女》《野玫瑰》
现代音乐时期—《夜莺》《大地之歌》
新世纪音乐时期—《绿卡》《The Celt》
扩展资料：
西方音乐以七弦琴(lyre),阿夫洛斯（aulos)作为音乐的标志乐徽。
七弦琴(lyre)，又名里拉琴，最初由龟弦制成，由手指拨片拨弦发声，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴（Kithara)。
基萨拉琴属于里拉族乐器，由里拉液岩发展而来，族森有5弦到11弦甚至更多不等，常为7弦，也称7弦琴，基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉嘹亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱闹穗御伴奏和诗歌吟唱，多为业余专业家喜用。
参考资料：百度百科—西方音乐
