表现主义的特
表现主义表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的移和便封身台听进尽热反映，在社会动荡宜依兵依的时代表现尤为突出和强烈室钢岩国。 在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。 19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的术航市跑触题材表现出自己的主观主义。 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实助伯非条，同时受到尼采的主观聚承频举高拿均唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 德国表现主义 德国表现主义主要有两个来自集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。 桥社成立于1905轮督田级输宣年，它的创始人是凯尔希纳、黑克360问答尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯带象绝调元哪泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人持族冲生唱环便盐做，每一个属于我们的人，圆婷环假想察黄直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个难否什扩息饭景航书械人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然影怕深四表宁回如格和城市中变化多端的世态万相看补和对未正黑海括坚植，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，信带有强烈的感情色彩介烟地南尼。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜停施态席敌某入作值分粉向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。 在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。 表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过滤和玷污的印象，就是最真实的存在。但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”.表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历：他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻
最喜欢的一幅画：孩子们的游戏
勃鲁盖尔《孩子们的游戏》：在这件作品中勃鲁盖尔充分发挥他的想像力，表现了儿童活泼好动、娱乐游戏丰富多彩的场景。为了扩大空间，画家选择了高视点，略微提高了地平线。在这个空间里有著许许多多活跃的儿童和各种不同的游戏场面。勃鲁盖尔的艺术语言既宏伟壮丽，又简洁朴实。这幅画色彩绚丽而富有变化，整幅画因使用散点光源很少画物投影而显得干净清晰。全景式的构图，使风景和人物紧密地结合在一起。无论如何，画家细腻入微的刻画功力，确实还原了16世纪一个活跃小镇的风貌。
画中这些孩子的年龄从蹒跚学步的幼儿到青少年不等，他们会滚铁环、踩高跷、骑马、举办模拟比赛、玩跳蛙、摸瞎子、表演倒立、玩猪尿泡、洋娃娃和其他玩具。
The children, who range in age from toddlers to adolescents, roll hoops, walk on stilts, ride hobby-horses, stage mock tournaments, play leap-frog and blind man's bluff, perform handstands, inflate pigs' bladders and play with dolls and other toys.
虽然已经确定了画中有大约80种特殊的游戏，但艺术家对这项工作的意图比简单地编纂一本儿童游戏的插图百科全书更严肃。孩子们全神贯注于他们的游戏，而伯鲁盖尔则用成年人的严谨态度表现这些孩子，显然是为了他认为更重要的事情。
我们可以站在不同的角度读这幅画，每个人的角色不一样也会有不同理解，有人说，老伯鲁盖尔画这张画并不仅仅是展现儿童游戏百科，并且像上文一样把每个儿童“莫名其妙”的游戏活动都起了一个名字，并且还做了相关注释，解释这个动作是什么意思，这可能就是成年人的无聊之处吧，就像敬埋念我写这篇文章，非要说出个什么所以然来，赋予每件事情以意义。
艺术作品很容易被用于解释其他的事物，其实外人并不能完全的替亮困艺术家本人说话，理解一个人是非常困难的，这显得有效的交流如此可贵，思维通过绘画或者诗歌、戏剧，被具象化，艺术家希望成真的东西能够尽量贴近想象，但正是由于作品的优秀，它可以像某种真理一样被移置到另一个地方。
比如伯鲁盖尔的这张画，在我看来，就是一群小屁孩在玩，但是结合当时尼德兰绘画的特点，我们可以知道，或许这幅画是宗教题材，表现了当地教义中对世俗的某种批判，比如通过表现小孩的幼稚，讽刺世俗中人对于欲望的追求等。
从细节上看，他们其实占领了统治着这个广场的一栋建筑，可能是一个市政厅或其他一些重要的公民建筑，以这种方式强调寓意：那些指导公民事务的成年人在上帝眼中就像小孩一样。这个拥挤的场景在一定程度上被左上角的景观所缓和;但即使在这里，孩子们也在河里洗澡，在河岸上玩耍。
勃鲁盖尔似乎在画中并未刻意强调孩子们的特征，甚至是刻意模糊了参与游戏的人们的年龄、性别和容貌，每个人看起来有点像成人的缩小版，有的甚至就是成人的模样。也许勃鲁盖尔是想强调这些儿童游戏其实一直影响着成人的生活？不过，谁会过分在乎他的绘画动机呢？我们不是一直沉浸在寻找各种游戏的欢乐中吗？至少可以肯定的是画家还保留着孩童观察世界时的眼光和感触 。
《儿童游戏》作于1560年，画了超过240个孩子在玩多达80种不同的游戏。整个村庄看起来像一个大游乐场。没人确切地知道他为什么画了它，但它让我们知道了450多年前的孩子是怎么玩耍的。其中有很多游戏我们现在仍然在玩。你不仅可以在勃鲁盖尔的绘画中发现“踩高跷”“抢板凳”“跳山羊”“过家家”“卡牌”“吹泡泡”“捉迷藏”“石头剪刀布”等熟悉的游戏，还可以看到“互相拽头发”“小树枝搅屎”等古怪的游戏。幸亏现在我们不玩某些古怪的游戏了。
从细节上看，他们其实占领了统治着这个广场的一栋建筑，可能是一个市政厅或其他一些重要的公民建筑，以这种方式强调寓意：那些指导公民事务的成年人在上帝眼中就像小孩一样。这个拥挤的场景在一定程度上被左上角的景观所缓和;但即使在这里，孩子们也在河里洗澡，在河岸上玩耍。
有液闹趣的是，一大群孩子们挤在狭小的画面中，为什么不会撞在一起呢？勃鲁盖尔巧妙地将透视的交点放在画面右上角——街道延伸而去的地方，让孩子们在呈放射状分布的透视线上，分组散开找到游戏的地盘。在这样的安排下，也留下了将包含河流的风景插进画面一角的余地。
窗外，两个男孩在翻单杠；他们旁边，一个男孩颤颤巍巍地踩高跷，一个女孩抬头喝彩。
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在他们右边，有三个女孩正在丢石子，她们试图击中面前的石碓，这可能是保龄球的变种；
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他们身后，一群男孩在用关节骨玩着相似的游戏；一个人费劲地爬墙，似乎随时都会滑下来；旁边两个人扭作一团，一个妇人朝他们当头泼去一盆冷水，想叫他们冷静冷静。
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房屋后，一队人在玩贪吃蛇的游戏；他们前面的人举着细细的树枝，在模仿宗教仪式；
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画面稍远处，一群孩子轮番从木凳上跳下；画面右边，女孩们在齐声合唱。还有一群孩子像魔术师那样骑着扫把；再往后，孩子们在燃烧了一堆熊熊大火，愉快地围绕火堆跳舞。
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第四部分
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几个孩子在玩“跳山羊”的游戏。
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两个人骑木桶；一个人拿猪膀胱当气球吹；还有人在滚铁环；
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有个孩子输了游戏，被同伴横抬了起来，旁边的孩子在玩骑马游戏。
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一群孩子从一个孩子胯下扔帽子，比赛谁扔的远。
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一个孩子趴在树干上用网捕虫。
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一群孩子在抢一个孩子的帽子。
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勃鲁盖尔本人偏爱描绘愚人，他的《盲人的寓言》，便是以几个愚蠢的瞎子作为描画对象。
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尼德兰民间有谚语：瞎子牵瞎子，一起倒霉。
猫头鹰在西方国家同通常也是智慧、公平、理性的象征。但在这里，一个孩子却用枪瞄准了 这只智慧之鸟。
寓意是很明显的：智慧无法在这里存在。
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在扮演婚礼的那群孩子中，为首的”新娘“着黑衣，长发披肩。其余人环绕着她，为的是不让厄运侵袭。在她前面，两个“花童"将鲜花撒下四周。
在第一部分的远景里，我们可以看到这里河水清澈，郁郁葱葱，还有几个孩子在河中游泳，另一个孩子正想爬上树去。
视角再往前一点，可以看到有三个女孩在转圈，两个孩子在玩地滚球，还有一群孩子在玩类似于“我要选择谁”的游戏。
在右侧的房梁下，有几个孩子在玩抽陀螺的游戏
房屋外面，两个孩子在演戏，其他的孩子正在观看。
画面最左侧，透过窗子可以看到有个女孩在玩荡秋千，还有一个孩子正戴着面具趴在窗台上。
画面偏左下方，有三个孩子在山丘上玩“谁能站到最高点”的推搡游戏。
画面中部，有几个孩子骑在围栏上装作是在骑马，后面几个孩子在进行线圈锦标赛。
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第二部分
栏杆旁，两个孩子试图从一排不断伸腿的腿中间通过。
房屋外，一个孩子蒙着眼睛去捉别人，其他的孩子四散逃跑。
他们旁边有两个孩子在玩猜拳的游戏。
他们右边有两组人模仿骑士比赛，两人一组，一人充当坐骑。
在左边的一张木桌上，一个孩子在玩鸟，一个孩子在用树枝制作帽子，一个孩子在吹泡泡，还有一个孩子在玩坚果壳做的陀螺。
画面左下角，两个女孩在玩抓石子。
一队人在模仿洗礼，领头的 人抱着一个包袱，假装是婴儿。
还有三个孩子在玩“抬花轿”。
画面最下方，一个女孩在玩“骑马”游戏，这匹“马”只有马头比较精细，马身是一根竹竿；另外两个孩子在用木棍搅着粪便。
这幅画看似是处处充满欢乐、活力与童趣，实际上《孩子的游戏》的主题是通过这种方式来描绘愚蠢。
因为孩子的行为，常常比较幼稚欠考虑，所以当时的中世纪晚期经常以刻画孩子的行为来展现愚蠢。
这个探出窗外的孩子，带着面具掩住了自己的真实面目。这隐喻着“欺骗”。
“他像陀螺一样愚蠢。”（He is as foolish as a whirligig）
房屋和围栏之间，头盖蓝布的女孩试图抓人，抓到的人将会在游戏中成为她的丈夫。
但是注意！她的斗篷是蓝色的，在佛兰德谚语中，给某人戴上蓝斗篷，意味着其妻行为不忠，也就是咱们俗称的“戴绿帽子”。
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扮演洗礼的这队孩子，呈单列行走，为首的“妈妈”用襁褓裹着“孩子”，为的是让邪灵退散。
洗礼是人生大事，勃鲁盖尔将洗礼与戴面具等欺骗游戏并置，显然是对所谓严肃人生的嘲讽。
勃鲁盖尔将婚礼、洗礼这两个重大的人生事件和捉迷藏、戴面具等隐喻运气、欺骗的游戏并置，显然是对所谓严肃人生的嘲讽。
